到了元代，宋杂剧与南戏均有了新的发展。元杂剧兴起之初，其主要流行地区是以元大都为中心的山东、河北一带，与南戏遥相对峙，其旋律特征、表演形式也与南戏有着很大的差别。虽然元杂剧较南戏为晚出，但自其勃兴之初便受到了大量文人的重视，因而在一段时间内甚至发展得比南戏更快，一时间风头无两。...
2023-11-19 理论教育
遇见中国音乐艺术·古代篇
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秦方言区源流甘秦腔，民间文人创作的梆子腔在今日戏曲舞台上盛行详细阅读
[16]其中所提及的“秦优新声”，应当就是乱弹剧最早的声腔——梆子腔。梆子腔是一种源于秦方言区的声腔，因演唱时用枣木梆击节伴奏故而得名，又因发源于秦地陕、甘一带，故而又称为“秦腔”。大部分梆子腔的剧目是由民间文人所创作，因而文辞大多通俗质朴，极具民间文学的色彩。梆子腔的许多剧种自明清起一直盛行至今，除了秦腔还有豫剧、晋剧等剧种，均以其热烈激情的演绎风格、高亢动人的声腔特征在今天的戏曲舞台上占有一席之地。...
2023-11-19 理论教育
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春秋战国时期音乐：遇见中国音乐艺术详细阅读
[2]孔子尊礼尚乐，而周公便是制礼作乐的那个人。周初，统治者采取了一系列新的措施，周公制礼作乐，建构了一个人与人、人与神和谐共处的有机体。在周公倾力打造的这一自给自足的社会机制下，音乐进入“礼乐期”。春秋战国时期，诸侯国间的争霸风起云涌，社会逐渐从奴隶制转向封建制。在这一时期，随着封建社会新的生产关系、阶级关系的确立，文化思想方面出现了百家争鸣的繁荣景象，这一切也带动了音乐艺术的多方面发展。...
2023-11-19 理论教育
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中国音乐艺术-十部乐与坐立部伎详细阅读
到了大业年间，隋炀帝在原七部乐基础上增加了疏勒与康国两部乐，并将原本的“国伎”“文康伎”更名为“西凉”与“礼毕”，如此构成了隋代的九部乐。“至贞观十六年十一月，宴百寮，奏十部。先是罚高昌，收其乐，付太常。至是增为十部伎，其后分为坐立二部。”立部伎一共有八部，较之坐部伎而言，其参与人数明显增多，是坐部伎乐舞人数的许多倍。与坐部伎的诸乐舞一样，唐人对立部伎乐舞表演的方方面面都有着详细的规定。...
2023-11-19 理论教育
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遇见中国音乐艺术·古代篇：孔子的礼乐思想详细阅读
孔子名丘，字仲尼，鲁国陬邑人，儒家学派创始人，是我国古代伟大的思想家、教育家、政治家。孔子不仅有一套成熟的乐论思想和明确的审美准则，而且他本人就是一位技艺高超的音乐家，在其一生中，无论是困顿还是喜乐，皆有音乐时时相伴。因而，以孔子为代表的儒家乐论可以用“礼乐思想”一言以蔽之。在孔子的乐论思想中，“善”与“美”是不同的审美范畴，它们既有明显的差异，又能在特定的作品中达到和谐...
2023-11-19 理论教育
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中国音乐艺术·古代篇：道情类曲种及来源详细阅读
道情的传播范围极广，可以说全国大部分省市中均有这一类曲种，尤以太行山以西、长江中游地区为盛，主要曲种有青海道情、湖北渔鼓、晋北道情、河南坠子等。其中，有一部分系直接来自道家唱情，譬如晋北道情与青海道情。青海道情的发端亦与明清时期青海地区广建庵观有着密不可分的联系。另有一些道情类曲种则源自民间自娱的歌舞表演，譬如湖北渔鼓便是如此。...
2023-11-19 理论教育
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儒家与墨家音乐思想对比详细阅读
[42]儒家对礼乐教化的崇尚却未获得墨家的共鸣，与儒家礼乐理想截然相反的是墨家的“非乐”思想。墨家学派的代表人物是墨子，是中国古代著名的思想家、政治家。就作乐而言，墨子的音乐理念与儒家截然相反，他极力反对儒家的礼乐思想，在他的《墨子·非乐》篇中，他提出了重要的“非乐”命题。...
2023-11-19 理论教育
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古代中国音乐艺术：傀儡戏的历史与表演形式详细阅读
傀儡戏又称木偶戏，其历史久远，在诸多歌舞百戏中属于十分古老的一种技艺表演。[21]由此可见，彼时的傀儡戏已经出现了“药发傀儡”“杖头傀儡”“悬丝傀儡”“水傀儡”以及“肉傀儡”戏五种。这种表演程式一直延续至今，在现今山西、陕西交界处活跃的悬丝傀儡表演艺术“线戏”中仍保留有传统脸谱三十多幅。除了“悬丝傀儡”外，“杖头傀儡”也是宋元傀儡戏中十分重要的一支。...
