中小学综合素质辅导用书-人文素养，文学与儿童文学

第四章　人文素养

第一节　文学与儿童文学

文学作为一种艺术形式，具有重要的教育价值。通过文学开展真、善、美的教育，是基础教育的重要职责。儿童文学作为一种重要的精神食粮，滋润着广大儿童的心灵。

一、什么是文学

文学是指以语言文字为工具，使用各种修辞以及表现手法，形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、小说、戏剧和散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（体裁）表现内心的情感，再现一定时期、一定地域的社会生活。

文学除了拥有外在的、实用的和功利的价值以外，尤为重要的是，它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，也就是精神性价值。所谓精神，指的是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。所以，精神价值不同于物质价值，它是内在的、本体的、持续超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏属于人类的精神活动，文学艺术的精神价值应当是其自身内在的、基本的价值所在。一般地，在文学艺术作品中，都存在着某种构成其价值的确定的特性，这就是文学艺术的精神价值特性。

文学起源于人类的思维活动。最先出现的文学形式是口头文学，一般是与音乐连结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗歌、散文和戏剧3大类。我国先秦时期把以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、戏剧、小说和散文4大类别。

二、中外文学

（一）我国文学的主要形式

我国文学丰富多彩，一般地，可以认为有如下7种主要形式。

1.诗歌

诗歌是我国最早出现的一种文学体裁，起源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学形式。古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，“五四”有了新诗。我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。诗歌按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗；按时代分为古体诗、近体诗和新诗。

2.小说

小说是文学作品的一种重要样式。小说通过描写完整的故事情节、具体环境，塑造多种多样的人物形象，广泛而多方面地反映具体社会生活。我国小说渊源于古代神话传说，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和“五四”现代小说的发展过程。按篇幅长短可分为长篇、中篇和短篇；按内容不同可分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。

3.散文

古代，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经、传、史、书在内，一概称之为散文。现代散文是指与诗歌、小说和戏剧并称的文学体裁。散文的特点是取材广泛，“形散神不散”；形式自由，写法灵活；语言不受韵律限制，表达含蓄且意味深长。散文按内容的差异和表达方式的不同可分为：记叙散文，这类散文以记人、叙事、状物、写景为主；抒情散文，这类散文通过对人物、事件或景物的记叙描写，达到托物咏志、寓情于物的目的，常用象征手法表达作者含蓄的激情，引导人们去追思和联想；议论散文，这类散文说理往往借助于事例的简述、形象的描绘和感情的抒发来进行，不需要逻辑推理和严密论证。

4.戏剧

戏剧是一种综合性舞台艺术，是借助文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑和建筑等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的一种艺术。在我国，戏剧是戏曲、话剧和歌剧的总称，也常专指话剧。在西方则专指话剧。戏剧的基本要素是矛盾冲突；戏剧的语言包括对白、独白和舞台说明；戏剧的结构有独幕与多幕之分。戏剧按题材分为历史剧、现代剧和童话剧；按作品类型分为悲剧、喜剧和正剧。

5.词

词是古代配合合乐歌唱而产生的一种新诗体，即“倚声填词”。又称为“曲子词”“长短句”“乐府”等。每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的“词”的字数、句数、韵数和韵位等。大部分词都分为片（段），“片”也称“遍”或“阕”，是音乐唱完一遍的意思。词根据曲调长短，可分为小令、中调、长调（慢词）。词远在梁代已有雏形，晚唐定型，盛于宋朝。

6.赋

赋本为一种文学的表现手法，它为《诗经》“六义”之一，在汉代形成了一种特定的体制，成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，是一种重视辞藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是“大赋”，以抒情为主的叫“小赋”，接近于散文的称“文赋”。它有别于今天的散文标题的“赋”，已不是铺陈的字眼，而是“赞”“颂”之意。古人“辞”“赋”合称，是因两者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六言为主，且允许有错落参差；从风格上看，都讲究文采，多用铺张手法。两者的区别是：“辞”在句中或结尾多用“兮”以调节音节，“赋”较多地使用散文句式，甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。

7.骈体文

骈体文是以双句（俪偶句、偶句）为主，讲究对仗和声律，与散文相对的一种韵文。骈体文最大特点在于，全文由对偶句组成，构成字数相等的上下联，句法结构对称，词性、词义相互合对。偶句通常用四字和六字组成，互相交替（四六文）。骈体文起于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。唐初仍沿袭此，到韩愈、柳宗元继起后，这种文体才衰落下来。和韩、柳倡导的古文相比，古文讲“气势”，骈文讲“气韵”；古文讲通畅，骈文讲含蓄；古文讲古朴，骈文讲典丽。

（二）国外文学

国外文学同样历史悠久、形式多样，许多文学作品都成为了儿童成长的精神食粮。

1.古希腊的神话、戏剧与史诗

（1）希腊神话。

希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是欧洲最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前，它在希腊原始初民长期口头相传的基础上形成基本规模，后来在“荷马史诗”和赫西俄德的《神普》及古希腊的诗歌、戏剧、历史、哲学等著作中记录下来，后人将它们整理成现在的古希腊神话故事，包括“神的故事”和“英雄传说”两个部分。

（2）希腊戏剧。

希腊戏剧分为古希腊戏剧（前6世纪末—前2世纪末）和近代希腊戏剧（16世纪中—20世纪）。古希腊戏剧是指大致繁荣于公元前6世纪末至公元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。此时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。古希腊戏剧分悲剧、羊人剧、喜剧和模拟剧。雅典的悲剧和喜剧也包括在世界范围内出现最早的戏剧形式之中。

阿里斯托芬（约前446—前385年）是古希腊早期喜剧代表作家，相传写有44部喜剧，现存《骑士》《和平》《鸟》《蛙》等11部，有“喜剧之父”之称。阿里斯托芬及在他之前的喜剧被称为“旧喜剧”，之后的则被称为“中喜剧”和“新喜剧”。

（3）希腊史诗。

荷马史诗《伊利昂纪》和《奥德修纪》叙述了古代小亚细亚特洛伊人与希腊人交战的故事。史诗《伊利昂纪》集中描写的是战争第十年中51天的事情；另一部史诗《奥德修纪》继续叙述这段故事，集中描写了希腊英雄奥德修斯，在攻下伊利昂城之后，乘船回乡，在海上经历了许多艰险，漂流了10年，最后才回到家乡同妻子团聚的故事。

