音乐教育的美育功能及其重要性

音乐教育审美功能刍议

音乐教育是美育的一门基础性学科。音乐教育是以审美为核心,以音乐的认知性、形象性、情感性、愉悦性等独特形式来表现艺术美的，其本质就是审美教育。它不仅具有其他学科所共同的认知功能,更为鲜明的是以其“直指人心”的审美功能而具有不可替代的美育功能。

一

中国音乐教育发展的漫长历程表明,音乐教育是人类寻求自身发展的一种极富价值的审美活动,在人的培养方面具有其他教育所不可替代的功能。其中审美功能不仅可以帮助人们提高审美能力、陶冶情操、塑造健全人格,而且还能起到“直指人心”的作用。但也不可否认,在其众多功能中,审美功能始终是本质的、第一性的,而其他功能则处于从属和派生的地位。人类已经步入21世纪,国民素质的优劣已成为衡量一个国家或民族的基本参数,提高国民素质、大力提倡素质教育,已成为时代的要求和一个国家或民族进步的标志。人们开始对音乐教育给予了越来越多的关注,但所关注的焦点往往局限于它辅德益智的实用功能,而往往忽略了它“直指人心”的美育功能。音乐教育不单纯是为辅德益智而存在,更是为体现自身特质的审美教育而存在,音乐教育固然应该在德育、智育等方面充分发挥其作用,但这一切必须以审美功能的发挥为前提。德育、智育等功能的实现是审美功能自然而然的结果,任何去掉审美内容而试图单独达到某种实用功能的努力都是徒劳无益的。音乐教育所要达到的目标以及音乐艺术的本质特点奠定了审美功能在其诸多功能当中的核心地位。

中共中央、国务院在《关于深化教育改革,全面推进素质教育中指出:“中小学要加强音乐、美术课堂教学……增强学生的美感体验,培养学生欣赏和创造美的能力。”这不仅充分肯定了美育对促进学生全面发展的作用,并且为音乐教学改革指明了方向。提高学生音乐审美能力、实现审美教育的关键,是要积极创造条件,加速教育现代化,促进教育改革。苏霍姆林斯基认为:“音乐教育──不是培养音乐家,首先是培养人。”音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,旨在培养人格健全的公民。如果某一个人想与其他社会成员或整个社会的关系达到和谐、融洽的状态,首先应具备健全的人格。只有这样,他的存在才会有益于他人乃至整个社会,而且其自身也必定是快乐的。健康的社会是由众多具有健全人格的个体组成的,社会的和谐与发展必须以此为基础。善良、真诚和宽容是健全人格的基本特点，健全的人格本身就是一种美。在当今科技迅猛发展,物质文明、精神文明和政治文明协调发展的时代,音乐教育在提高人的整体素质、培养健全人格方面,更肩负着艰巨的任务。人类的心理结构正是情感产生的土壤,人类情感不外乎爱、恨、同情、怜悯等等。但总的来说,可以分为善、恶两大类,它们分别对应于美学意义上的美和丑。音乐通过声音这一媒介作用于人类的内心情感世界,使有益的情绪得以激活并产生善,使无益的情绪得以释放避免产生恶,从而使人性在总体上趋于善。绝对的善和恶是没有的,音乐与其他事物一样不可能消灭恶,但它有助于从总体上保持人性中善的本性。音乐对健全人格的塑造是在对音乐作品的审美过程中得以实现的，为了更好地揭示音乐的审美机制,我们必须完整准确地认识音乐所具有的基本特征。

二

美是音乐的本质属性之一,失去了这一属性,它将必然地变为一种噪音。那么,这是否意味着任何一个人都可以本能地感受到音乐之美呢?在某种意义上,答案是肯定的,但能够真正感悟音乐之美的程度是千差万别的。即使是同一首作品的标题音乐,例如《动物狂欢节》《在中亚细亚草原上》《牧歌》《命运》等,尽管作曲家费尽心机在曲调、节奏、和声、织体中描摹天籁和生活中的形象,但还是无法一统听众的想象。仁者见仁,智者见智,雅者取其雅,俗者取其俗,谁都能品尝到音乐的神秘和魅力之所在。那么同样欣赏一首作品,有人听了感慨万千,心灵深处受到强烈的震撼;而有的人却缺少这种感受,甚至充耳不闻。这些不同的反应体现了人们不同的生活阅历、文化修养以及对音乐艺术的不同层次的感受能力和欣赏水平。更进一步说,音乐的美带给人们的不仅仅是感官的愉悦,还有心灵的升华,正如音乐大师贝多芬所言,“音乐当使人类的灵魂爆发出心灵的火花”。也就是说,音乐的美只有在这种升华中才能得到完美的展现,因此音乐教育是提高人们审美能力的有效途径,成为美育中不可或缺的重要内容之一。德国著名美学家莱辛认为:“艺术分为时间艺术和空间艺术两大类。”音乐属于时间艺术这一范畴,因为它有明显的流动性。人们不可能将音乐作品定在某一时间点上,聆听音乐的过程就是捕捉、储存、加工和感受音乐信息的过程，这无疑是一个对理解力、记忆力和判断力的很好训练。音乐要素与所要表达的情感之间不存在绝对的对应关系,因而它所表达的情感具有某种不确定性。音乐不像文学那样直接叙述生活事件。音乐的表现手段如旋律、和声、配器、复调等,都是一种有组织的乐音,都是由声音构成的。声音由物体振动而发生,它不具有形状、色彩等可观性,而且随生随灭,不能持久存在,它也不具有确切的含义,与音乐所表现的对象并无必然的本质联系。这些表现手段不是对现实时间的模仿,而是人的情感律动的升华,是审美情绪的直接表达。

