对形、理、变关系的认识及创意能力

2024-10-31 理论教育版权反馈

【摘要】：对形、理、变关系的认识，能反映出设计师对设计对象本质的认识和发展美、创造美的能力。设计者高举“反传统”的旗帜，创造出新颖独特的产品。首饰中的“有机”包豪斯所注意的反传统思想，忽视、甚至排斥有机型的造型规律，难免带有浓厚的形式主义色彩，使设计完全失去了富有生命力的传统基础。

二、设计创意类型

初学者经常问一个问题：学会了基本设计手法后，源源不断的新款从哪里想出呢？这里介绍几种实用的首饰设计构思套路，本书称之为创意方程。

纵观千百年来形形色色的设计品，如果比较设计思想，可以归为九种类型。

自然变异型

1. 自然变异型

自然变异型=自然装饰写生-繁杂难看部分+首饰化典型形象处理

模仿是一种最古老、生命力最强的设计思想，是创造的摇篮。首先是功能上的模仿，使人造工具达到类似自然物的某些有用功能，并强化这种功能。

在功能模仿的同时，形式上的模仿也必将随之而来，以大自然为主要源泉的装饰美术更是如此。但无论从功能性还是装饰性看，模仿型设计思想并不是自然主义的，它包含着创造性思维，“举一反三”的素质，是创造性的初级形式，也是创造性设计思想的开端和基础。

设计源于生活，装饰写生是以设计师特有的眼光深入观察生活中的物象，采用富于装饰性的写生，化繁为简，作为设计原形。

装饰写生要通过两个阶段，一是实对；二是悟对。实对是指形的取象，这对于认识美的特征和掌握美的规律是十分必要的。悟对是在实对的基础上，获得规律性、典型性和个性化的“理”，它是实对的艺术升华。

装饰写生不同于一般的绘画式的写生，它着重于特征、结构、规律；而不是质感、光彩、色彩。采用多角度的选形、增改、构图等，可以培养“装饰性”的审美能力。

一般的写生，比较重视形态的变化，往往忽视对形象的结构分析，而这在变象和构成装饰图样时就会产生困难。

自然变异型

对结构的观察，要细心于对象的各个部分，以及各个部分的衔接方式，有什么特点？一枝花有花心、花瓣、花萼、花柄、花枝，对每一个环节的形态、变化、比例、特征要进行深入的规律性分析。

除外形观察外，还应注意对象的内部组织形式，对某些对象进行解剖写生，也可以发现美的造型元素，会对设计造型有所启发。结构分析是从写生向变象和变异发展的重要环节。

对形、理、变关系的认识，能反映出设计师对设计对象本质的认识和发展美、创造美的能力。

设计师应有选择的从生活中汲取美的因素，作为设计原形，通过充满智慧的理性的思考和装饰性的变象变异，以达到工艺性的装饰造型。

其中的变化要沿着事物的本质、特征，逐渐改变自然形象，通过减、增等手法，将自然形象变为装饰形象。变象的原则是：变化后的形象必须比自然形象更美、更典型，更适合于工艺加工。

装饰品不是独立欣赏的艺术，它应该随着被装饰对象的条件和环境的变化而存在。首饰更是为了烘托出佩戴者的气质、修养和美丽，因而绝不能压制人性本身的自然美。

2. 继承传统型

继承传统型=传统人文作品-古板繁琐部分+首饰化造型

继承传统型设计思想的普遍性、持久性是必然的。在历史发展的稳定时期，人们的生活方式欣赏习惯有一定的成熟度及合理性，因而具有相当顽固的保守性。

各历史时期的装饰品、传统的工艺品以及各种对首饰设计思路有启发的工业产品、日用品等，都可以成为继承传统型设计方程中的“传统人文作品”。对于中国这样有5 000年历史的文明古国，其辉煌的古代文化是非常值得尊重的，应深入挖掘其精髓，创造出崭新的作品。

但是，继承传统型设计思想不同于“复古主义”，它强调批判的成分，反对照搬陈旧，主张推出符合时代和民族传统特色的新设计风格。

继承传统型

反叛传统型

3. 反叛传统型

反叛传统型=新型设计元素-传统人文形式+夸张的艺术化处理

反叛传统型是认识论上的突破和跳跃，它常常伴随着社会背景的重要变革而发生，这种设计思想有显著的批判性，往往指向与传统截然相反的方向。设计者高举“反传统”的旗帜，创造出新颖独特的产品。

反传统主要是选用非传统的材料、非传统的结构，表现其反叛的心理。

反叛传统型也有其不稳定性，这种不稳定性来自两方面，一是保守思想的压力；二是自身的不成熟。

反叛传统型

立体构成型

4. 立体构成型

立体构成型=设计元素+技术性操作+首饰实用化控制

构成是形象的结构与配置方法，也有设计计划的含意，历来受到绘画者的重视，但当“构成主义”艺术萌发后，构成的用法就复杂起来。

构成主义是1920年前后，在苏联产生的前卫派艺术。在观念上是非具象、非再现、非传统的材料，强调空间动势。20世纪20~30年代后，构成主义逐步影响到了工业设计和建筑设计方面，其特点是抽象的简洁造型。

以往的装饰设计，只是以动物、植物、矿物等自然形态为设计原形，今天仍在广泛采用此法，但它不能反映整个的设计内容。构成要求摆脱自然形态，而注重于对自然形态的理解和规律的探索上，这是现代设计学中的质变，是创造新形的重要方法。

包豪斯指1919年4月，德国威玛市立美术馆与工艺美术学校合并，创建的国立威玛建筑学校，建筑学家华尔特·格罗佩斯任校长。他们提出了新的教学口号：“艺术与技术的新统一”。

