从“昭通唱书”书目中正文句式来看，均是严格的七字句、十字句，没有出现多字句或少字句的字格形式，所以“昭通唱书”文本属于标准的“唱书”文本。“昭通唱书”的基本唱腔也和唱词一样，主要有七字调、十字调两种。从以上资料中出现的“昭通唱书”曲目名称和内容来看，都是在长江流域各省流行的通用唱书名称，目前尚没有发现涉及昭通本地内容或本地独创的唱书书目。......
2023-07-25
黄梅戏唱腔和装饰音分析
【摘要】：黄梅戏的生、旦部分唱腔，是同一主音不同宫系统的转调。黄梅戏装饰音的运用灵活多变，多是演员们自我发挥。
第二节 黄梅戏的演唱
每个剧种都有其独特的唱法，这里谈黄梅戏的演唱方法主要从其定调、音域、装饰音、帮腔、和同度演唱等方面来展开。
一、黄梅戏的音域和定调
在黄梅戏中，无论生、旦、净、丑都用本嗓来演唱，因此音域较为有限。黄梅戏的生、旦部分唱腔，是同一主音不同宫系统的转调。一般情况下，旦的唱腔是1=bE到F，生的唱腔是1=bB到C。各种唱腔联用，旦角的实际音域共为十四度音，生的实际音域共为十一度音。
黄梅戏最初在农村演出时，本来没有乐器伴奏，演员们根据自己的音域条件，能唱多高就可以唱多高。随着黄梅戏进入了城市，女演员逐渐增多，并且加入了伴奏乐器，有了过门和曲牌，唱腔的音高、调子才逐渐固定下来。
《曲牌》
二、黄梅戏装饰音的使用方法
一般说来，装饰音的使用可以使唱腔来得婉转、柔润、圆滑，但黄梅戏的装饰音的作用不仅局限在这些方面，它更是语言特色的反映，通过装饰音可以表现出黄梅戏语言的地方风趣。黄梅戏装饰音的运用灵活多变，多是演员们自我发挥。一些水平较高的演员比如严凤英、王少舫等人掌握了语言和乐曲的微妙关系，除了唱腔随着情绪和语言灵活地变化之外，还娴熟地运用装饰音来达到表达感情的目的。
三、黄梅戏的帮腔问题
在黄梅戏的草台演出阶段，黄梅戏是一唱众和的，唱腔的起句和落句都需要用“帮腔”。所谓帮腔，又称托子，据说是由于起句、落句音调较高、较长，演员们唱起来比较吃力，后台的演员们就统统帮着唱，给演员一个休息的机会。帮腔是南方花鼓戏和采茶戏唱腔共有的特点，它们继承了秧歌、山歌的传统。黄梅戏正戏中，需要用帮腔的有彩腔、仙腔、阴司腔、平词、火攻、对板，而花腔戏的唱腔有复句的基本上都要帮腔。这种一唱众和的形式，一直到进入城市以后，才逐渐取消。原因有两个：一个是因为帮腔时参差不齐，影响了观众对于唱词的了解；另一个原因是演员的艺术修养越来越好，帮腔的加入反而妨碍了演员艺术水平的发挥。
《帮腔采茶戏》
四、黄梅戏男女同度的唱腔问题
黄梅戏的唱腔是男女同度，这给演唱和唱腔的发展带来一些困难。如果把男女声改为相差八度演唱，若以女声的合适音域为标准，男声就感觉太低了；而如果以男声为标准给女声升高八度，那么女声就会觉得吃力，如果用假声，就改变了黄梅戏本嗓演唱的传统，因此这种方式很难被接受。再如把男女唱腔改为相差四度或五度来定调，虽然解决了音域问题，但黄梅戏的特点之一，正是男女唱腔主音相同而调式不同，唱腔转换而自然转调，而且转调多是建立在主调和属调的相近关系上。如果相差四度来定调，会直接影响到许多唱腔（比如对板）。为了解决这一问题，著名黄梅戏艺术家王兆乾提出从唱腔的旋律着手。在创作实践中，许多演员已经这么做了，他们为了使唱腔适合自己的音高，采用了改动唱腔的方法，从而妥善地解决了这一问题。看来通过变动唱腔来解决男女同度的问题不失为一种好的方法。(www.chuimin.cn)
五、严凤英、王少舫的唱法
严凤英与王少舫的唱法是黄梅戏唱法的第一座丰碑。
严凤英
严凤英的音色柔而不媚，甜而不腻，自然的发音中略带沙哑，显示出独特的个性与魅力。她吐字清晰，被誉为“像唱歌似的说，像说话似的唱”。她行腔周密，润腔极富韵味，装饰音运用得恰到好处，运气均匀，着力处不冲，弱唱处不虚。严凤英之所以有这样的艺术成就得益于她曾接触过的诸多艺术品种，她在乡间学过桐城歌，又两次学过京剧，还学过流行歌曲，这些或多或少地都给了她艺术营养。
与严凤英相反，王少舫的音色洪亮如钟，结实有力，被行家评价为“既响亮又有脑后音，在京剧叫‘云遮月’”。他吐字顿挫有力，节奏感极强，行腔持重大方，藏巧于拙，运气收放自如，底气饱满。王少舫的艺术风格与他学习京剧有很大的关系。王少舫是从职业京剧演员转行而到黄梅戏中，他以京剧唱法为本，对黄梅戏的男声唱法进行了有益的改造。
王少舫
严凤英的女腔与王少舫的男腔代表着黄梅戏唱腔阴柔与阳刚的两极，他们的合作相得益彰，成为最理想的演唱搭档。