2.《一千零一夜》

《一千零一夜》是著名的古代阿拉伯民间故事集，全书共有243个故事。在西方被称为《阿拉伯之夜》，在我国却有一个独特的称呼：《天方夜谭》。“天方”是我国古代对阿拉伯的称呼。《一千零一夜》是世界上最具生命力、最负盛名，也是拥有最多读者和影响最大的作品之一。同时，它以民间文学的朴素身份却能跻身于世界古典名著之列，也堪称是世界文学史上的一大奇迹。这本书并不是哪一位作家的作品，它是中、近东地区广大市井艺人和文人学士在几百年的时间里收集、提炼和加工而成的，是这个地区广大阿拉伯人民、波斯人民聪明才智的结晶。《一千零一夜》的故事，很早就在阿拉伯地区的民间口头流传，约在公元八九世纪之交出现了早期的手抄本，到12世纪，埃及人首先使用了《一千零一夜》的书名，但直到15世纪末16世纪初才基本定型。《一千零一夜》的故事一经产生，便广为流传，在十字军东征时期传到了欧洲。书中的故事来源主要包括3个方面：波斯和印度的故事；以巴格达为中心的阿拔斯王朝（750—1258年）时期流行的故事；埃及麦马立克王朝（1250—1517年）统治时期流传的故事。

3.欧洲文艺复兴运动

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。它带来了一段科学与艺术革命的时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊和古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。文艺复兴的指导思想——人文主义，其核心是“人乃万物之本”。

4.巴尔扎克

巴尔扎克是法国19世纪伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人，法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的《人间喜剧》，充分展示了19世纪上半叶的法国社会生活，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的“百科全书”。巴尔扎克的长篇小说有：《欧也妮·葛朗台》《高老头》《幻灭》和《贝姨》等。

5.普希金

普希金是俄国著名的文学家、伟大的诗人和小说家，现代俄国文学的创始人，19世纪俄国浪漫主义文学的主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，被誉为“俄国文学之父”“俄国诗歌的太阳”。他的代表诗歌有：《假如生活欺骗了你》《我曾经爱过你》和《自由颂》等。

6.托尔斯泰

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》和《复活》等，也创作了大量的童话。他的作品描写了俄国革命时人民的顽强抗争，因此被称为“俄国十月革命的镜子”。

7.泰戈尔

拉宾德拉纳特·泰戈尔是印度诗人、哲学家，1913年获得了诺贝尔文学奖，是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。在他的诗中含有深刻的宗教与哲学见解。对泰戈尔来说，他的诗是他献给神的“礼物”，而他本人是神的“求婚者”。他的诗在印度享有史诗的地位，代表作有：《吉檀迦利》《飞鸟集》等。

8.海明威

海明威，美国近代著名作家，代表作有：《老人与海》《太阳照样升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》等，凭借《老人与海》获得1953年普利策奖和1954年诺贝尔文学奖。海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以“文坛硬汉”著称。海明威的写作风格以简洁著称，对美国文学及20世纪文学的发展影响极其深远。

9.卡夫卡

卡夫卡是20世纪著名的德国小说家。其作品常采用寓言体，背后的寓意人言人殊，其作品很有深意地抒发了他愤世嫉俗的决心与勇气，别开生面的手法，令20世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。主要代表作有：长篇小说《美国》《审判》和《城堡》；短篇小说《中国长城的建造》《判决》和《饥饿艺术家》等。

三、儿童文学

（一）儿童文学概论

儿童文学是根据少年儿童的认知能力和思维方式，为少年儿童所创作的文学作品。儿童文学通常由成人所编著，深层动机是重造童年和教育儿童，许多儿童文学也会改编自成人文学作品。西方在近代有《罗宾汉》《圆桌武士》等向儿童灌输正确价值观的故事读物，但这两本故事书，都是从成年人的文学作品里面浓缩出来的。中国古时有为儿童写的童蒙作品，民国时期的《稻草人》是我国第一本针对儿童编写的儿童文学作品。

根据年龄划分儿童文学的类别，这个分类与皮亚杰儿童成长发展理论相吻合。这些类别分别如下：0—5岁的学前儿童读者；5—8岁的初年级小学读者；8—11岁的高年级小学读者；11—13岁的初中读者；13—15岁的青春期读者。对于学前儿童，图画故事书非常适合，因为故事的每一页都有小量文字配有图画，使儿童不用明白文字的内容也可以理解。在西方，图画故事书是课堂里导读课的好帮手。现在流行的还有儿童绘本，绘本比一般的图画书更精美，图画的意境也更柔和，更有助于打造儿童梦幻般的世界。另外，儿歌和儿童戏曲、少年小说都可广义地列入儿童文学的范围，但单纯的儿歌旋律或表演舞蹈不在文学范畴内。16—19岁的读者一般被称做“年青的成人”，他们的年纪已超越了儿童文学的范畴。根据不同年龄阶段的读者对象，儿童文学又分为婴儿文学、幼年文学、童年文学和少年文学；根据不同的体裁，有儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童曲艺、儿童戏剧、儿童影视和儿童科学文艺等。

（二）儿童文学的特征

儿童文学具有如下主要特征。

1.形象性

抽象的说教是儿童不容易不乐意接受的。对儿童进行教育要借助各种各样的生动形象；儿童年龄越小，越依赖于形象化的工具。儿童小说要求和戏剧一样富于动作性，更多的是以动作来表现人物性格和心理活动。儿童诗需要更多的“比”“兴”，以加强形象性。儿童文学作品的语言应有声有色，娓娓动听。儿童文学应调动起一切艺术手段，创造出千姿百态的艺术形象。

2.趣味性

一般地，儿童的知识和生活经验不丰富，理解力薄弱，对复杂的道理不易理解，对成人的生活经验和思想感情也难以体会。他们对于自己没有兴趣的内容就不喜欢看，甚至根本不看。优秀的儿童文学作品，都是在轻松愉快的说笑中，在有趣的故事情节中，潜移默化地给孩子们讲述具有较为深刻的道理，或者作一些有益的启示。

3.故事性

儿童文学的故事情节，要求结构单纯，情节紧凑且生动。强调故事性，并不是单纯追求情节离奇，不从生活出发，不写人，只写事。儿童文学主要是写人，刻画人物的性格、心理和思想。它的主人公不一定都是人，也可以是其他动物和植物，甚至是无生物，这些在作品中都人格化了。不论是写人还是写其他东西，他们的思想性格都要着重借助故事情节来表现，不宜多用静止、冗长的环境描写和心理描写。

