艾青的诗歌创作与中国现实主义诗歌的高峰时期

2024-03-26 理论教育版权反馈

【摘要】：他的这次创作高峰期的作品，代表了那个时期中国现实主义诗歌的水平。这期间他出版了《归来的歌》《彩色的诗》《雪莲》等3部诗集和1部诗论集《艾青谈诗》，显示了他不同寻常的创作活力。艾青诗歌创作实践是其“诗的散文美”理论命题的成功实践。

四、第四时期:回归期

从1978年到1982年，艾青进入了第二个诗歌创作高峰期。他的这次创作高峰期的作品，代表了那个时期中国现实主义诗歌的水平。这期间他出版了《归来的歌》《彩色的诗》《雪莲》等3部诗集和1部诗论集《艾青谈诗》，显示了他不同寻常的创作活力。

“在被生活的暴风雪深深隐埋了20年”之后，经历太多的坎坷和岁月磨砺的艾青走向了人生的彻悟，他的思想感情日益趋于深沉。他在诗歌美学的追求上也发生很大的变化，他的创作艺术表现出了新的特点。在诗歌内容上，他依然从时代特征、民族命运和对人类未来关怀的角度出发，回归到了契合自己艺术创作个性的、并在以前的创作中主要表现出的倾吐忧郁和追求光明的主题上，但同时使诗从表现视野开阔、忧愤深广的激情的抒发转向人生哲理的娓娓道来。在美学追求方面，突出的一点是，摒弃第一、二时期过分的雕琢、藻饰和繁复技巧的运用以及感情宣泄式的暴露，追求外在形态上质朴、单纯与思想内涵上的深度的结合。在象征手法的运用上，归来期与抗战早期的区别是:第一个创作高峰期，象征手法往往交织在散体化句式所造成的情感流动中，诗的意象构成与浪漫主义诗歌意象构成的传达方式有较多联系;而第二个创作高峰期，由于艾青强调诗的单纯、简洁、明白，其象征手法也主要地指向哲理呈示，诗的情绪不再总是以完整的过程形式出现，诗的意象也多以日常生活中的平凡事物作为材料。过去的情绪跌宕、句式参差的形式也多为大体整齐、情感节奏平缓的形式所替代。至于诗的体式，虽然较之于前两期，相对整齐，他晚年的作品也多为自由体。因为他一直坚信自由体的审美价值，也是在尝试了各种体式的写作实践后，觉得还是自由体用来得心应手，所以第二个创作高峰期他依然使用这种体式写作。在诗歌的音乐美追求上，他认为，能押韵则尽量押韵，不押韵则合于感情内在节奏，如“她是可爱的，具有火的性格、水的外形”(《酒》)，虽不押韵朗朗上口，却具有旋律效果。他在《诗论》中认为:“深厚博大的思想，通过最浅显的语言表演出来，才是最理想的诗。”此期诸如《鱼化石》《镜子》《酒》《眼睛》《信仰》《墙》等小诗达到朴素与深厚的结合，达到了很高的艺术成就。同时也有必要指出，由于主客观种种较为复杂的原因，像三四十年代蜚声文坛的《向太阳》《火把》《吹号者》《我爱这土地》《乞丐》那样高水平的作品，在艾青这个阶段终究出现不多。(www.chuimin.cn)

如果说，艾青第三时期的创作低谷主要是由于“诗的散文美”命题中的核心元素“真情性”和“形象性”的淡化、缺失所导致的结果，第四期的高峰创作整体上很难达到第二期所达到的高度的原因则在于，饱经沧桑和忧患的诗人，随着年龄的增长，年轻人所特有的生命激情的消减，以及随着生活阅历的深厚，人生智慧的日益增长，对情感的过度控制所带来的诗歌抒情性的减弱，哲理性增强，甚至哲理性挤压抒情性的表现，给人留下了在宏大的理性化的结构中表现作者的人生观、宇宙观和美学观的印象，使此期创作所体现的“散文美”因为少有情感的浸透，缺乏情感张力，显得不够饱满润泽，而这对于诗歌这一以抒情见长的文学形式来说，的确是一种缺憾。另外，此期诗歌意象简约，象征性喻义较深刻，给人以智性启示，但是这类意象缺少了先前艾青诗歌意象感性的审美色彩与鲜活的生机，意象的内涵过于直露，缺乏象征诗歌的蕴藉朦胧之美。尽管如此，我们不得不承认这样的一个事实:归来后的诗歌质朴、诚恳，洗练纯正的语言风格与深厚思想的结合所达到的高度，是前所未有的。

总之，“散文美”作为艾青诗歌创作的主导风格，在诗人不同的生命阶段，由于对不同的生活、题材、主题、形象和思想感情等的感受不同而产生了与之相应的不同的艺术表现，呈现出了不同的色泽。这种丰富多变而又统一在艾青身上的艺术风格，正是生活的繁复多彩在一个诗人笔下的反映，也是艾青的诗歌作品之所以给人留下溢彩流光的印象的原因。艾青诗歌创作实践是其“诗的散文美”理论命题的成功实践。

艾青的诗歌创作与中国现实主义诗歌的高峰时期

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