威廉·哈兹里特是一位犀利而敏锐的文论家,文学批评构成其创作的重要部分。他的文学批评为后世研究者界定浪漫主义及其美学贡献了重要洞见和概念。哈兹里特对莎士比亚的批评深刻影响了济慈和后世莎评。对哈兹里特而言,这一能力具有道德、心理和美学层面的意味。哈兹里特在戏剧和艺术批评上也颇有建树。......
2024-01-18
威廉·柯伦·布赖恩特(William Cullen Bryant,1794-1878)是美国第一位获得国际声誉的诗人,也是一位有影响的新闻记者和编辑,为言论自由、自由贸易、劳工权利和废奴运动积极倡言。1821年诗集《诗选》(Poems)的出版被视为美国文学史上的一桩标志性事件,标志着美国诗歌走向了成熟。作为一位浪漫主义诗人,布赖恩特突破了殖民地时期诗歌浓厚的英国气息,以对大自然、易逝性(mutability)、死亡和历史的书写开创了美国浪漫主义诗歌的先声。他所代表的传统诗歌方向在朗费罗、惠蒂尔、霍姆斯(Oliver Wedell Holmes)、洛厄尔(James Russell Lowell)以及塔克曼(Frederick Goddard Tuckerman)等人的作品中发展到了极致。
布赖恩特受英国浪漫主义诗人——尤其是华兹华斯——的影响颇深,是美国最早倡导摆脱18世纪新古典主义诗歌形式的诗人之一,他旗帜鲜明地提出情感是诗歌的伟大源泉,视质朴、独特的想象力和道德意义为诗歌的重要属性。在《早期美国诗歌》(Early American Verse,1818)一文中,他批评前辈诗人只顾追求乏味的格律而回避个人情感的表达;在《抑扬格中的三音步》(On Trisyllabic Feet in Iambic Measure,1819)中明确呼吁一场针对蒲柏的文学革命,将本土诗歌从抑扬格或英雄双行体的束缚中解放出来,认为白韵素体诗是一种更自由和自然的诗歌形式。在借鉴英国诗人的同时,他也赋予诗歌以清晰的本土面貌,他在诗歌中抒写美国的山川地理和自然生灵,比如,《大草原》(The Prairies)歌唱美国辽阔的西部疆土,诗人赞叹,“这是沙漠中的花园”,“这原始的荒野无边无际、美不胜收”。他也将印第安人纳入诗歌中,这一题材的作品有《印第安女孩的哀歌》(The Indian Girl's Lament)、《父辈墓前的印第安人》(An Indian at the Burial-Place of His Fathers)和《印第安故事》(An Indian Story)等,这些都体现了诗人的文学民族主义意识。
不同于英国浪漫主义诗人的是,布赖恩特的自然诗中有明确的超越性的上帝形象存在,因而“避免了困扰英国浪漫主义者的关于泛神论和异教的指控”(80)。大自然是上帝超越的美及神力的象征,始终给人以道德教益和精神的启迪。在《黄色堇香花》(The Yellow Violet,1814)和《致水鸟》(To a Waterfowl,1815)两首名作中,布赖恩特成功诠释了大自然的道德启示——黄色堇香花教人以谦卑,而水鸟给人的启迪是始终有仁慈的神在指引人生的方向。《致水鸟》作于1815年寒冬季节,诗人在路途中看到一只孤独的水鸟飞过黄昏的天空,心有所悟,于是创作了这首诗。整首诗围绕水鸟飞过天际的核心意象展开,诗人问水鸟飞往何方,随即意识到指引水鸟的神灵也同样在为自己的人生指引方向。布赖恩特在对大自然的体验和沉思中获得精神慰藉和道德启示,他也看到人生与事物转瞬即逝的性质,对变幻和死亡持安然接受的态度,将之视为神意的一部分。(www.chuimin.cn)
《死亡随想曲》(Thanatopsis)是布赖恩特最优秀的作品,最初发表于1817年。这一作品标志着“美国诗歌浪漫主义运动的发端”,其语调、节律,乃至表达的非基督教观念都体现了一种新的诗歌方向,从中也可清晰地辨认出英国浪漫主义新诗,“尤其是华兹华斯的《抒情民谣集》”的影响。(81)诗歌以白韵素体诗写成,平实随意,如谈话一般。诗人说,热爱自然的人在与自然万物的交流中获得精神慰藉和情感的呼应。黑暗的死亡令人悲伤恐惧,当人为死亡的阴影而苦恼时,诗人建议到大自然中聆听她的教诲。接下来,诗人阐发了对死亡的理解:死亡是自然变化的一个环节,意味着与自然化为一体——“养育你的大地,将索回/你成长的生命,再次归之于泥土”,与岩石、土块融为一体。然而,死亡的慰藉在于它是人类共同的命运,连接逝者与生者,不分贵贱贫富,平等而公正地对待一切人——“人类的子孙/风华正茂的青年,以及/年富力强之人,妇人和少女/不会说话的婴儿,白发苍苍的老者/都将一一聚集在你的身旁”。
正如《死亡随想曲》所体现的,布赖恩特对人生易逝、世事无常流露出一种忧伤的坚忍情绪。他的优秀诗篇以典雅、质朴和高贵的气质著称,体现出一种“多利安式的节制”(Doric restraint)。一般认为他的佳作主要创作于早期。总体上,布赖恩特并非一位博大或厚重的诗人,他的诗歌也常被批评为缺乏深度、说教味过浓以及题材单调等等,但在美国文学史上,他具有不可忽略的界标的意义。
有关外语学术普及系列:什么是浪漫主义文学的文章
威廉·哈兹里特是一位犀利而敏锐的文论家,文学批评构成其创作的重要部分。他的文学批评为后世研究者界定浪漫主义及其美学贡献了重要洞见和概念。哈兹里特对莎士比亚的批评深刻影响了济慈和后世莎评。对哈兹里特而言,这一能力具有道德、心理和美学层面的意味。哈兹里特在戏剧和艺术批评上也颇有建树。......