4.教育性

儿童文学与成人文学有很大的不同，即它强调教育性。儿童可塑性很大，古人曾用素丝来做比喻，说“染于苍则苍，染于黄则黄”。由于儿童的年龄和“成长中”的特征，使其易受周围环境的影响，所以儿童文学特别注意教育性。

5.知识性

儿童文学作品中应巧妙地穿插知识性的元素，以增加作品的艺术魅力，满足少年儿童的好奇心与求知欲。

（三）中外儿童文学

远古时期，儿童文学是不识字的说书人对儿童所述说的故事，通常都没有任何书面记录可供后世参考。最早以文字形式流传是在公元前1300年的古埃及，此后，儿童文学开始在写作形式的文学作品中出现；有证据显示，之后许多童话故事集里的故事情节都是根据民间故事重新编写而成的。这些故事合集通常根据更古老的民间故事而来，像《一千零一夜》《吸血鬼的故事》和《彼勒与大龙》。除了这些合集之外，中国的哲学家，像列子、庄子，也都将一些童话故事与寓言以他们的表现方式出现在其哲学著作中。在较广泛的定义中，《伊索寓言》（公元前6世纪）是西方世界第一本著名的童话集，而首先尝试既保存童话故事中的角色个性，也同时保留故事风格的，是德国的格林兄弟。虽然《格林童话》第一版是民俗研究学者的宝贵资料，但为了保证销售量及受欢迎程度，格林兄弟在后来出版的版本中也开始改写书中的故事。《格林童话》的转变不只是将内容偏离原有的民间故事，也影响了原有的民间故事面貌。独立创作童话故事并使之独立成为成熟的儿童文学的，是丹麦作家安徒生。《安徒生童话》是儿童文学的奠基之作。

1880年卡洛·科洛迪在意大利出版的《木偶奇遇记》是早期儿童文学经典。1876年出版的马克·吐温所著的《汤姆历险记》，成为了美国著名儿童文学作品。1900年至1920年出版的美国的一系列童话故事《绿野仙踪》，对日后世界儿童文学有深远影响。1908年出版的《骑鹅历险记》是瑞典著名作家塞尔玛·拉格洛夫写的一部著名的长篇童话小说，它也是一部世界名著。1943年出版圣·埃克苏佩里所著的法国童话作品《小王子》，被译成一百多种语言，在世界流行。在1950年，由著名的英国作家克利夫·史戴普·路易斯所著的《纳尼亚传奇》，也成了英美儿童文学经典。

1949年后的中国儿童文学被称为中国当代儿童文学。1949—1966年为当代儿童文学的第一个黄金时代，新老作家佳作迭出，如张天翼的小说《罗文应的故事》和童话《宝葫芦的秘密》、冰心的小说《小橘灯》、严文井的童话《唐小西在“下次开船港”》、贺宜的童话《小公鸡历险记》、杲向真的小说《小胖和小松》、徐光耀的小说《小兵张嘎》、陈伯吹的童话《一只想飞的猫》、金近的童话《狐狸打猎人的故事》、葛翠琳的童话《野葡萄》、阮章竞的童话《金色的海螺》、洪汛涛的童话《神笔马良》、孙幼军的童话《小布头奇遇记》和柯岩的儿童诗《小兵的故事》等。“文化大革命”10年中，儿童文学园地备受摧残，呈现一片凋零景象。1976年后，我国儿童文学进入又一个黄金时代，称“中国新时期儿童文学”。至1992年的16年中，创作的数量和质量远远超过了新中国成立后的前17年，各个年龄阶段读者的各种体裁儿童文学佳作大量涌现，比较突出的有郑渊洁、孙幼军和周锐等的童话，曹文轩、张之路和沈石溪等的儿童小说，金波和圣野等的儿童诗，郭风和吴然等的儿童散文，郑文光和叶永烈等的儿童科学文艺作品等。中国富于传奇色彩的童话作家是郑渊洁。郑渊洁的作品创造了皮皮鲁、鲁西西、罗克、舒克和贝塔等脍炙人口、家喻户晓的童话人物，影响了整整一代人。进入21世纪，当一部英国童话小说《哈利·波特》风靡全球时，2009年我国儿童文学也出现了一部令人欣慰的作品，这就是被称为中国版哈利·波特的《心灯》，作品第一部“神圣的使命”以中国古代神话为蓝本，讲述了一群孩子为了实现生态和谐的心愿而进入古老、神秘的仙域历险的故事。小说在宣扬人与自然和谐共处的哲学思想的同时，也将中国传统文化中家喻户晓的春节、除夕、压岁钱等元素，以及不为人知的火判官、山鬼、幽都等古代神话传说融会贯通在内，在继承前人文化传统的同时，也赋予了传统文化以新的内涵，作品想象力极为丰富，情节引人入胜。

第二节　文化与传统文化

教育是一个文化传承的过程。中小学老师是文化的传递者，传递传统文化是中小学教师的职责。科学地理解什么是文化，以及正确地看待我国传统文化，是作为文化传承者的教师所应具有的人文素养。

一、什么是文化

“文化”是一个含义极广的概念，其内涵和外延的不确定性，导致了对这一概念所下的定义历来众说纷纭。“文化”一词在我国的出现，最早可追溯到西汉。“文化”一词，英文、法文都写作“Cu ture”，它是从拉丁文中演化来的，拉丁文“cu -tura”含有耕种、居住、练习、留心或注意等义项。19世纪中叶，一些新的人文学科如人类学、社会学和民族学等在西方兴起，文化的概念从而发生了变化，逐步成为概括以上新兴学科的、具有现代色彩的重要术语。最早把文化作为专门术语来使用的是被称为“人类学之父”的英国学者泰勒，他在1871年出版的《原始文化》一书中给文化下了经典定义：“文化是一个复杂的总体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗，以及人类在社会里所得到的一切能力与习惯。”自此以后，西方学者纷纷给文化下过定义，以致形成了上千种关于文化的定义。

在我国，“文化”一词的含义也指涉广泛，读书写字、修养、文学、艺术、图书、考古学、民族、宗教、民俗和礼仪等都可称做文化。这样“文化”的含义似乎有些不可捉摸，但模糊语言往往也能够准确地表达事物。“文化”这一概念，我们与其试图精确地界定其内涵和外延，不如从集合的角度对其范围作限制。这样，我们将发现，文化虽然看似包罗万象，但正如很多专家所认为的那样，大致可归纳出3个方面的含义，即观念形态、精神产品、生活方式，包括人们的世界观、思维方式、宗教信仰、心理特征、道德标准、价值观念、认知能力，以及从形式上看是物质的，但透过其物质形式能反映人们观念上的差异、变化的一切精神的物化产品，此外，“文化”还包括人们的衣食住行、婚丧嫁娶、家庭生活、社会生活、生老病死等诸多方面的因素。需要说明的是，构成文化的各因子之间总是有着千丝万缕的联系，我们应将其作为一个有机整体，不仅要考察它内部的各构成因素，更要努力探寻它们之间的内在联系。

