著名油画家吕斯百及其对艺术教育的忧虑

2023-12-02 理论教育版权反馈

【摘要】：著名油画家吕斯百吕斯百，当代著名的油画家、美术教育家，南京师范大学美术系主任、教授，中国美术家协会常务理事。吕斯百和吴作人这两位徐悲鸿的弟子在中大任教，成为徐悲鸿办学的得力助手。徐悲鸿发起成立美术团体默社，吕斯百和吴作人是主要成员。1943年8月，教育部表彰“在校执教七年以上著有劳绩之优秀教师”，吕斯百获三等奖。在国共全面内战的背景下，吕斯百对艺术教育的现实表示忧虑。

著名油画家吕斯百

吕斯百（1905—1973），当代著名的油画家、美术教育家，南京师范大学美术系主任、教授，中国美术家协会常务理事。江阴华墅人。

吕斯百像

吕斯百出身在一个清寒之家。父亲是清末秀才，当过小学教员。吕斯百6岁起常常随异地教书的父亲外出，先后就读于本县峭岐乡小学、浙江崇德县立第二高小、浙江石门县第三高小。13岁时，吕斯百只身去浙江嘉兴第二师范附属小学读书，开始对绘画发生浓厚兴趣。1920年，在无锡县石塘湾第六高小毕业后，吕斯百考取了南京江苏省立第四师范学校，选读美术科。1926年，吕斯百因品学兼优，校长仇亮推荐他直升四师附设的艺术专修科。当时正逢北伐军攻打南京城，学校停办，吕斯百经同学介绍，到无锡胡氏公学当了1年小学教员。

1927年，蔡元培任国民政府大学院院长（即教育部长），吕斯百与未能入学四师艺专的同学上书蔡元培，请求复学，获得允准。由此，他和吴作人、王临乙等成为国立中央大学艺术系的首期学生。学校聘请徐悲鸿任教授，吕斯百则是深受徐悲鸿器重并着意栽培的一位学生，他对徐悲鸿的师恩终生感激。

1931年夏，吕斯百于里昂美专3年学习期满毕业，获得首奖的成绩使他能够进入国立巴黎高等美术学校达方培斯画室学习，同时在巴黎里昂油画研究院学习油画。

从里昂到巴黎，吕斯百投入精力最多的是学院教育的那些基本功。在徐悲鸿为他奠定的写实主义艺术目标的基础上，深入体会法国学院艺术的技术趣味和表现形式，沉浸在唯美的学院传统之中。吕斯百在从艺态度上不是一个因循守旧的人，他追随写实主义艺术家夏尔丹、西斯莱，研究塞尚、维雅尔，师从劳朗斯。他在法国活跃的艺术氛围中，汲取营养，发展自己的绘画风格。吕斯百的油画《野味》曾入选巴黎春季沙龙，在里昂春季沙龙获荣誉奖。

1934年7月，吕斯百在毕业回国前，特地去意、比、英、德等国游历参观，对欧洲前辈艺术大师的作品进行了考察研究，并参加了徐悲鸿在意大利米兰举办的画展。后随徐悲鸿夫妇同船回国，并由徐悲鸿介绍他到母校中央大学艺术专修科任教，同时兼苏州美专讲师1学年。徐悲鸿任中大艺术专修科主任，以中央大学为走现实主义道路、振兴中国艺术的教育基地。吕斯百和吴作人这两位徐悲鸿的弟子在中大任教，成为徐悲鸿办学的得力助手。徐悲鸿发起成立美术团体默社，吕斯百和吴作人是主要成员。徐悲鸿也着力推介吕斯百，吕斯百的名字以教授、西画家、美术活动组织者的身份一次又一次出现在报端。

1935年，吕斯百与吴作人、刘开渠在中央大学图书馆举办“三人画展”，吕斯百展出了在法国时期的习作以及回国后的写生作品。1936年，吕斯百担任第二届全国美展筹备委员，自己出展的则有《过去时代》、《野味》、《水果》等作品。

1936年夏，徐悲鸿去广西，由吕斯百代理科务。七七事变以后，吕斯百负责组织学校内迁重庆，校方派他任师范学院的艺术专修科主任。1939年，专修科改为艺术学系，吕斯百任系主任。抗日战争期间，他在艰苦的环境下兢兢业业工作和教学，稳定了教师队伍，使得教学工作有条不紊地进行。中央大学艺术系因始终倡导写实主义而成为抗日美术主潮的引领者和创作中心。