2023-11-19 理论教育
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弋阳腔：高亢奔放的民间音乐艺术详细阅读
与海盐腔婉约的风格截然不同，弋阳腔高亢奔放，深受广大百姓的喜爱。弋阳腔因起源于江西弋阳而得名，系宋元时期流行于江浙一带的南戏西传至江西东北部，与弋阳当地的方言以及民间音乐相结合而逐渐形成的唱腔腔系。除了演唱语言，弋阳腔在表演的许多方面都呈现一种质朴热烈、灵活机动的民间音乐审美习惯。由于弋阳腔声调高亢，又被后世称为“高腔”；又因其深入民间生活又通俗好听弋阳腔迅速流传到全国各地。...
2023-11-19 理论教育
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与神共舞：古代中国音乐艺术遇见详细阅读
华夏文明的创世神话既崇高神秘，又充满了人情味。在完成了叩拜句芒的一系列仪式后，音乐仍然在继续。神话与音乐的联系不仅仅停留在神明们各自的祭祀乐舞中，上古神话中的音乐往往具有象征性，有着超乎自然的神奇力量，许多时候神迹便借由音声得以实现。事实上，在早期的音乐实践、音乐事项中真正起决定性作用的还是音声与乐声。...
2023-11-19 理论教育
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宫廷音乐式微：和雇制度的兴起与凋零详细阅读
在乐人数量减少、教坊规模缩减的情况下，宋代的宫廷出现了和雇制度，这有效改善了乐人流失的情况，同时也充实了宫廷音乐的表演形式。作为一种商品交易的形式，民间将这种行为称为“和买”，可以说是和雇制度的前身。虽然他们的社会地位并不高，但却在宋代的音乐活动中扮演了重要的角色，甚至在一定的程度上改变了宫廷雅乐的表演形式。但即便有和雇乐人制度，宫廷音乐终究还是迎来了不可避免的凋零。...
2023-11-19 理论教育
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宋元时期的诸宫调：中国古代说唱音乐的巅峰期详细阅读
宋元时期，中国音乐史进入了一个说唱艺术的全盛期。比起其他说唱艺术，诸宫调的结构通常比较庞大，每首作品由多套曲牌组合而成。也正因此，后世许多学者常将诸宫调视为标志宋元时期说唱音乐艺术高度的代表。正因为这种走街串巷、随处可唱的表演方式，货郎儿这一说唱形式在民间流传得十分迅速，甚至一度到了需要被禁止的程度。...
2023-11-19 理论教育
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陶制乐器的产生与作用详细阅读
陶制乐器的产生较骨甲类、木石类稍晚，因为陶土与火有关。粗略算来，上古时期出土乐器中，陶类乐器有“陶鼓”“陶铃”“陶镛”“陶制摇响器”“陶角”“陶埙”等，较之第一类自然材料制成的乐器而言，这些乐器制作工艺更为复杂、演奏的乐音更为丰富多彩，为之后铜制乐器的制作起了承前启后的作用。那一时期同属吹管乐的陶制乐器还有陶角。...
2023-11-19 理论教育
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遇见中国音乐艺术·古代篇：隋唐歌舞杂戏及流行作品详细阅读
另一些则不仅有歌舞表演，更是通过歌舞表达出一定的故事情节，这一类便被称为“歌舞戏”。但真正开始以综合呈现的方式演“戏”，则是在隋唐时期的歌舞杂戏中。通常，表演中是否具有分工明确且职能不同的角色分配是界定“戏”的一大标准，在这一出歌舞戏中一共有两个性格鲜明、极具戏剧冲突的角色。除了《踏摇娘》与《代面》外，《钵头》也是唐代歌舞戏中十分流行的一出。...
2023-11-19 理论教育
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中国音乐艺术与古代礼乐文化相遇详细阅读
国与国之间，互有关联、彼此依存，形成一张庞大的周王朝统治网络。周公制定了一套极为详尽的规则，这一套规则便是“礼乐制度”。对周天子及诸侯国的太子而言，对乐的学习亦同样规范严格，甚至其中的规则更为细化。所谓“乐德”，指的是在习乐过程中应当掌握的六种道德规范。随着必修的学业逐渐完成，国子们也慢慢步入了成年，开始正式参与“礼”的活动。...
2023-11-19 理论教育
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汉代乐府与乐人：才子司马相如与音乐家李延年详细阅读
到了汉武帝时期，乐府有了进一步的改组与拓展。同时，收集来的歌谣亦是乐府乐人进一步创作的蓝本，在民歌的基础上进行一定的编配、创作后，这些歌谣便化作更为庄严肃穆的曲调用到皇家宴飨、郊庙祭祀中去。这一切都离不开汉代文人与音乐家们的努力，譬如当时赫赫有名的才子司马相如与名噪一时的音乐家李延年。李延年有着非同一般的音乐天赋，他是中山人，原本出生在一个乐人之家，家族兄弟姐妹均是以乐为生的专职艺人。...
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