文化核心的问题可以转换为文化定义的不同方式的问题。有两种定义文化的方式，一种是广义的，其置于社会学视野下。根据这一理解，文化被视为某一特殊社会生活方式的整体。例如所谓玛雅文化、印度文化和阿拉伯文化等；同时这一整体中的部分，因为能够体现该文化的特色，也可以冠之为文化。例如基督教文化、茶文化和武士文化等。这种社会学定义的文化，其核心体现为“一群传统的器物、货品、技术、思想、习惯、价值”等。如罗杰·基辛所言，“文化是用作为把人类群体与他们的生态结合起来，社会地传播着的行为方式、生活方式、社会群居和政治组织的方式，以及宗教信仰和实践”。

第二种定义方式是狭义的，以民族精神和气质为核心的属于价值形态的定义。之所以说其是价值形态的，原因有三：一是有着明显区别性的，关涉民族传统与自尊心内容；二是关涉民族心理的深层结构；三是作为社会成员所共有的交流体系，可以深度描写，并显示其独特的思维与世界观。有学者认为，人说话的能力是天生的，但说某种语言如英语的能力则是文化的。因此，在一定社会环境下、被使用英语框定交流手段，并从中体现思维特征、精神气质的，其内容就是盎格鲁·撒克逊人文化的核心。

就文化的本质而言，可分为真、善、美三大项。真指的是科学，包括自然科学、社会科学和人文科学等；善指的是道德、价值观等；美指的是文学、艺术等。

文化要素的组合方式即文化的结构，决定着文化系统的性质、类型、特点和功能。它既有层次与整体的统一性，又具有稳定与变异的统一性。按照广义的文化观来理解，有物质和精神两层次说；物质、制度与精神三层次说；物质、制度、行为和精神四层次说；还有物质、制度、风俗、思想和价值五层次说。

二、我国传统文化

（一）传统文化的基本特征

自从我国迈进文明社会的门槛，传统文化存在了上下五千年，传播到纵横数万里。一个个王朝的毁灭，一次次残酷的战争，多少次外族的入侵，乃至无数次天灾，都不能阻止传统文化前进的步伐，这与它所具备的不同于其他文化的特点有着直接关系。

1.外儒内法，儒、佛、道三教合流

先秦诸子学说都具有明确的文化目的性，这就是“救时之弊”。以孔子为代表的儒家学派是春秋时期的“显学”，经过孟子、荀子的继承发展，在战国时期仍然具有重要地位。但他们以“仁”和“仁政”为核心的政治主张，以“贵和持中”为核心的思想方法，以重人伦、重个人修养为核心的修身养性之道，以“信而好古”“宪章文武”和“法先王”为核心的社会理想，并不符合春秋五霸、战国七雄争霸称雄、统一天下的政治需要，不符合新兴地主阶级变法革新的要求，因而在春秋战国数百年间，尽管他们周游列国、招徒讲学、著书立说，但始终未能得到当权者的重视，始终处于“子”学地位，而未能成为官方的意识形态。只是到了汉武帝时随着新兴地主阶级政治地位的稳定，逐步由进取的力量向保守的力量过渡，他们的主张才适应了地主阶级巩固政权的需要，从“子学”变成了唯我独尊的“官学”。从此之后，儒学虽然也曾几经变化，但其“礼治德教”的精神却始终一致，成为中国传统文化的正宗。

以老庄为代表的道家，是先秦诸子中与儒家并驾齐驱的一大流派。从许多方面来看，它是与儒家对立的学派：儒家重视“人事”，道家尊崇“天道”；儒家讲求“文饰”，道家向往“自然”；儒家主张“有为”，道家倡导“无为”；儒家强调个人对家族、国家的责任，道家则醉心于个人对社会的超脱。但从另一方面看，道家与儒家在精神上也不是全然对立的，而是存在着相互接近、相互沟通的素质。比如，儒家的“天人合一”学说主张人与自然的和谐，人与人之间的和谐，与道家的崇尚自然就有一定相通之处。在战国时期，道家出现了黄老刑名学派，在各诸侯国的变法革新中曾经发挥了一定作用。汉朝建立后，黄老刑名之学曾成为汉初70余年的统治思想，其中吸收了不少儒家“仁政德治”的主张。汉武帝接受了董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的主张后，黄老之学虽然也在被罢黜之列，但其影响并未消失。东汉以后，随着道教的兴起与佛教的传入，很快形成了儒、道、佛三家鼎立的局面。魏晋玄学从本质上说是儒、道结合的产物，宋明理学则是儒、道、佛三教合流的产物。

法家是战国时的“显学”，在战国各诸侯国的变法革新中占据了重要甚至统治地位。秦始皇君臣崇尚法学，正是用法家思想灭掉了六国，统一了中国，并建立了一整套巩固统一的政治、经济、军事和文化制度。但是，由于法家过分强调暴力且滥用民力，导致了农民阶级和各国旧贵族的反抗，秦朝二世而亡。继起的汉朝虽然全面继承了秦朝制度，但却不敢公然宣称用法家思想作为意识形态治理天下，反而大讲法家亡国论。实际上却是口头上大讲仁义道德，在具体行政执法时又不能不采用法家的治理之术。直到汉武帝宣布独尊儒术之后，法家学说仍然或隐或现地发挥着作用，历代统治者多数采用“霸王道杂之”的统治方法，即“外儒内法”“阳儒阴法”“儒法并用”。个别纯用儒家学说的帝王除了导致大权旁落、国力衰微之外，没有更好的结果。于是在中国古代逐渐形成了“儒道互补”“外儒内法”儒、佛、道三教合流的统治思想。

2.重实用，戒空谈，主张经世致用

学术界将这种实用倾向称为“实用理性”。我国古代文化以“补偏救弊”，即以解决社会、人生的实际问题为出发点和归宿，多数学者热衷于对政治、伦理等与国计民生密切相关的问题的研究和探索，只有少数人对抽象的思辨感兴趣。