1939年，中华全国美术会在重庆成立，吕斯百被选为常务理事，在其中发挥骨干作用。1940年12月，他被聘为教育部美术教育委员会委员。1942年，吕斯百与吴作人等留法、留比同学举办“八人画展”。1943年8月，教育部表彰“在校执教七年以上著有劳绩之优秀教师”，吕斯百获三等奖。他在重庆《文史杂志》第三卷第3、4合期发表《艺术教育》一文，主张艺术教育是综合的教育，并从社会、普通学校、专门艺术学校以及家庭几个方面进行论述。他认为“谈艺术教育，纯以学校为对象是错误的”。而且认为“艺术教育不是虚空而不可捉摸的”，所以不赞成学校用美育代替艺术教育。但是，吕斯百并不反对美育，他指出：“中小学设艺术课程，目的在于培养他们的嗜好和启发审美力。在大学，我们希望多设艺术讲座……”文章比较具体地阐述了他对艺术教育的认识和主张。

1944年4月，吕斯百在重庆举行个人油画展，展出作品60多幅，其中大部分为入川以后的作品。吕斯百致力于油画民族化的艺术探索，他立足西方艺术的创作方式，从技巧、工具材料、形式等多方面来探讨适合于民族性的内容与形式，始终以融合中西的油画民族化探索作为建立“新兴艺术”的努力方向。吕斯百的油画很大一部分取材乡居环境中的静物和风景，展现了朴素、儒雅的田园风度。他的《鱼》，运笔洗练简洁，抒情写意很有中国写意画之神韵。《庭院》更倾注了作者对重庆近郊农民纯朴生活景象的特有感情。他是一个崇拜自然，爱护自然并领悟自然的人，因此赢得了田园画家的美誉。

1946年5月，国民政府还都南京，吕斯百也随中央大学复校回到南京。应教育部之聘，徐悲鸿任北平艺专校长，并从中央大学艺术系抽调了一批有西画功底的年轻教师去北平艺专。而中央大学艺术系仍有吕斯百、陈之佛、傅抱石、秦宣夫、黄显之等人，实力不弱，徐悲鸿的画派从此有了两块艺术阵地。

在国共全面内战的背景下，吕斯百对艺术教育的现实表示忧虑。1947年8月，由于受到学运风潮的冲击，吕斯百提出辞职，校方未允。1年后他获准休假，结束了在中央大学艺术系为期14年的教学历程。

1949年秋，吕斯百入北京华北革命大学政治研究所学习。1950年8月，在徐悲鸿的鼓励下，吕斯百去兰州的西北师范大学筹建艺术系，任艺术系主任。到职以后，工作千头万绪，困难重重，在吕斯百的精心筹划下，各方面的工作紧张有序地开展起来。他从改善教学设施、增强师资队伍、完善教育体系几方面抓起，在较短时间内，使西北师大艺术系的教学和管理走上正轨。(www.chuimin.cn)

为了改善办学条件，吕斯百带领师生将土房安上了天窗，改装为画室，并亲自设计制作了画架、画凳、画案、静物台、图书柜等。当时，在交通极为不便的情况下，吕斯百往来于北京、上海、南京、兰州之间，从各地购置了大批的石膏像、钢琴、乐器、图书、静物。为了积累教学资料和范画，他登门拜访了徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等大师，求索画作，使美术专业师生能够观赏、临摹这些艺术作品真迹。

为了解决美术师资缺乏的燃眉之急，吕斯百一方面自己承担大量的教学任务，另一方面积极筹组高水平的师资队伍。起初，与吕斯百一同来到西北师大的只有美学家洪毅然和画家刘文清。后经吕斯百做工作，华北革大的韩天春、刘宏宇和南京留法画家方匀也来到西北师大执教。吕斯百还先后聘请荣宝斋书画家范振绪、吴昌硕的弟子陈懒云、著名画家常书鸿、部队文艺工作者黄胄等艺术家来校兼课任教。经过多方努力，在短时间内，西北师院艺术系师资薄弱的状况有了改观。

吕斯百在艺术系的教学中，科学地借鉴了西方艺术教育的理论和模式，重视教育实习和艺术实践，并积极提倡学习民间艺术，建立起了一套完整的、颇具特色的教学体系。他还组织学生去莫高窟、麦积山参观、临摹，使学生加深了对中国艺术的认识，从中国传统艺术中汲取到很多营养。吕斯百主持的西北师院艺术系，树立了良好的学风和教风，培养出了一大批艺术教师和艺术人才，填补了西北地区长期以来的艺术教育空白。

