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1915年以来的海洋电影发展

【摘要】:海洋电影的发展从1915年以来,水下电影的拍摄关键就是拥有能够承受巨大压力的摄影机,但这还不是全部。这是一部展示并征服海洋危险的电视剧,但克雷恩的下一个系列剧推出了一条名为“小飞拍”的宽吻海豚明星,而它标志着海洋生态学的觉醒。他们打开了了解海洋生物的窗口。总之,水下电影技术的许多方面都需要仰仗这些全新的发明,不过最令人称奇的革新还要数他和动物明星——“小飞拍”之间的亲密关系。

海洋电影的发展

从1915年以来,水下电影的拍摄关键就是拥有能够承受巨大压力摄影机,但这还不是全部。当好莱坞电影开始深入水下,电影摄制工作也变得更加错综复杂。摄影师、灯光师、钳工电工都必须是拥有证书的水肺潜水员。在他们下水工作时,他们还需要支持人员和安全设备,船上还要准备备用气瓶。

这就像是在跳一场复杂而且不可预知的水中芭蕾,需要许多天才和技术的支持。

人们用了将近100年的时间,终于解决了水下探险的基本问题,同时也把奇幻的海底美景淋漓尽致地展现在了观众面前。其中,带给我们更多视觉震撼的首推克雷恩

20世纪50年代,劳埃德·布里奇斯主演的《海上巡航》一经播出,迅速成为最受欢迎的电视剧之一,而这在很大程度上要归功于克雷恩。克雷恩在威廉森兄弟晚年时候和他们相识,受他们在无声片时代先锋工作的鼓舞,他拍摄了100多集《海上巡航》节目,发明了自己的设备,并培养了新一代水下电影摄影师。这是一部展示并征服海洋危险的电视剧,但克雷恩的下一个系列剧推出了一条名为“小飞拍”的宽吻海豚明星,而它标志着海洋生态学的觉醒。

随后,影片《大白鲨》隆重登场。斯蒂芬·斯皮尔伯格在这部影片中把海洋描绘得凶险万分。1978年和1983年的两部续集让观众更是着迷不已,却也因此让许多人谈水色变。正当全世界的观众被影片吓得尖叫时,克雷恩仍在继续他的潜水工作,并拍摄了《美人鱼》和《魔茧》两部大片。他认为这一切都是因为受到了威廉森兄弟的鼓舞。

多年前,当克雷恩还在拿骚的时候,他有幸结识了水下影片摄制方面的先驱人物——威廉森先生,他为克雷恩继续从事这一工作提供了动力。

克雷恩拍摄的描述深海生物的电影在让观众领略到海洋另一面的同时,也为人

◆小贴士

斯蒂芬·斯皮尔伯格

1947年诞生于美国俄亥俄州的辛辛那提市.他的父亲是个电子计算机专家,母亲是位颇有造诣的古典乐演奏家。(www.chuimin.cn)

斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想,又勤于思考。12岁生日那天,其父送给了他一架袖珍摄影机,这使他对拍电影更为着迷。从加利福尼亚大学毕业后,一次偶然的机会,他去采访了环球公司电视部的总经理,因此于不久以后成了与好莱坞电影制片厂签订长期合同的最年轻的导演。19 71年,初出茅庐的斯皮尔伯格仅用10天就导演了他的第一部电视片《决斗》。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时为环球公司赚了几百万美元,令圈内人士刮目相看。

1975年,他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》。该片那令人战栗的场景为好莱坞赢得4.1亿美元的空前票房收入,让整个电影界目瞪口呆。接着,斯皮尔伯格结合个性,抓住了人们求幻想、求刺激的心理,从1977年开始,陆续执导和制作了《第三类接触》、《外星人》、《回到未来》和《印第安纳·琼斯》系列等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有过的离奇感受,引起了极大的反响o其中以《外星人》为代表的讲述地球上的人们与来自外层空间的生物接触的影片更给了观众以巨大的幻想空间和心理刺激,令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。该片使他被提名为奥斯卡奖最佳导演。至此,他那充满幻想的导演风格也已形成。

进入20世纪90年代,他更是马不停蹄,举措惊人。1991年,他拍了影片《胡克船长》,获得成功。1993年,他更是用近6亿美元的巨额成本制作了《侏罗纪公园》。这部梦幻式的影片创造了一个神奇的恐龙世界并迅速在全美掀起了一场史无前例的恐龙热且波及日本、欧洲和东南亚。首映至今,该片已创利近10亿美元,突破了《外星人》创下的最高纪录。

而更令人惊奇的是,数月之后,他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒的名单》。在该片中,流消着犹太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把50年前二次大战中德国纳粹屠杀600万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知严肃的题材、沉重的主题不被票房看好,但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——电影特技,而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于,斯皮尔伯格战胜了挑战,以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀,影片不仅赢得了高票房,还与《侏罗纪公园》一起,真正实现了他追求已久的奥斯卡之梦。他们打开了了解海洋生物的窗口。这一切最终将克雷恩推向了奥斯卡领奖台。

多年来,克雷恩父子一直都是水下摄影技术的先锋人物。他们为拍摄一个促进滑水运动的电视节目,投入使用了最新发明的一种机动化摄影机稳定水平系统平台。当快艇在水面飞驰时,系统平台能够锁定镜头,把摄影机保持在水平状态,以保证拍摄不受水波的影响。

所有的这些成就都归功于克雷恩对水下摄影技术的探索。他在14岁左右的时候就开始深入水下,并且开始做自己的装备,包括面镜和脚蹼。他会拿一个内胎,然后从上面切一段下来,一端放上玻璃,并用一小段铜皮把玻璃固定好,当然它是架在鼻子上的。因为他长着一个大鼻子,这足以让它和他的脸隔开一段距离,这样他就能够在水下清楚地看见东西。

自此之后,克雷恩的奇思妙想层出不穷。2002年,他以其在水下摄影机防水罩方面的杰出贡献,获得了奥斯卡技术成就奖。他打造了一系列自制的水下装备,其中包括保持胶片干燥和摄影机运转的密封紧密护罩,还有使人体免于遭受电击的绝缘电源组和电缆。总之,水下电影技术的许多方面都需要仰仗这些全新的发明,不过最令人称奇的革新还要数他和动物明星——“小飞拍”之间的亲密关系

克雷恩认为他的动物明星知道许多东西,甚至让人感觉有点不可思议,它们可以表达感情。有一次,克雷恩在它上面装了一个光学取景器,从它前面进行1800拍摄。它游了下来,克雷恩就站在它头上,通过取景器对它进行拍摄。后来,海豚就开始推他的头,用力撞他,甚至把头伸到了他的身体和取景器之间。

当然,并不是所有动物都这么友好。有一天,在他专注于拍摄时,一个大东西突然撞上了摄影机,他看到一条鲨鱼咬住了摄影机顶部。他和鲨鱼开始了抢夺摄影机的拉锯战,最后鲨鱼居然抢不过他,摇着尾巴离去。

结束《动感小飞拍》和《海上巡航》的拍摄任务后,克雷恩反而觉得在水下更自由了。后来,他在水下指挥工作,与人交谈时感觉自如,比在陆地上还来得轻松。