我国古代学者也研究宇宙和自然，他们称之为“天”。只有少数人研究天道运行的规律和神秘的鬼神世界，多数学者主要研究天人之间的关系，研究人们如何适应“天”，如何利用“天”为人服务。这就是著名的“天人合一”论。而对于鬼神则是“敬而远之”，即使谈到鬼神也是利用他们实现自己的主张，历史上称为“神道设教”。而对于宇宙的本源、天体运行的规律等问题，除少数天文学家进行过深入研究外，古代的儒、法大师一般都是“存而不论”。

我国古代各派学者都倾向于实用，于是形成了我国传统文化中“实事求是”的思想方法、“身体力行”的价值取向和“经世致用”的治学传统。我国传统文化强调经世致用，就是主张作任何学问都要有利于国计民生。例如，写诗作词也是为了“诗言志”，兴、观、群、怨，不仅仅是要抒发自己的离情别绪，而是为了事父事君（《论语·阳货》）；绘画是为了“助名教而翼群伦”（宋濂：《宋学士文集·画原》）；音乐则是为了移风易俗，因为它可以善人心，感人至深，自然能起到潜移默化的教育作用；修史是为了察古知今、鉴戒垂训，因此才有了《资治通鉴》这样的史学巨著；写文章强调“文以载道”，因为它是“经国之大业，不朽之盛事”（曹丕：《典论·论文》）。

正是在这种经世致用的治学传统影响下，我国古代的科技也成为实用技术：无论天文、地理、数学、医药、农学、水利，乃至四大发明，大多是与国计民生密切相关的实用技术。这些实用科技的成就之高、解决实际问题的能力之强，曾在世界历史上遥遥领先，不仅英国的科学家，甚至世界各国的科学家都叹为观止。但对于其中的原理与方法，我们的祖先却研究不够，致使有些原理至今仍然不知其详。

我国传统文化的这种实用理性自然也具有两重性，李泽厚先生在《中国古代思想史论》中云：实用理性“既阻止了思辨理性的发展，也排除了反理性主义的泛滥。”它淡化了中国人的宗教情绪，使得无神论思想源远流长，但它对自然科学、哲学和逻辑学等思辨学问的研究，无疑又起到了阻碍作用。中华民族在科学、文化、观念形态和行为模式方面的优点、缺点，都与这种实用理性有着密切关系。

3.重人伦，重道德，尊君重民

我国传统文化强调人伦道德，强调要正确处理人与人之间的关系，要求君要仁、臣要忠、父要慈、子要孝，兄友弟悌，朋友之间要讲义讲信，为人臣、人妻要守节，与一般人交往也要讲忠恕之道，要努力做到“己所不欲，勿施于人”等，只有这样才能保证家庭和睦、社会安定、君臣合力，以及朋友同心。在处理君与民的关系时，我国传统文化强调君主专制，强调臣民要忠君，但同时也有不少政治思想家强调民为邦本，本固邦宁；强调民贵君轻，提出了“君者，舟也；庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟”的著名论断。

我国传统文化中存在的人本主义元素与西欧文艺复兴时期的人文主义并不相同：我国古代的人本主义是以家庭、家族为本位，以伦理为中心，以巩固专制王权为最终目的；西方的人文主义则以个人为本位，以法制为中心，以个人的充分发展为终极目的。中国传统文化强调以人为本，并非真正尊重个人价值和个体的自由发展，而是要将个体融入群体之中，强调个人对他人、对家庭、家族和对国家、天下的义务，可以说是一种“宗法集体主义人学”，是以道德修养为旨趣的重人伦、重道德的人本主义。而西方文化中的人文主义和人本主义，则注重个体的价值，强调个人的权力与自由，强调人与人之间的平等契约关系，实质上是一种个性主义。它是西方民主制度、法律体系的重要的思想基础。

4.持中贵和，崇尚中庸，追求和谐

在我国传统文化中，“和”作为哲学范畴，是指对立面的统一。“和实生物”，只有“和”万物才得以生长，天下才能太平，国家方能兴旺，个人才能幸福。儒家著名学者荀子一方面主张“致天命而用之”，另一方面又认为宇宙是一个大和谐的局面，日食月食、地震山崩和水旱灾害等是天地失和的表现。

在天人关系即人与自然界的关系上，先秦诸家多以“和”为最高理想。人际关系的和谐，人与人之间的和睦相处、和谐统一，是“持中贵和”思想的重点。经过长期的历史沉淀，“持中贵和”的精神渐渐成为中华民族普遍社会心理的共同追求。

我国传统文化中的这种“持中贵和”思想植根于农业经济，表现出“静态”特征：重视自然、重视人与自然的和谐、人与社会的和谐、人与人之间的和谐以及每个人内心的和谐等。它与西方文化中重视竞争、对抗形成了鲜明对照。西方文化反映了商业文明，只有竞争、对抗，才能发家致富，才能获得个人生存发展的权利。

这种主张和谐、“持中贵和”的思想给中国社会带来的影响也是双重的：其积极方面是有利于保持社会的稳定，有利于维护国家的统一和民族的团结；但不可否认，这种思想压抑了人们的竞争精神，使人们缺乏西方人那种进取的精神，这对社会发展也带来了不利影响。

5.自强不息、勤劳刻苦、刚健有为、鞠躬尽瘁

《易经》云：“天行健，君子以自强不息。”这句话的意思是，天体的运行是刚健有力，生生不息的，人的活动也应效法天，应该刚健有为，自强不息。也就是说，应该充分发挥人的主观能动性，要有一种奋斗拼搏、积极向上的精神。孔子对他自己和对他的弟子都是这样要求的，他认为一个人不仅应该“学而不厌”，而且应该“为而不厌”，他自己则是“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”。他还认为，每一个人都应有远大志向，努力为实现自己的志向而奋斗。他还说：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”一个人的志向应该坚定不移。他的弟子曾参也说：“士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？”他们希望人们应为实现自己的远大抱负而奋斗终生，死而后已。

6.强调人格，提倡节烈，杀身成仁，舍生取义

孔子认为，人生在世一定要有独立人格。为了维护自己人格的尊严，为了实现自己的志向，宁可牺牲生命，也不能苟且偷生。他说：“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁。”又云：“天下有道则现，无道则隐。”政治清明，有符合自己为之奋斗的理想，才可以出来做官；天下无道，政治黑暗，就应该退隐，而不应贪图荣华富贵。孟子认为，生命与道义都是可贵的，假如两者不可兼得，就应该舍生取义。他认为，作为一个大丈夫，应该具备一种“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的精神。正是在这种传统文化的熏陶下，我国历史上出现了苏武、杨业、岳飞和文天祥等无数忠君爱国的英雄。当然，对于“忠君爱国”思想也不能一概肯定，而要进行扬弃。对于那些只知忠君并不爱民，以及一味忠君、不分是非的所谓“忠臣”的行为，并不值得宣扬和歌颂。(www.chuimin.cn)

