对雪莱而言,艺术与现实、美学与政治是不可分割的。雪莱在诗歌中实践的是一种“神话式的写作”,这“使他得以跳出自身所处的时空,想象一种完美的未来世界”。然而,理念主义与政治意图之间终究存在紧张的张力,雪莱愿景式的政治写作也有其自身局限和被误读的可能。值得注意的是,在雪莱的话语体系中,社会变革与人间情爱密不可分,爱情和爱侣是理想政治和社会关系的投射。......
2024-01-18
炉边诗人(The Fireside Poets)是浪漫主义时期最受大众欢迎,享有崇高地位的诗人,不仅代表当时的诗歌主流,也是整个19世纪被反复阅读的经典诗人。因其诗歌深入千家万户,是家人一起消闲时的温馨读物,故有“炉边诗人”之称;也因其诗歌一度是学校诗歌教育的必选内容,因而,他们又被称作“课堂诗人”(Schoolroom Poets)。进入20世纪后,炉边诗人因在思想观念及美学上有悖于现代诗歌的追求,评论界对其评价不高,因而声誉下跌,逐渐失去了其中心位置。炉边诗人包括布赖恩特、朗费罗(Henry Wadsworth Longfellow,1807-1882)、惠蒂尔(John Greeenleaf Whittier,1807-1892)、霍姆斯(Oliver Wedell Holmes,1809-1894)、洛厄尔(James Russell Lowell,1819-1891)五位。其中以布赖恩特最年长,而朗费罗最负盛名。在职业写作兴起的时代,炉边诗人普遍获得巨大的商业成功。
五位诗人无论在创作和风格上都互不相同,但他们的作品依然体现出某种共性,折射出19世纪美国诗歌的主导观念及美学原则。炉边诗人认为,诗歌最好以具有普遍意义的身边事物为题材,书写普遍的、永恒的经验;诗人的职责在于唤起对寻常事物的关注,并以鲜明方式表达之。如洛厄尔所言:“对一位伟大的诗人而言,他最高的职责在于向我们揭示平淡无奇、司空见惯的生活中蕴含着多少丰富、新奇的东西以及机遇。诗人并不创造什么,而是重新发现他周围的世界,以穿透性的目光赋予日常经验以全新造物的陌生感。”(82)正如“炉边”一词所象征的,他们的诗歌常致力于书写家庭和家居生活的温暖,或钟情于历史、神话题材,歌颂信仰、勇气和坚忍的力量,激励人乐观向上;对人生积极进取,或指摘人性弱点,富于说教意味,具有严肃的道德目的;有时也不乏感伤主义色彩。因强调面向大众写作,诗歌语言简单明晰,讲究节奏、音律的形式规范。无论就主题还是形式而言,炉边诗人都显得比较保守。然而,他们的魅力在于,能在一个激烈变化的社会里为读者提供可以栖息的精神港湾,或者说,从日常生活中给读者以慰藉。炉边诗人代表了美国传统诗歌的一个较高的发展阶段,但总体上说,他们继承有余,创新不足。
亨利·瓦兹沃斯·朗费罗在世时是最受美国读者喜爱的诗人,也是少数享誉欧洲的美国作家之一。辞世后,他的半身雕像被安放在伦敦威斯敏斯特教堂的诗人之角,他是唯一获此殊荣的美国作家。朗费罗深受欧洲文化浸淫,尤其受歌德、席勒及其他德国浪漫主义诗人的影响,曾多年在哈佛大学教授欧洲语言文学,在译介和传播欧洲文化方面贡献很大。他的诗歌具有美国本土元素与欧洲文化传统交融的特点,后世批评家因此指摘他过于倚重欧洲文学传统及范式。但朗费罗认为,美国文学应该兼收并蓄,走向普世主义,而非坚持绝对的民族主义立场,如他在小说《卡瓦纳》(Kavanagh,1849)中宣告的,“其他民族的血液融合在我们的血液中,他们的思想和情感也应融合在我们的文学中。我们要从德国人那里借来温柔、向西班牙人借来热情、向法国人要来活力,与我们坚实的英国识别力更深地融合起来。”(83)有研究者认为,朗费罗诗歌经历了一个从民族主义向普世主义的发展过程。如果说朗费罗是一位学者型的诗人,批评家也常诟病他透过书本观察、体验人生的倾向,因而缺乏思想深度和原创精神。(www.chuimin.cn)
朗费罗以首部诗集《黑夜之声》(Voices of the Night)奠定了自己的声名,该集中收录了《人生礼赞》(A Psalm of Life)、《夜的赞歌》(Hymn to the Night)等名篇。朗费罗最著名的作品为三部叙事长诗,《伊凡吉琳》(Evangeline,1827)、《海华沙之歌》(The Song of Hiawatha,1855)和《迈尔斯·斯坦狄什的求婚》(The Courtship of Miles Standish,1858)。三部长诗采用古典诗歌形式书写殖民地或印第安历史,标志着他构建美国史诗的雄心。《伊凡吉琳》发生在北美法属殖民地阿卡迪亚(Acadie),以荷马、维吉尔史诗的无韵六音步体写成,讲述女主人公伊凡吉琳四处奔走、寻觅爱人的动人故事;《海华沙之歌》是美国文学史上第一部描写印第安人的史诗,以齐佩瓦族(Ojibway)的民间传说为素材,塑造了海华沙这样一位印第安英雄形象,但以斯库尔克拉夫特(Henry Rowe Schoolcraft)的作品为蓝本,在韵律上完全模仿芬兰史诗《卡勒瓦拉》(Kalevala);《迈尔斯·斯坦狄什的求婚》也取材于殖民地历史,以无韵六音步的形式,叙述三位年轻人之间的纯真爱情和友情。朗费罗另一部叙事诗力作为《路畔旅舍的故事》(Tales of Wayside Inn,1863),大体上仿效乔叟的《坎特伯雷故事集》,其中包含爱国主义名篇《保尔·里维尔的夜奔》(Paul Revere's Ride)。他还创作了以《基督》(Christus:A Mystery,1872)命名的三部曲诗剧,但评论界反应冷淡。朗费罗一生创作了大量的叙事诗、抒情诗、歌谣和诗剧,此外,还有小说和翻译作品问世,他以白韵素体诗翻译的但丁的《神曲》也具有一定的影响。
有关外语学术普及系列:什么是浪漫主义文学的文章
对雪莱而言,艺术与现实、美学与政治是不可分割的。雪莱在诗歌中实践的是一种“神话式的写作”,这“使他得以跳出自身所处的时空,想象一种完美的未来世界”。然而,理念主义与政治意图之间终究存在紧张的张力,雪莱愿景式的政治写作也有其自身局限和被误读的可能。值得注意的是,在雪莱的话语体系中,社会变革与人间情爱密不可分,爱情和爱侣是理想政治和社会关系的投射。......
