达官责人的淡淡哀愁，是无病呻吟吗？

2023-12-02 理论教育版权反馈

【摘要】：在宋代之前，南唐政权的宰相冯延巳就以善于在词中表现闲愁著称。北宋前期与冯延巳很相似的是晏殊，不仅都是宰相，而且两人的作品风格相近，故经常相混。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。之所以说是“轻愁”，因为词中并无更深、更重的喟叹。正如以前常说的，不同的阶级确有不同的爱憎，但只要不是生不如死，恋生惧死的想法应是人所共有，所以，达官贵人淡淡哀愁的背后是对死生大事的感慨，不止是无病呻吟而已。

一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院——达官责人的淡淡哀愁是无病呻吟吗？

《诗经》、《楚辞》、汉乐府诗，直到唐代诗歌，无论是言志、抒情、叙事、状物，大多比较实在，即如晚唐“朦胧诗”之祖的李商隐“无题”，也虽朦胧而不虚飘，因为它们多是缘事而起情，有其事，有其情。宋词则不然，不少作品的“感于哀乐”并非“缘事而发”，而是表现一种“心绪”，这种“心绪”可能是受外物的触动而有所感，故发而出之；也可能并非真的是“感物而动”，只是借外物发之而已。如果是“夕阳芳草本无限，才子佳人空自悲”倒也罢了，因为才子佳人本来就多愁善感，其“自悲”也是“空”的，却偏偏不是普通的才子佳人，而是高官显宦，因此出于他们笔下的闲愁（之所以称之为“闲愁”，是因为对普通人说来，这些不应该成之为愁，只能是“富贵闲人”之愁）就常被认为是无病呻吟。

在宋代之前，南唐政权的宰相冯延巳就以善于在词中表现闲愁著称。且看他的一组《鹊踏枝》：

谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。

楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。

六曲阑干偎碧树。杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱？穿帘海燕双飞去。

满眼游丝兼落絮。红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

这些作品都是自抒其情，不像他的另外一些同调之作是设为女子之言。前一首“日日”的花前病酒，自应是闲愁，而“年年”的新愁，又原因何在呢？次首似可回答。梅落繁枝，笙歌易散，都昭示着美好事物的难以持久，加以后面的相思，更是将爱情的失落与理想人生的无法永恒交织为一体。第三首可看作前面的补充与形象演示：上片还是美丽的新柳与美妙的音乐，下片即转为柳絮飘飘，春天将去，红杏仅仅才开，“一霎”的春雨就将其摧残，所以黄莺惊破的不仅仅只是浓睡，而“无寻处”的“好梦”又何尝不是最美好的事物与理想呢？我们很难就当时南唐的国势及冯延巳的地位同这些作品联系起来，作知人论世的阐发，如有些论家那样去发掘词中的寄托，然而其中的好景难久、人生无常之意，却是难以掩抑的。(www.chuimin.cn)

北宋前期与冯延巳很相似的是晏殊，不仅都是宰相，而且两人的作品风格相近，故经常相混。晏殊的作品也多写闲愁。如《踏莎行》：

小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁扬花，蒙蒙乱扑行人面。

翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

此词写的是时序流走所引发的淡淡哀愁，上片展示了绿暗红稀的暮春初夏景色，下片转至室内，最后以斜阳深院中的梦回酒醒，点出了感慨韶光抛人的轻愁。之所以说是“轻愁”，因为词中并无更深、更重的喟叹。而他的另一首《木兰花》同样写斜阳酒醒，却点明了年光之叹的背后是“死生亦大矣”的沉重主题：

池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。

玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。

一开始就点明了这是一年最美好的季节——春天，水绿风暖，酒宴初张，初次见到那位能歌善舞的玉人，她唱至“重头”（词前后阕句式和音韵全同者）时的美妙声音，她舞至“入破”（唐宋大曲最后一段称为“破”，“入破”即“破”的第一遍）时的飞旋舞姿都叫人难忘。“玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚”的情景虽从过去持续到了今天，但清醒后却是更大的醒悟：时光的流走也带走了生命，“当时共我赏花人，点检如今无一半”，人生的速朽是不容置辩的事实，现在是他人已逝，很快就是自己，所以有论者以为：“往事关心，人生如梦，每读一过，不禁惘然。”

正如以前常说的，不同的阶级确有不同的爱憎，但只要不是生不如死，恋生惧死的想法应是人所共有，所以，达官贵人淡淡哀愁的背后是对死生大事的感慨，不止是无病呻吟而已。

达官责人的淡淡哀愁，是无病呻吟吗？

相关推荐