7.超强的延续性、包容性与凝聚力

英国历史学家汤因比曾说，在近6000年的人类历史上，出现过26种文化形态，其中包括四大文明古国的文化体系，即中国古代文化、印度文化、巴比伦文化和古埃及文化。但在这些文化形态中，只有一种文化体系长期延续发展，而从未中断过，这就是中国传统文化。延续不断，经久不衰，具有顽强的生命力和应变能力，这正是我国传统文化的一个重要特征。我国传统文化吸收了各少数民族的新鲜血液，进而增加了新的生命活力。它之所以有这种顽强的生命力和延续性，是因为它有强大的同化力与融合力，外族文化进入中原地区、外域文化进入中国后，大都逐步汉化、中国化，与汉族文化、中国文化融为一体，成为中华文化不可分割的一部分，如佛教文化，又如我国的少数民族文化，包括楚文化、吴文化、巴蜀文化以及西域文化等。另外，我国传统文化还具有强大的凝聚力，这种凝聚力主要表现为文化心理的自我认同感和超地域、超国界的文化群体归属感。

（二）传统文化的现代化

传统文化是一种社会精神形态，是一定社会存在的反映，我国传统文化是一种巨大的精神力量，它对社会发展长期发生作用。中国传统文化有着消极因素，这与现代化发展是不利的，这些消极因素表现为如下几处。

1.商品意识差

我国是个农业国，重农轻商意识严重。过去，经商被人看不起，不知商业是产品流通的重要环节，对促进社会生产力的发展、繁荣社会起着重要的作用。尤其在现代，没有市场经济的高度发展，也就无法走向现代化。

2.守旧意识严重

我国的小农经济发达，个体经济靠天吃饭，“日出而作，日落而息”，很容易满足于现状，不到万不得已，不会起来抗争和接受新事物。

3.缺乏民主精神

我国长期处于封建社会，封建意识对人的影响极深，封建专制思想一方面严重压抑、束缚人的个性发展；另一方面造成特权思想，直到今天，中国人仍缺乏民主意识，公民教育尚需努力。

4.法制观念淡薄

我国传统文化不重视法制，实行的是人治，皇权至高无上，因而君言即法。在我国当今社会里，权大于法、情大于法的事，还时有发生。

区分传统文化中的精华与糟粕，抛弃其糟粕，吸收其精华来为社会建设服务，也就是使传统文化走向现代化，才能更好地发展社会。传统文化在一定条件下，可以转化为符合时代需要的新型文化，但这种转化需要社会实践，需要使传统文化与现代化生活相结合，才能使之适应时代发展的要求。传统文化的现代转型的迫切性主要体现在两个方面。

第一，传统文化的现代转型是发展市场经济的需要。过去，实行的是计划经济，这种经济是人治经济，一切由政府统管，政企不分，按长官意志办事，乱放炮抱粗腿，资源不能得到合理有效配置，造成我国经济长期落后。现在实行的市场经济是以市场机制作为社会资源配置的基本手段，是按照市场经济规律建立起来的一种经济管理体制。因此它能有效激励企业，发挥其主动性与竞争性，调动广大人民群众的积极性与创造性，成为现代经济发展的强劲动力。一定的经济总是与一定的文化相联系的。经济与文化之间相互渗透、相互影响，今天的经济，也就是明天的文化；而明天的文化，也将是后天的经济。人是社会活动的主体，任何一项经济活动，都是具有一定观念文化的人去从事的，没有一定的科学文化知识与思想道德素养的人，是无法胜任的。所以，现代经济的发展，一方面要对人们现有的文化观念进行检验、取舍；另一方面，促使人们必须努力学习一切先进的东西，不断提高自己的精神层面的素质，才能适应形势发展需要。市场经济的主体要有更高的精神层面素质，就需要从传统文化的现代转型中汲取营养，如果只是停留在传统文化之中，就不能促进社会经济的发展。

第二，传统文化的现代转型是健全社会主义法治的需要。社会主义市场经济是法治经济，法制意味着合法性、权威性和公正性。法治在市场经济的作用：一是引导作用，引导市场经济向健康的方向发展；二是规范作用，通过法律规范政府和市场主体的行为，构建合理的经济秩序；三是保障作用，保障市场主体的平等竞争与正当权利。这些都是现代文明与现代文化的体现，而我国传统文化在这方面却有很大的缺陷。我国传统文化在法制思想上强调实行人治，法律仅作为治国的某种辅助手段，这种缺乏权利意识的传统文化，在市场经济的环境中就需要进行现代转型。

第三节　艺术鉴赏与美育

一、什么是艺术

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉和整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式，创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它本质上是一种精神产品。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识：第一是从精神层面，把艺术看做是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学和伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现和创造活动，或是对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调的是艺术的客观存在。

艺术应该属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感、思想交流的文化形式，人们进行情感、思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言和现代的电影电视语言等，艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等艺术形态。没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。艺术用语言创造出虚幻的事件，让他人通过对语言的理解来感觉虚幻事件的发生情景，在感受情景的过程中，人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰藉，人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。人的主观缺憾的慰藉和情感器官的行为反应，完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以，艺术所创造出的虚拟事件，就必须以人在社会生活中的主观需求作为根据，才能够发挥出显著的艺术效果。有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼，没有饼，只好画一张大大的饼来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许喜悦。

艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是艺术最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作，来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏，来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其他社会功能，如认识功能、教育陶冶功能和娱乐功能等。其中艺术的认识功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深度改变，它不同于道德教育。艺术的娱乐功能是人们通过艺术活动，而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

艺术的起源问题一直被学界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知过少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索与努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件与根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的意义。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可以将艺术分为如下一些类型：依据艺术的物化形式，可分为动态艺术和静态艺术；依据艺术分类的美学原则，可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术；依据艺术形象的表现方式，可分为表现艺术和再现艺术；依据艺术形象的存在方式，可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术；依据艺术形象的审美方式，可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