黄梅戏的故事
《罗裙记》（《晒罗裙》）
刘凤英与丈夫周文一起回娘家给父母祝寿，周文去买贺礼，刘凤英独自一人过河，被河水打湿了罗裙。刘凤英在等待丈夫时把罗裙脱下来放在一座新坟上晾晒，没注意罗裙被坟里面的僵尸收去。周文回来后，凤英告诉他罗裙不翼而飞。周文不信，只是怀疑妻子不贞，两个人争吵着返回家中。到夜里，僵尸来叫凤英开门，周文认定是奸夫，就打骂凤英。周母来劝说周文，周文不听，周母只好把儿媳拉走。周文不死心，开门寻找“奸夫”，结果被僵尸弄死。周文的弟弟便认为是嫂嫂带着奸夫把哥哥害死了，于是到衙门去告嫂嫂。刘氏被关进监牢。后来，地保找到了当夜到周家行窃的小偷，根据小偷提供的线索，在那座新坟中找到了周文的人头，刘氏被释放。
《牌环记》（《拷打红梅》）
蔡员外有原配夫人姜氏，但直到中年都未能生育。蔡员外担心绝后，就把年轻漂亮的丫环红梅收作二房，并且对红梅宠爱非常。姜氏看到原本被自己使唤的丫头居然被丈夫如此宠信，几乎与自己平起平坐，非常嫉妒，但碍于蔡员外，只是敢怒不敢言。有一次，蔡员外出了远门，姜氏抓住这个机会，把红梅吊起来狠狠拷打。后来红梅逃出，在田庄生下了一个儿子，取名叫蔡春保。不久姜氏找到田庄，抢走了春保。红梅被气疯，在外面流浪。后来春保长大，中了状元，遇到红梅，母子相认。
有关阅读中华国粹·青少年应该知道的：黄梅戏的文章
- 详细阅读
-
黄梅戏的唱腔及发展-阅读中华国粹详细阅读
第一节黄梅戏的唱腔黄梅戏的传统唱腔主要包括主腔、三腔和花腔。但并不是说黄梅戏的所有剧目都是以主腔为主。黄梅戏的主腔兼具抒情性、叙事性、戏剧性，这主要得益于它以上五种腔体。艺术家们尽力解决这一问题，有人引进了中国西北部音乐的一些豪迈之气，以求扩大黄梅戏音乐的范围。......
2024-01-08
-
探寻平湖调的各种腔句和唱腔运用详细阅读
［平湖调］是四明南词最早、最基本的唱调，也是当初文人雅士们自我娱乐时所唱的唱调。因为早期弹词界有位名家陈遇乾，这些唱腔可能为其所创，而宁波话“陈”、“秦”同音，误传为“秦腔”。这些腔句也为上、下句形式，以唱词的前四字或全句为腔句名称。从中可看到［平湖调］的各种腔句和唱腔在实际演唱中的运用。如：3.三字中韵三字中韵：三、四、三句式，前三字往往是七字句前面的附加词。......
2023-11-17
-
解放前的黄梅戏班社-青少年必读：黄梅戏详细阅读
解放后，张廷翰的徒弟左四和现出这些稀有剧目，《双救举》经过王兆乾改编而成为黄梅戏的代表剧目《女驸马》。第二年父亲逝世，檀槐珠变卖了家中的商店，倾家办班，改班名为“檀家班”。他们的演出足迹遍及大江南北，在黄梅戏的历史中占有重要地位。......
2024-01-08
-
黄梅戏的艺术特点-阅读中华国粹青少年必了解的详细阅读
纵观黄梅戏的早期剧目，几乎无一剧无丑角。这些也极大地突出了黄梅戏的通俗性特征。《天仙配鹊桥》总之，黄梅戏具有显著的艺术魅力，正是这些与众不同的艺术特质，使得黄梅戏在我国剧坛中如一朵娇艳的玫瑰，愈久弥香。......
2024-01-08
-
载荷和驱动分析详细阅读
图2.3三个工作室的相位关系α1、α2、α3分别表示三个工作室相应的偏心轴转角，它们之间的关系为图2.3三个工作室的相位关系α1、α2、α3分别表示三个工作室相应的偏心轴转角，它们之间的关系为pg1、pg2、pg3分别表示三个工作室相应的气体压力，并分别作用于各自的转子工作面上，各自的总作用力均通过转子中心。......
2023-06-23
-
京剧唱腔:个性化特征的呈现详细阅读
因为远离了传统的声腔、板式，每段唱腔都过于个性化，戏迷学起来很难。最近的大多新编京剧的唱腔像是由一首首“戏歌”编凑而成的。这位艺术家直击当下京剧唱腔“个性化”的要害！而目前京剧的音乐创作就存在这样一种过于“个性化”的倾向。把当代京剧放在整个京剧发展史上来衡量，它显然不处在黄金时代，但当代京剧却绝非很糟糕。......
2023-09-01
-
京剧音乐的唱腔美及其研究详细阅读
京剧的唱腔在音乐属性上具有很强的美感，这一点是无可争议的。韵味一词无法使用科学的语言进行解释，因为它主要指的是一种情感与内涵的体现。在这一领域中，包括了内容的丰富性与情感的多样性，相对不确定，因此，可以说“韵味”是可意会而不可言传的。京剧唱工艺术在体现“韵味”方面，注重形式的创造与内容的表达，因为只有形式与内容兼顾的艺术，才能够凝结成具有艺术美感的事物。......
2023-10-17
相关推荐