吕斯百画作《敦煌莫高窟》

吕斯百在兰州的7年间，注重采风和生活体验，创作了一大批颇具特色的油画作品。《又一条新桥通过黄河》是吕斯百的代表作之一。作品描绘山、河、人、桥，将人放在重要的位置并着意刻画，吕斯百用自己的作品讴歌这“从未有过的奇迹”。《大理菊》是吕斯百1955年在西北创作的一幅动人作品。一只普通的装糖的玻璃瓶，一束庭院之花，在土色环境色彩的衬托之下，自然地流露出一种朴素、真诚的情感。他的军史画《陕北山道中》，色彩表现更是不同凡响。他在土黄色基调上，以色彩的明暗和冷暖表现远近景，人畜川流，光影参差，显现了纯朴的民风。

1957年夏，吕斯百调回南京师范学院美术系。次年始担任南师美术系主任，一直到1966年。为了南师美术系的发展，吕斯百在物质建设、教师培养、经费争取诸方面付出极大的精力。通过一系列改革，南师大美术系成为全国一流的艺术院系。吕斯百强调油画的民族化，首倡增设书法课，对培养的师资要求既能胜任美术教学又具有艺术创造能力。

吕斯百在《文汇报》发表文章《论素描与国画传统的关系》，认为素描写生有利于国画的紧随时代。在研究素描和国画传统关系的同时，他也关注国画传统精神在素描教学中的作用。此后，他又在《文汇报》发表长篇文章《谈谈油画民族化和提高油画质量的问题》，把民族化看作是中国油画的繁荣之路，认为只有将油画本土化，才能让艺术拥有广大的中国观众，立于世界艺术之林。

吕斯百画作《陕北山道中》

吕斯百在南京工作期间，致力于江南写生作品。这一期的油画作品有《镇江》（焦山风景）、《金山寺塔》、《三叉河》、《苏州运河》、《江帆》等，将长江及其流域内的城镇作为描绘对象。吕斯百的沿江作品，继续着他绘画题材中的舟桥情结，体现了吕斯百风景作品中的人文关怀和对家乡的热爱。1960年，吕斯百到北京参加全国文艺界代表大会，并列席全国政协会议。他利用开会之余游览名胜，绘制《长城》、《民族文化宫》等作品。1963年，上海人民美术出版社曾选取吕斯百的佳作，印制成《吕斯百油画集》。

1966年5月，“文革”开始后，吕斯百的艺术和教学活动都停止了。政治学习、劳动改造、接受审查、交待问题，他的心灵受到了重创。

1972年，68岁的吕斯百被允许恢复工作。为参加江苏省革命文艺学校集体创作《南京长江大桥》，吕斯百实地写生3次，参与完成了4件作品。在对祖国新貌的热情讴歌中，吕斯百走完了自己生命最后的里程。

吕斯百于1973年1月逝世，享年69岁。2005年3月，正值吕斯百诞辰100周年，在吕斯百义女常沙娜及吕斯百生前工作的南京师范大学校方的共同努力下，吕斯百及夫人法语教授马光璇的遗骨得以合葬于北京西山万佛华侨陵园。

吕斯百生前是全国人大特邀代表，全国第四届政协委员，江苏省第二、第三届人大代表，九三学社中央委员，中国美术家协会常任理事，美协江苏分会副主席。吕斯百一生的艺术创作，大体可分为3个阶段：在法国学习期间，主要受欧洲现实主义画派的影响，通过逼真的外在形象表现生活内在本质的真实。艺术风格雄健、朴素，浑厚有力，色彩雅致，运笔洗练，厚重得体。1934年留学回国到解放前，主要是以现实主义和印象主义早期技法为基础，吸收其他艺术流派的方法使艺术创作趋向民族化，创造的静物、风景、人物，蕴含着浓郁的乡土气息和浓浓的诗意，表现出对生活单纯而质朴的感情。新中国成立后，吕斯百以饱满的热情，深入生活，足迹遍布大江南北、长城内外，以娴熟的画笔，为工农兵作画。绘画题材转向英模人物和革命史实，情感热烈，色调明快，色彩对比强烈，形成了自己独特的风格。吕斯百不愧为中国20世纪杰出的艺术家之一。

著名油画家吕斯百及其对艺术教育的忧虑

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