二、艺术鉴赏

（一）艺术鉴赏概论

艺术鉴赏指的是欣赏者在接受艺术作品的过程中，通过感知情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。广义上，艺术鉴赏指的是人们在多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品，并从中得到某种思想上的启迪、艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感活动，实际上是人类审美活动的一种高级而特殊的形式。

艺术鉴赏的特点在于：享受与判断相统一，制约性与能动性相统一，共同性与差异性相统一，审美经验与“再创造”相统一，感性认识（情）与理性认识（理）相统一，教育与娱乐相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者往往不是被动消极地接受艺术形象的感染，而是能动积极地调动自己的思想认识、生活经验和艺术修养，通过联想、想象与理解，去补充、丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”与“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了从感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这3个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术发挥社会功用的必然途径。

艺术鉴赏的社会功能在于，它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；培养人们的品德，提高人们的思想，陶冶人们的情操；开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识。艺术鉴赏是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康。

长期以来，由于文化背景不同，中西方艺术形式及审美理想也有所不同。如我国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念，我国古代艺术家认为，通过水墨产生的一种墨色淋漓的效果，能够表现出宇宙的混沌气象，认为“神”是绘画里最重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的描摹，对形的要求自然也有其不同的特点。中国画是“以神写形”，西洋油画是“以形写神”。

（二）艺术鉴赏课的价值

艺术鉴赏课走进校园是为了更好地提高学生素质，最根本的是要提升学生的精神境界。艺术鉴赏的最终意义，就在于使学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。艺术鉴赏课具有如下价值。

第一，陶冶学生思想情操、提高学生精神境界。通过艺术鉴赏使学生对美和艺术增进理解，对提高学生的文化素质和思想境界会产生不可估量的作用。

第二，开阔学生眼界，扩大知识领域。在艺术鉴赏活动中，艺术作品为学生提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，使学生能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得全新的洞察力。

第三，娱情怡神，激发学生想象力、培养创造性。通过鉴赏使人愉悦、心情舒畅，对人的感官产生影响，使人产生联想与想象。因此，当学生在鉴赏艺术作品时，会使其获得喜悦与满足。在艺术鉴赏的过程中，也能促进学生身心健康发展，陶冶情操，激发创作热情，提升创造能力。

第四，满足学生的审美需要，培养其审美能力。在艺术鉴赏课上，通过大量、广泛地鉴赏优秀艺术作品，会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题，而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美的认识，培养正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第五，艺术鉴赏有益于学生灵魂雕铸与人格完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立和自强意识，不断提升学生的精神文化品位和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所说的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各个方面，全面发展是一专多能的素质型发展。学生艺术鉴赏作为美育的一种手段，在促进学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

总之，作为美育的重要组成部分，艺术鉴赏课的开设，对提高学生的素质、培养创新精神以及实践能力、塑造学生健全的人格，具有不可替代的作用。通过艺术鉴赏课的学习，发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美和创造美的能力，促进德智体美全面发展，为培养文明合格的下一代具有重要意义。

（三）艺术鉴赏的规律

在艺术作品的创作、传播和产生社会功效这个全过程中，包含了两个规律：一是创作规律；二是鉴赏规律。艺术家从现实生活中汲取本质的真实，融入其思想、个性与感情等，然后以创新的手法，塑造美的形象，使真、善、美三者成为统一体，通常把这一过程看做是创作规律。而鉴赏的过程，恰好是创作过程的颠倒，美，然后善，然后真，这是艺术鉴赏的规律。

艺术的鉴赏规律，说到底就是创作艺术作品的“目的论”问题，也是作品的社会功效问题。多年来，在我国艺术理论著作中，关于艺术的社会功效，可以归结为认识作用，然后教育作用，然后审美作用。一般地说，艺术的社会功效就是这3个方面，但是上面这个顺序的排列，违背了艺术鉴赏的规律，只是主观地强调某一点，而在某种程度上忽视了艺术的审美作用。“寓教于乐”已成为艺术鉴赏的常识，所以，从鉴赏者的角度来看，艺术作品的审美性，应该放在艺术社会功效顺序的第一位。

艺术的鉴赏规律可以分为3个阶段：先是被美的形象所感染，接着是顿悟或领会到美的形象中所蕴藏的善，最后是鉴赏者经过理性思考，把“善”的形象当做自己追求的“真”去实践。举例来说，保加利亚的伟大革命者季米特洛夫，他在青年时代被车尔尼雪夫斯基的小说《怎么办？》中拉赫美托夫的革命形象所深沉感动，决心做一个拉赫美托夫式的革命者，并把它当做“真”的理想去实践。拉赫美托夫的艺术形象，在季米特洛夫走上革命道路的过程中产生了积极的影响。当然，这个艺术鉴赏规律并不是割裂的，它链条式地环环相扣，是一个完整和统一的整体。根据文艺掌握世界方式的不同，规定了艺术鉴赏规律的独特。艺术鉴赏者必须进得去，出得来；凭感性、感受进，靠理性、思考出，任何割裂鉴赏规律的鉴赏，都不是完整、科学的鉴赏。

根据马克思主义的美学观点，艺术鉴赏可以从蕴藏着丰富多彩的完美形象中，从感性地受感动，运用联想和想象，提高到理性地认识，然后达到认识真理的目的，付诸行动。这也符合我们所提出的鉴赏规律：受“美”的形象所感——领会形象所蕴藏的“善”——当做“真”去实践。

三、美育

（一）美育概论

美育是指培养学生认识美、爱好美、创造美的能力的教育，也称审美教育或美感教育。美育要通过各种艺术，以及自然界和社会生活中美好的事物来进行，美育的“美”包括艺术美、自然美、社会美和科学美。美育是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。这一点正如我国近代著名教育家蔡元培所说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”美育是审美与教育结合的产物，它的本质特征是情感性。由于不同时代有不同的审美标准，因而美育具有一定的功利性，它在不同的时代制约于不同社会的伦理道德观念；又由于美育的本质在于情感性，而美是内在和超功利的，故美育的最终价值还是指向“至高的善”。