2024-01-18
1800年《抒情歌谣集》第二版出版,扩充为两卷本,除补充新诗外,华兹华斯为该版写了著名序言,回应人们对诗集的质疑和批评,阐明自己诗学革命的意义和诗学观。1805年,《抒情歌谣集》推出第四版,也就是最终版。第二版是该诗集基本定形的本子,其序言也是浪漫主义诗歌史上的重要文献。......
2024-01-18
纳撒尼尔·霍桑——美国浪漫主义文学的经典作家,一生创作了约100多篇短篇小说、四部长篇小说、数量丰富的儿童读物、传记、散文随笔和笔记等。殖民地历史是文学界倡议的选题之一,霍桑其实是美国殖民地和革命历史的自觉书写者。对浪漫传奇的强调折射出早期美国作家的一种普遍的心态。《福谷传奇》取材于霍桑1841年4月至11月在布鲁......
2024-01-18
美国浪漫主义滞后于欧洲传统,一般认为它萌芽于18世纪末,以马西森所言的“美国文艺复兴”为全面繁荣期。1812年战争的胜利标志着美国开始进入领土扩张的时期。据统计,从1783年到1860年美国领土扩大了两倍半。至1865年,加入联邦的州已达36个。1812年战争也标志着美国资本主义经济勃兴、工业化和现代化进程的发展。随之美国经济也出现周期性的发展规律,大约每20年进入一次萧条期,浪漫主义时期三次大的经济危机分别于1819、1837和1853年间爆发。......
2024-01-18
美国浪漫主义文学勃兴于19世纪20年代,一般将1820-1865年间界定为美国的浪漫主义时期。前期浪漫主义整体上以追随和借鉴欧洲文学为主,同时也致力于发掘本土题材,寻找适合表达本土经验的美学形式。欧文被称为“美国第一个文人”,是一位优秀的短篇小说家和散文作家,也是高产的传记作家。超验主义开启了后期浪漫主义,为民族文学的发展提供了思想依据和精神激励,影响了包括爱默生、梭罗、霍桑、麦尔维尔和惠特曼在内的一批浪漫主义作家。......
2024-01-18
《红字》出版后即获得巨大成功,是霍桑艺术的巅峰之作。《红字》的创作与霍桑的个人经历相关。《红字》将历史与虚构相糅合,讲述了一则关于激情、罪与复仇的震撼人心的故事。《红字》完美体现了霍桑的象征主义艺术。《红字》中具有象征意义的事物比比皆是,如森林、野玫瑰、阳光、监狱、刑台等。《红字》也以精巧的结构著称,如马西森指出的,整部小说犹如一出戏剧,以三幕刑台场景为依托展开,极具平衡和对称之美。......
2024-01-18
浪漫主义作家大多有着自觉的美学意识,在运用传统体裁时,往往展现出明确的革新和实验意识。体裁和形式的翻新、融合与越界无疑是浪漫主义文学——尤其是诗歌——获得大发展的重要原因。再者,浪漫主义作家的形式实验倾向有时也体现为一种消解或超越体裁的冲动。近年来,研究者倾向于认为,所谓的“反体裁”冲动实际上就是一种强烈而自觉的形式探索意识——浪漫主义作家不仅运用丰富多变的体裁样式,更积极探索形式丰富的可能性。......
2024-01-18
新浪漫主义当时虽不占主导地位,却给芬兰文学输入了外国文学的积极影响。这种观点至今对芬兰文学创作仍有很大影响。第二次世界大战结束后,出现了大量描写战争的文学作品。这些作品大多比较真实地反映了历史现实,表达了芬兰人民捍卫民族独立的坚强意志。20世纪50~60年代,芬兰的诗歌、散文受到西方的影响,出现了现代派,在抒情诗方面尤为突出。现代派在散文中影响不大,许多作家仍旧用现实主义方法进行创作。......
2024-01-18
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