2024-01-18
近著有《近世中华国耻录》《天津史话》《天津的名门世家》《引领近代文明百年中国看天津》等。22世纪二三十年代,在京津一带的诗坛和画坛中,活跃着一对著名的画家、诗人伉俪——罗朝汉与孙云。由于煤厂经营效益好,罗宗汉遂在天津的河北、河东购置土地,并与弟罗朝汉共同从事天津的房地产开发。罗宗汉子女众多,不久即因心力交瘁而离开人世。而罗朝汉却因从事了中国新兴的电报行业,而使自己的人生旅途出现了转机。......
2023-09-01
《罗铮画意——无题之四十八》是作曲家根据其子罗铮的画作《无题之四十八》而创作的。罗铮先天大脑发育不全,却有着奇特的绘画天赋。他曾经根据其父的音乐作品《暗香》《第二弦乐四重奏》进行创作,而《罗铮画意——无题之四十八》则是作曲家首次根据罗铮的画创作的音乐作品。作曲家近年来一直在研究一种被称为“五声性十二音集合”的创作理论,并在许多作品中进行过成功的实践。......
2023-11-03
《钢琴曲三首》作于1986年,同年11月29日于中央音乐学院演奏厅首演。在这首作品中作曲家共运用了12个六音“腔式”组合成六个十二音序列。(见例1)例1第一乐章《托卡塔》完整地运用了这六个“腔式”。(见图1)原始的十番锣鼓中“鱼合八”是与音色密切相连的,但本曲只有钢琴音色,无法做出明显的音色变化与交替。......
2023-11-03
从几何上可以看到:在对于两端高度相等的连续光滑曲线上,必存在一条水平的切线(如图3-1所示),这便是罗尔定理.为了罗尔定理证明的需要,下面先给出极值的定义和极值点的一条基本性质——费马定理.图3-1定义1设f(x)在点x0的某邻域内有定义,若x∈(x0,δ),恒有f(x)<f(x0)(或f(x)>f(x0)),则称f(x0)为f(x)的一个极大值(或极小值),函数的极大值与极小值统称为函数的极值......
2023-11-19
英雄之言[唐]罗隐罗隐,字昭谏,新城县人。罗隐把朱温称为“贼”,固然表明他忠于唐朝的正统思想,但也表明他对残民以逞的军阀的憎恨。相比之下,同是割据称雄的钱镠,对待他所统治地区的人民尚是宽仁的,所以罗隐把征讨逆贼朱温的希望寄托于他。这篇《英雄之言》是《讒书》中的一篇。《讒书》是罗隐自编的杂文集,共五卷六十篇文章(缺二篇),编次于唐懿宗咸通八年,这年罗隐三十四岁。......
2023-11-29
最初卷入意象主义运动并与这场运动密切相关的诗人有七位,他们是来自美国的庞德、H. D. 、弗莱契、艾米·罗厄尔,以及来自英国的理查德·阿尔丁顿、F. S. 弗林特和D. H. 劳伦斯[16]。上一节中,我们已经介绍了在意象主义运动发挥过重要作用的庞德和他的诗歌,这一节,我们将侧重介绍另三位意象派诗人,他们是H. D. 、艾米·罗厄尔和弗莱契。同庞德和H. D. 一样,艾米·罗厄尔也写了不少小巧玲珑的短诗。......
2024-01-22
《天真之歌》和《经验之歌》是布莱克最广为人知的诗集,尽管是分开创作的,但两组诗歌常相配成对或彼此呼应,因而构成一种对话关系。《耶路撒冷》是布莱克最长的彩饰版画作品,由100页浮雕版画组成,史诗的核心关注为人类心灵和想象力,认为种种世俗力量侵蚀想象力,破坏精神救赎的可能,而唯有释放想象力,人类才能获得精神的胜利。......
2024-01-18
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