美育用现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情与活动来感染、陶冶受教育者。它广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志与性格。它能丰富学校的文化精神生活，激起学生的情绪体验，有助于培养高尚情操，提高觉悟，鼓舞学生为创造美好事物而奋发向上。需要指出的是，美育对德育、智育、体育也都有积极作用。美育用优美感人的艺术形象，可以帮助学生认识人们的生活、理想和斗争，使他们受到生动的思想品德教育，促进他们的道德品质和思想感情的健康成长。美育不仅可以帮助学生认识现实，认识历史，同时可以发展他们的观察能力、想象能力、形象思维能力与创造能力，还能调剂他们的生活，提升学习效果。在美育中要求整齐清洁，美化环境，这也有利于健康，有助于体育活动的开展。美育以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨，通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养，具有欣赏美和创造美的能力。美育所要培养的审美意识及其倡导的审美的人生境界，是不同时代、不同地域的人们共同追求的至上理想。美育既通向人类历史文化的最大纵深，又关联着人类社会的未来，它是不同时代、不同文化背景的人们之间进行对话的桥梁。所以，美育的重视与否，不仅关系着一个民族的兴衰，也关系着人类社会的生存质量。

（二）美育的历史

美育作为“审美”和“教育”结合的产物，是一个历史的课题。

美育随着人们的审美活动和艺术的产生而产生，人们的审美活动和艺术是在劳动过程中形成发展起来的。原始人最初的歌唱就是他们的劳动号子。他们的舞蹈、壁画和雕像等，也往往是原始部落劳动生活的再现，是他们生产实践的一种美化形式。在原始社会中，有了原始的审美活动和艺术，也就有对年轻一代的原始审美经验的传授。在奴隶制社会，随着学校的产生，美育成为学校教育的内容。我国西周的学校把“乐”作为“六艺”之一。孔子认为：“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐。”又云：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他对于诗和乐的教育是很重视的。在西方，古希腊的斯巴达为了把奴隶主阶级的子弟培养成为坚强的战士，教他们学唱各种赞美歌和战歌，并把音乐、唱歌、宗教舞蹈跟军事、体育结合起来。雅典的奴隶主阶级为7—14岁儿童设立弦琴学校，教他们学习音乐、唱歌和朗诵诗篇。古罗马的修辞学校也教音乐。

我国自汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以后，儒家思想便成了封建社会的意识形态和精神支柱，儒家经典成了封建教育的神圣教材。其中《诗》《乐》也都继续受到重视。东汉末期创设的鸿都门学，是世界上最早的研究文学艺术的专门教育机构。宋代曾设有专门的画学。欧洲中世纪，世俗封建主的骑士教育中有“七技”，其中吟诗是为歌颂领主的功德以示忠心的。僧侣封建主的教会学校中有“七艺”，其中音乐是适应教会做礼拜和赞美上帝的。

在资本主义社会，美育的领域得到了扩大。在小学设立了音乐、美术和手工等课程。在资产阶级上升时期，把艺术用做宣传启蒙思想的手段，美育具有反封建的进步意义。

我国自实行近代学制以后，中小学也开设了唱歌、图画和劳作等课程。1912年，蔡元培任临时国民政府教育总长时，教育部公布的教育宗旨是“注重道德教育，以实利教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德”，这一教育宗旨特别强调美育的功用。

（三）美育的原则

要在学校开展好美育活动，应遵循如下主要原则。

1.艺术内容与表现方法的统一

在美育过程中，既要使学生钻研艺术内容，加深理解，又要使他们了解艺术的表现方法，掌握表现的技能和技巧。

2.统一要求与因材施教相结合

在美育过程中，要使学生学习绘画、唱歌和其他艺术，有一般的艺术修养，也要适应学生艺术才能和兴趣的不同，因材施教。

3.思想性与艺术性相结合

在美育过程中，要把真、善、美的思想性和完美的艺术性紧密地结合起来。

4.内容和实际生活相结合

在美育过程中，使美育的内容富有生活气息，并渗透到学校全部生活中。

5.情绪体验和逻辑思维相结合

在美育过程中，要使学生在感受美和享受美的过程中，焕发高尚的情感，使学生通过逻辑思维来分析作品，加深他们对生活的认识。

（四）美育的基本任务

在学校里开展美育活动的基本任务主要有如下3项。

1.培养学生充分感受现实美与艺术美的能力

要求在培养学生敏锐的感觉能力的同时，发展他们高尚的审美情感；培养学生审美的比较及分析能力，区别真、善、美与假、丑、恶；培养他们审美的想象和联想能力，以掌握艺术形象。

2.使学生产生对美与艺术的爱好，具有欣赏美的知识和能力

为了使学生具有一定的艺术修养，就要使他们掌握各门艺术的基本知识，逐步形成正确的文艺观点和审美标准；让学生能够分析、评价艺术作品和社会上的美好事物，以培养他们的审美能力；更重要的是激发他们对艺术的兴趣，培养他们爱美的情感，抵制各种精神低俗事物。

3.培养和发展学生创造现实美、艺术美的兴趣与才能

要使学生学会按照美的法则生活，把美体现在生活、劳动和其他活动中，养成他们美化环境与生活的习惯和能力；要注意组织学生参加各种艺术实践活动，发展他们创造艺术美的兴趣和才能，尤其要注意发展有艺术才华的学生的特长。

练习题

一、单项选择题

1.下列选项中不属于主要文学体裁的是（　　）。

A.诗歌　　　B.小说　　　C.戏剧　　　D.古文

2.古希腊神话故事包括神的故事和（　　）。

A.戏剧　　　B.史诗　　　C.悲剧　　　D.英雄传说

3.1943年出版的由圣·埃克苏佩里所著的法国童话作品（　　）具有世界性影响。

A.《小王子》　　　　B.《汤姆历险记》

C.《绿野仙踪》　　　D.《骑鹅历险记》

4.以下选项中不属于我国传统文化中消极因素的是（　　）。

A.商品意识差　　　　B.守旧意识严重

C.缺乏民主精神　　　D.实用观念淡薄

5.以下选项中不属于艺术鉴赏特点的是（　　）。

A.审美经验与“再创造”相统一

B.感性认识与理性认识相统一

C.教育与娱乐相统一

D.理想与现实相统一

二、判断题

1.文学除了拥有功利的价值以外，尤为重要的是，它还具有精神性价值。（　　）

2.广义地理解，文化有物质和精神两层次说，物质、制度与精神三层次说，物质、制度、行为和精神四层次说，物质、制度、风俗、思想和价值五层次说。　（　　）

3.依据艺术形象的审美方式不同，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。　（　　）

4.美育是指培养学生认识美、爱好美、创造美的能力的教育，也称美术教育。（　　）

5.艺术与其他意识形态的区别在于其教育价值，这是艺术最主要、最基本的特征。　（　　）

三、名词解释

1.儿童文学

2.文化

3.艺术

4.艺术鉴赏

四、简答题

1.儿童文学的特征有哪些？

2.艺术鉴赏的规律是什么？