哥特式与浪漫主义的关联及哥特式小说简介

2024-01-18 理论教育版权反馈

【摘要】：“哥特式复兴”迎合了早期浪漫主义者对原始、蒙昧的追慕，以及对强烈情感的偏好。这一趣味最早出现在建筑领域，哥特式建筑的特征包括尖形拱门、尖肋拱顶、飞扶壁、花窗玻璃和繁复的凹室等，在浪漫主义者看来，“较之风靡一时的‘异教’古典主义，”哥特式建筑是“一种自然、有机的基督教风格，更契合北欧文化传统”。继建筑和艺术之后，哥特式趣味波及文学创作。

“哥特式”（Gothic）一词来源于哥特人或哥特族（Goths），后者是“后古典文明时期”（late antiquity）的一支日尔曼部落，在罗马帝国的灭亡中扮演过重要角色，曾于公元410年大肆劫掠过罗马城。从那时起，“哥特”便有了“掠夺、野蛮”的含义。自公元6世纪起，“哥特式”的含义逐步扩展，用来泛指所有的日耳曼部落，因而又有“日尔曼的”（germanic）之意。至17、18世纪，该词又与中世纪联系在一起，意指“中世纪的”（medieval）。18世纪后半叶出现的“哥特式复兴”（the Gothic Revival）实际上是一种复古、仿中世纪的艺术趣味，是对理性时代新古典主义艺术原则的背离。与推崇平衡、和谐、典雅的古典主义不同，“哥特式”倾向于“如画”（picturesque）和“崇高”（sublime）美学，崇尚不对称性、粗砺、粗犷的美感，偏爱混乱无序、浮华靡丽，以及“过度、夸大、粗野、狂乱，总是试图溢出界限的多变境地”⁽¹⁾。“哥特式复兴”迎合了早期浪漫主义者对原始、蒙昧的追慕，以及对强烈情感的偏好。这一潮流也与当时勃兴的民族主义思潮相关，北欧民族主义者以中世纪图景为追摹的原型，借此界定自己的民族身份。因此，“哥特式也是衔接北欧神话起源的一个环节”。这一趣味最早出现在建筑领域，哥特式建筑的特征包括尖形拱门、尖肋拱顶、飞扶壁、花窗玻璃和繁复的凹室等，在浪漫主义者看来，“较之风靡一时的‘异教’古典主义，”哥特式建筑是“一种自然、有机的基督教风格，更契合北欧文化传统”⁽²⁾。继建筑和艺术之后，哥特式趣味波及文学创作。有趣的是，在建筑和文学领域，霍勒斯·沃波尔均开风气之先，他不仅建造了首座哥特式复古建筑“草莓山”（Strawberry Hill，1748），也创作了后来公认为第一部的“哥特式小说”（Gothic novel）《奥特朗托堡》（The Castle of Otranto，1764）。在该小说1765 年版的序言中，沃波尔声明此书的目的是“试图融合两类传奇，亦即古代传奇和现代传奇”。作家的用意是重新融合古代传奇中的“超现实”的成分，打破当时以《鲁滨逊飘流记》、《帕梅拉》、《汤姆·琼斯》为代表的早期“现实主义小说”的藩篱。

《奥特朗托堡》问世之后的二三十年间，小说和戏剧方面不时有仿作出现，“至18世纪90年代间，突然涌现出被时人称为‘恐怖体系小说写作’的风潮，席卷英国和欧洲大陆，并一度蔓延到新生的美国，而读者群又以女性为主，在今天仍被称为欧洲浪漫主义文学的时期，始终是一种流行而又备受争议的文学样式”⁽³⁾。作为一种文学样式，哥特式小说有自身的复杂和多变性，但整体上看，又呈现出某些清晰的类别特征。故事一般发生在中世纪意大利、西班牙等天主教国家，典型场景如设有地牢、旋梯、密室、密道、滑门的中世纪古堡、毁弃的教堂、庄园、幽林或其他阴森恐怖的所在；情节一般围绕荒淫残暴的恶棍欺凌迫害纯洁的女主人公展开。小说一般糅合超自然及惊悚元素，如幽灵、鬼怪、魔鬼、巫术、女巫、吸血鬼等，而发展到19世纪早期，又将墓地、停尸房、恋尸癖等恐怖因素融入其中，这体现出18世纪上半叶“墓园诗派”的影响。有的作品则运用“破解的超自然”（explained supernatural）技巧，即在故事结尾，对所谓的超自然因素给出合乎逻辑的解释，因而“读者在体验神秘和恐怖的阅读快感时，又能安然回归新古典主义的理性和社会规范”⁽⁴⁾。在启蒙理性主宰近一个世纪后，哥特式小说向读者再次敞开神秘、混乱、混沌的非理性领域，小说宗旨在于以神秘和惊悚元素制造恐怖效应，而其美学效应与伯克提出的“崇高”相通。(www.chuimin.cn)

继《奥特朗托堡》之后，英国重要的哥特式小说有克拉拉·里夫（Clara Reeve）的《英国老男爵》（The Old English Baron，1778）、威廉·贝克福德的《瓦提克》、安·拉德克利夫的《森林浪漫传奇》（The Romance of the Forest，1791）《尤道弗的奥秘》（The Mysteries of Udolph，1794）和《意大利人》（The Italian，1797）、安·伊尔斯利（Ann Yearsley）的《皇室囚徒》（The Royal Captives，1795）、马修·刘易斯（Matthew Gregory Lewis）的《僧侣》（The Monk，1796）以及马图林（Charles Robert Maturin）的《致命复仇》（The Fatal Revenge，1807）等。有评论家认为，安·拉德克利夫对哥特小说的贡献在于她开创了一种“女性哥特”（female gothic）模式——恐怖并非来自外部世界，而是发源于家庭内部；她也颠覆了女性作为无助的受害者的人物模式。另一类作品不具备典型的哥特式场景，却常以阴森可怖的氛围暗示诡异惊悚的事件，或呈现病态癫狂的人物心理，如威廉·葛德汶的《凯莱布·威廉斯》（Caleb Williams，1794）和玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein，1817）。这两部作品都以不可靠的第一人称叙事来呈现人物颠狂的意识，体现了这个时代人们对于心理和潜意识领域的浓厚兴趣。至19世纪初，哥特式小说在美国兴起，最负盛名的小说家当属查尔斯·布朗（Charles Brockden Brown）。布朗主要受葛德汶和安·拉德克利夫的影响，创作的哥特式小说有《威兰》（Wieland，1798）、《亚瑟·默文》（Arthur Mervyn，1799-1800）、《奥蒙德》（Ormond，1799）和《埃德加·亨特利》（Edgar Huntly，1799）等。布朗又直接影响了霍桑和爱伦坡等作家对哥特式元素的运用。哥特式小说至19世纪20年代走向衰落，人们开始厌倦泛滥一时的哥特之风，简·奥斯丁的《诺桑觉寺》（Northanger Abbey，1818）和托马斯·皮考克（Thomas Love Peacock）的《噩梦教堂》（Nightmare Abbey，1818）是对这一文类的嘲讽和戏仿之作。

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