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时间与自由意志:美感对活动能力与抵抗力的影响

【摘要】:采取这种看法便可看出:艺术的目的在于麻痹我们人格的活动能力,或宁可说抵抗能力,从而使我们进入一种完全准备接受外来影响的状态;我们在这种状态中就会体会那被暗示的意思,就会同情那被表达的情感。如果奏乐时的声音比自然界的声音更有力地感动我们,那是由于大自然只限于向我们表达情感,而音乐则向我们暗示情感。

为了明白美感怎样自身能够具有数量上的变化,我们应该对之加以仔细分析。我们为美下定义时所感到的困难也许主要由于这个事实:我们认为自然界的美比艺术作品的美先发生从而认为艺术创作的过程不过是艺术家用以表现美的手段,而美到底具有什么要素仍未得到说明。但是我们可以自问:若不偶然经过艺术创作的某些过程,自然界的物件难道还是美的?在某种意义上艺术难道不先于自然?即使不讲得这样远,下面的研究程序似乎较符合健全方法的条件:美术作品是经过人们有意创作的,我们先在这些作品上去研究美;大自然可当作一位具有独特方式的艺术家,我们然后经过不知不觉的步骤从艺术过渡到大自然。采取这种看法便可看出:艺术的目的在于麻痹我们人格的活动能力,或宁可说抵抗能力,从而使我们进入一种完全准备接受外来影响的状态;我们在这种状态中就会体会那被暗示的意思,就会同情那被表达的情感。在艺术创作的过程中,我们可以发现通常催眠手续的变相形式,这手续在艺术里被冲淡了,被精细化了,且在某种程度上被精神化了。例如音乐里的节拍使我们的注意力摇摆在指定的时刻之间,从而使感觉与观念的日常流动停顿起来;节拍对于我们竟有那样大的力量,以致我们略微模仿一下呻吟的声音就会使得自己满怀伤感。如果奏乐时的声音比自然界的声音更有力地感动我们,那是由于大自然只限于向我们表达情感,而音乐则向我们暗示情感。诗歌的明媚动人是怎样来的呢?诗人是这样一个人,他把情感发展为形象,又把形象发展为字句,而字句把形象翻译出来,同时遵守节奏的规律。读者在心目中陆续看到这些形象,于是就有了诗人有的情感,这情感可说是这些形象在情绪上的等值量。节奏的抑扬顿挫麻痹了读者的心灵,使他忘记一切,使他如在梦里一样跟着诗人一样想和一样看;但是如果没有节奏的抑扬顿挫,则这些形象再也不会那样强烈地呈现在读者的心目中。造型艺术把固定性骤然加诸生活上,由于一种物质上的传染,这固定性引起观众的注意。通过这固定性,造型艺术达到音乐一样的效果。古代的雕刻作品表现种种微弱的情绪,这些情绪好像一口随便吐出的气一样,把这作品笼罩着;但是苍白大理石的不动性致使所表达的情感,或所暗示的动作,显得好像它们永久固定在那里,从而永久吸引着我们的思想和意志。在建筑物上,在其惊人的不动性中,可以发现有某些效果类似节奏的效果。形式上的对称,同一建筑模样的一再重复,使我们的知觉能力一再徘徊于多个相同形象之间,并使我们去掉那些惯有的和不断的变化,这些变化在日常生活中时刻使我们意识到自己的人格。到这时候,甚至只要有一个观念极其细微地被暗示,这就足以使它充满心灵的全部。这样看来,与其说艺术的目的在于表达情感,不如说把情感铭刻在我们心上;艺术向我们暗示种种情感,而当艺术家找到较有效的手段时就乐于不再模仿自然。如同艺术一样,大自然是通过暗示进行的;可是大自然并未握有节奏所具有的财宝。大自然以长期的伴侣关系来补充这种缺乏;这关系建立在自然事物以及人们自己所共同受到的种种影响的基础上。所以只要有一种情绪极其微薄地被大自然表示出来,它就会引起我们的同情,正如只要催眠家轻轻做个手势,就能把他心中的暗示强加于那惯于受他催眠的人。当大自然把一件具有标准比例的东西摆在我们眼前时,这种同情尤其会流露出来。对于有了这种比例的东西,我们会注意它的一切部分,而不集中注意任何一个部分:从而我们的知觉能力被这番和谐所麻痹与安慰,本来只要障碍一被扫除就会即刻涌出的同情于是自然流露而不再受任何阻挠。(www.chuimin.cn)