中国戏曲于12世纪正式形成,相对于其他两种戏剧来说定型较晚。通常非物质文化遗产的存在形态被称为活态性。传统戏曲作为我国非物质文化遗产的一部分,是以人为本的活态文化,对于知识和技能的传承更加注重。...
2023-10-17 理论教育
中国戏曲于12世纪正式形成,相对于其他两种戏剧来说定型较晚。通常非物质文化遗产的存在形态被称为活态性。传统戏曲作为我国非物质文化遗产的一部分,是以人为本的活态文化,对于知识和技能的传承更加注重。...
2023-10-17 理论教育
西皮声腔来源于秦腔,保留了秦腔当中的挺拔与高昂。综合来看,西皮整体指的就是山陕一带的唱。西皮在胡琴上的定弦是6、3。西皮声腔上、下句的落音与二黄不同,西皮唱腔上句的基本落音是2、3、6、6,下句基本落音是1和5。例如,《失街亭》“两国交锋龙虎斗”这段老生行当的原板唱腔比较简单、短小,是一段正格、规范的[西皮原板]。在京剧中不仅有独立的西皮原板唱段,同时还存在许多接唱唱段。...
2023-10-17 理论教育
(二)渲染情景京剧音乐有极强的表现力,其特殊的音响效果能够对剧中的相关情景起到渲染描绘的作用。在京剧舞台上,打击乐是不可忽视的重要组成部分,它在烘托和渲染气氛方面具有不可替代的作用。(四)调节舞台节奏京剧音乐的最大作用莫过于控制着整个京剧舞台的节奏。此外,在以念白和表演为主的做工戏、以打斗为主的武戏中,音乐同样具有至关重要的作用。而且由于京剧音乐板式的不同,使音乐亦具有一定的叙事性和戏剧性。...
2023-10-17 理论教育
京剧打击乐不断发展,在京剧中有自己鲜明的个性和特殊的支柱。其中,打击乐的成功运用使杨子荣成功穿过森林之海,穿越雪地,到达虎山。与近年来京剧的录音谭鑫培的《战太平》和杨小楼的《长坂坡》相比,打击乐的音色实际上是非常发达和完善的。利用乐器高度和音调的变化来结合不同场景的舞台内容和气氛,是表现京剧打击乐器的方式之一。在京剧的打击乐中,锣的声音特别响亮突出,而音高的变化也最为明显。...
2023-10-17 理论教育
(一)唱腔音乐京剧中包含四种音乐,其中最主要、最经典、最广为流传的是唱腔音乐。具体而言,唱腔音乐有不同的分类,包括角色的性格好坏、身份性别等。在京剧唱腔中,节奏是十分重要的一个组成部分。根据不同的故事情节,京剧的唱腔或紧凑,或舒缓,进而体现出不同的音乐情绪和气质,又或优雅,或写意舒缓,或气势恢宏,或扣人心弦,由此达到不同的舞台表现效果。...
2023-10-17 理论教育
京剧音乐的“一曲多用”表现在京剧音乐的各个方面。由此看出京剧音乐中“腔调”多样变化与多种运用的可能性。牌子曲亦为“一曲多用”。因此,在不同的剧目中出现同一牌子曲是常见的现象。...
2023-10-17 理论教育
(一)皮黄腔在京剧皮黄腔中的运用及对其表现力的发展京剧是一种以皮黄腔的徽剧、汉剧为基础,并融合了其他艺术形式的特长而形成的独特的艺术形式,比如京剧代表作《搜狐救孤》,就是将汉调二黄与京剧进行有机融合的经典。(二)昆腔在京剧皮黄腔中的运用及对其表现力的发展戏曲四大声腔之一的昆腔,主要表现在昆曲对京剧皮黄腔的影响。...