包豪斯所建立的抽象几何形体训练课程，包括“平面构成”、“立体构成”和“色彩构成”，统称为“三构成”。(www.chuimin.cn)

但是，我们也应该注意到，无论是三构成的设计手法，还是“艺术与技术的新统一”的包豪斯设计原则，都是20世纪初的产物，时代的局限性不可避免。

首饰中的“有机”

包豪斯所注意的反传统思想，忽视、甚至排斥有机型的造型规律，难免带有浓厚的形式主义色彩，使设计完全失去了富有生命力的传统基础。

包豪斯提倡反艺术，但由于在实际设计中，仅仅强调朴素材质美和功能性，所以使“艺术与技术的新统一”成了一句空话。对机械文明的重视，往往忽视艺术的“有机生命”和“人性”，形体单调、材料均一的所谓“国际风格”已受到“后现代装饰”的强烈冲击。

由于构成学中所运用的抽象几何造型元素强调了材质特性和功能性，所以在强调突出珠宝首饰美丽而高贵的材质时，构成因素就显得格外具有优势。

构成学教会我们合理地选择自然形态中的优美曲线，将其简单化、抽象化。并结合珠宝首饰加工工艺中的多种镶嵌方式，变幻出首饰中的各个组合元素，再通过富于想象力的拼接、重叠、旋转、对称等操作，从而完成一件优秀珠宝首饰作品的造型表达，这对珠宝光彩特质的展现是一条重要的设计思路。

当前有些设计者利用构成学中的抽象形态与活跃的自然生命形态的对比组合，创造出了一些超出构思常理的珠宝首饰作品，把人们从正常的视觉禁锢中解放出来，带给人有震撼力的全新的视觉感受。

反差对比型

5. 反差对比型

反差对比型=稳定保守部分+自然活跃部分+首饰化叠加

变化中的“巧”指灵巧、情趣；“拙”指平整、稚气。两者是变化的矛盾统一体。

多视角地仔细观察事物，总可以找到某一个有情趣、优美，甚至未被人留意到的形或色。强化和突出这些灵巧的部分，在设计中很有意义。

装饰中与“巧”相对立的“拙”有另一种艺术趣味。拙的平整并不等于刻板，相反，它有一种单纯、质朴、舒展、宁静的美。

简单几何形与生动自然形在同一个设计造型中达到协调统一时，可以获得对比强烈“拙中生巧”的纯朴和优美。

利用整体轮廓来表现物象被称之为整形。对独特的细节进行精心的处理，甚至夸张称之为细节。这些将有利于突出形象的特征，强调其装饰效果，也属于反差对比型的设计构思。

反差对比型

改款、变款型

6. 改款、变款型

改款、变款型=拆解原件+原件选择变形+重新组合变型

从目前市场上流行的珠宝首饰来看，许多款式大同小异，这些主要是采用简单的改款和变款手法造成的，而这两种方法都是产生新款式的捷径。

改款指在原有款式的基础上，适当地调配或增减原有款式的某些局部而创造出的新款式。例如改变配石数量，改变镶口大小，首饰花头替换位置等，一般来说，改款不增加新的设计元素。

变款是采用原有款式的主题，利用原有主元素作为款式主体，适当增加花头或肩部的元素，也可通过对原主元素或对其局部进行对称、重叠、旋转、移位等操作，创造使人们感到既有较明显的变化又有原款式风格的新款式。

改款、变款型

逻辑演绎型

7. 逻辑演绎型

逻辑演绎型=感性概念+被感性形容词所修饰者+首饰化造型

有些设计构思源于某种感受或故事，它很难通过直观的首饰形象来表达，但是可以通过逻辑演绎的方式，以可以感受的某种常见物体或故事中的象征物来展示。这种设计手法，应以感性向理性的转化为思考核心，切忌过于牵强的联系或仅为贴合故事而轻视首饰化的优美装饰本质。

丰富的想象力和生活体验式逻辑演绎型设计构思的基础，设计师需合理地将感性的词汇与理性的实体有机结合起来，通过首饰的形式要素表达内在的感觉要素。

8. 结构创新型

结构创新型=首饰传统结构+结构创新改造+加工及佩戴的合理性处理

简单从造型的改变方面下功夫，创新有相当的困难，然而多变的材质运用以及新颖的结构却常常给人们带来意想不到的冲击力，它可以扩展首饰的使用空间，让人有全新的感受。

目前一饰多用，新颖的佩戴方式，钟表、玻璃等行业产业设备的利用等使得结构创新有了越来越多的实现途径，从某种意义上讲，这种设计思维方式有可能给我们带来首饰业的革命性转变。可以将工业产品及生活用品的特殊结构转化为具有创新性的首饰结构。

结构创新型

无意识状态型

9. 无意识状态型

无意识状态型=无意识曲线+理性的处理+首饰化转变

一个历经长年磨砺、修养深厚的首饰设计师，有时可以创造出令自己惊奇的作品，这种作品常常被称为“灵感之作”。这种灵感绝不是偶然产生的，它是在一个多年专业浸染、长期思考同一类问题而积淀的职业素养，在某种无意识状态下的激情迸发。

无意识的创作状态常出现于“梦境”、“醉态”、“爱恋”以及某些病理性的失控状态，与之相伴随的本能的创作欲望在毫无限制的条件下，创作出某些神奇的作品。当然，这种作品大多还需要后期理性的加工和修改才能达到理想的首饰化效果。

在整个设计思想的发展史上，以上多种设计思想模式是共时态地横向联系着，且网络式的纵向交错着，没有一种模式是绝对独立的。

对形、理、变关系的认识及创意能力

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