2023-10-17 理论教育
(一)京胡音乐具有刚健与笃实的内在品格京胡作为一种乐器,主要用于京剧表演艺术中,虽然也用于一些民间音乐的演奏,但地位不是很高。此外,京胡在演出中与京剧演员的配合也十分和谐。(二)京胡音乐对自然和谐之美的追求京胡音乐最主要的特点就是刚柔并济、自然和谐。中国素有阴阳相调、正反相协的辩证统一观点,直到今天,很多京胡演奏者仍然用“阴阳”的概念描述京胡音乐,比如,丝弦与钢丝弦的交叉定弦被称为“阴阳弦”等。...
2023-10-17 理论教育
京剧各行当均以老生的曲调旋律为基调,以人物行当性格为出发点,形成了多种既有共同音乐语言和风格,又有各自曲调性格特征的行当唱腔。这既是某一流派总体演唱风格使然,也是根据其嗓音条件来安排的。谭富英、马连良、奚啸伯、李少春都曾饰演蔺相如,他们创造了迥然不同的唱腔,都受到了观众热烈的欢迎。综上所述,行当性格的彰显、流派风格的运用,为京剧唱腔的多姿多彩提供了很大的可创造的空间。...
2023-10-17 理论教育
京剧月琴采用首调定弦法,即根据声腔及演员唱腔调门的高低,通过琴轴来调节音高。如西皮E调,月琴按“363”定弦;反二黄C调,月琴按“626”定弦,实际音高为“ad1a1”。在伴奏传统京剧唱腔时,京剧月琴用一根弦,在一个八度的音域内互翻高低进行演奏。由上可以归纳为:京剧月琴的定弦应以基本定弦方法为主,在特殊情况下,也可变换把位采用其他调来演奏。...
2023-10-17 理论教育
这种编制是京剧传统戏伴奏的主要样式。在1924年,京剧进行了一系列的发展改革,诞生了另一种重要的演奏乐器——京二胡。但是京剧当中的月琴和三弦,都是高音的乐器,而作为弹拨乐来说,中音相对匮乏。...
2023-10-17 理论教育
由于演员是京剧的发展中心,所以,在不同的时期会出现不同的流派和代表性演员,比如人们所熟知的“四大花旦”“老三派”“四大须生”等。以下要探讨的就是这些经典流派中的代表人物及其艺术成就。(二)花脸的代表人物及艺术特色在现代京剧的舞台上,“金派”已经销声匿迹了,然而其对于净行的发展可谓功不可没。...
2023-10-17 理论教育
(一)基本按音方法按音前肩部放松,大臂自然下垂,小臂弯曲。食指下节按音方法。如果左手集中在下把位按音,可使用此法;而左手在上下把位来回换把时则不用。(三)大指按音方法月琴琴颈较短,一般乐器可以用小指按下把的高音区,而在月琴上做就会有困难。固定把位划分办法是普遍、规范的月琴把位划分方法,在演奏中较常运用,初学者应首先掌握固定把位的指法。...
2023-10-17 理论教育
“丑”角在中国京剧艺术发展过程中具有举足轻重的作用和崇高的艺术价值,主要体现在:①“丑”角所特有的喜剧色彩,使中国戏剧戏曲情感色彩更加饱满,在没有一个行当只承担悲剧职能的体系中,“丑”角只承担喜剧职能的独立性是绝无仅有的;②“丑”行当的存在证明了戏曲角色分类的艺术性。...
2023-10-17 理论教育
弹挑时,以腕关节为轴心,用腕力带动拿拨片的大指和食指,在触弦的瞬间同时发力,触弦时间要短,要高于弹性。一般情况下,弹挑的顺序是先弹后挑。与弹一弦相比,弹二、二、四弦时,手腕的摆动幅度应适当缩小。...
2023-10-17 理论教育
初学京剧月琴的人,在伴奏时往往不知道什么地方加轮、加撮,也不知道弹挑与撮点如何使用较好。要弹好京剧月琴,除了解何时使用轮和撮点的问题之外,还要注意轮与撮点的韵律,即要注意轮与撮的强弱变化、疏密安排和不冋撮点的搭配使用等问题。京剧月琴的轮和撮有疏密之分。一般情况下,为京剧伴奏所弹轮与撮的速度不宜过快,应弹挑均匀、疏密得当,以表现琴音的颗粒感。...
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