音乐由于它的表现手段的特性,较难描绘生活现象和叙述生活事件,而且也很难表达具体的思想观点,音乐的思想蕴藏于深刻的感情内容之中,通过作曲家对生活的感情态度而体现出来。

如贝多芬在1789年的法国资产阶级革命影响下创作的《第三交响曲》,就表现了他对法国资产阶级革命的敬仰和对共和革命英雄的崇拜,但是不可能直接表达资产阶级的共和主义思想。如果说音乐能够描绘,并不是说像绘画那样直接呈现视觉形象,而是通过声音的比拟在联想中达到描绘,如民族管弦乐曲《春江花月夜》,通过对夕阳西下渔舟晚归的描绘,赞美祖国山河的美好，使人们借助标题对此景产生一定联想。人们在欣赏音乐的时候就必须发挥自身的想象力,而这种想象力恰恰是产生创造力的必备前提条件之一。黑格尔曾指出:“音乐是透过人心与主体合二为一的情感的艺术。”音乐的“基本任务不在于反映出客观事物,而在于反映最内在的自我”。无论是作曲家、演奏家或欣赏者,他们在音乐中所给予的、所表现的、所体验的都是人的情感因素,作为情感艺术的音乐具有感化人心的作用。音乐之所以可以净化人的心灵,使人的道德趋于高尚,正是因为它可以使不良的情绪得到宣泄,能够鼓舞人民的革命斗志,推动人民走向团结和斗争。

三

在音乐教育实践中,音乐欣赏审美是活动的重要内容之一。一切审美活动,无论处于什么级层,有一点是肯定的,一切审美活动都是从对于美的形态的直接感受开始的。我国古代著名的思想家、教育家孔子在他的六种科目中,把“乐”列为第二位,作为美学教育和艺术科目的代表,并要求他的学生要“兴于诗,立于礼,成于乐”，他认为欣赏音乐可以益智,能够促进人的全面发展。19世纪法国著名作家维克多说:“开启人类科研智慧的宝库有三把钥匙。一把是数学,一把是文学,一把是音符。”而前苏联火箭之父齐奥尔夫斯基说得更为生动具体,他认为:“不懂艺术的工程师是个蹩脚的工程师,不善于幻想的设计师,不配称设计师……不论你的身份如何,你的生活应当具有丰富的精神内容,都应当善于发现和欣赏美的艺术。”同时,音乐教育能促进思维发散,培养学生形象思维能力。国家教育部总督学柳斌同志在《艺术教育改革与发展中应重视的几个问题》一文中指出:“想象和创造是审美思维过程中最基本的品质”,“科学思维与艺术思维有机地结合起来,才能够形成高质量、高素质的健全的思维”。因此,启迪与培养学生欣赏音乐美的能力,不但能激发学生的审美情趣,更有助于发展他们的创造才能，特别是形象思维更是学生创造美的重要前提。音乐的本质是表达人们深刻的思想感情,可以不借用任何媒介或比喻而直接感染人。由于音乐有直接叩开心灵之窗的功能,因而能直接而迅速影响人的情绪,故必然会在人的心理和生理上引起连锁反应。音乐以其出神入化的艺术形象,发自肺腑的美好情感,去叩击人的心灵,陶冶人的情操,提高人的精神境界,激励人们奋发向上,同时推动社会进步。孔子曰:“移风秽俗莫善于乐。”古希腊美学家柏拉图主张:“对于身体用体育,对于心灵用音乐。”英国著名教育家任德指出音乐的功能在于“改进德行”。教育的目的不仅是传授知识,更重要的是“育人”，要运用音乐艺术“随风潜入夜,润物细无声”的特殊方式,塑造人的美好心灵和高尚的品质。如优秀的音乐作品《义勇军进行曲》在人们演唱欣赏的过程中,感受到作者的爱国情怀和不屈不挠的民族精神,将自己的爱国之情和报国之志,升华为振兴中华的责任感与使命感。在音乐的审美教育中注意突出民族音乐的价值和地位在今天尤有其特殊意义。通过欣赏、学习、演奏、演唱民族音乐,会增强人的民族自豪感、自尊心、自信心和自重感,自觉地为弘扬中华优秀文化艺术做出贡献。我国音乐教育经历过长期的探索,在教学观念上已形成一个基本统一的指导思想:音乐教育应当以审美教育为核心,而审美教育的核心正如苏霍姆林斯基所说,是“对美的感知和理解”。审美教育的目的主要在审美娱乐和精神享受中完成，美好的音乐是心灵之魂的流淌,是人类至情至性的高度升华。

综上所述,音乐的审美过程既是一个塑造健全人格的过程,也是促进人的灵感和创造才能的过程。如果把整个教育看作一个大的系统的话,那么音乐教育便是其中一个子系统。各子系统内部必然存在一个决定其本质的内在规律,与此同时,各子系统之间也必然存在着一种相互依存、相互促进、协调发展的关系。所以，音乐审美教育是落实素质教育、培养学生创新精神和实践能力必不可少的重要环节。只有抓住了“审美”这一中心环节，音乐教育才能真正为德育、智育的健康发展服务,才能培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,帮助学生树立正确的审美观和高尚的情操。

载《甘肃联合大学学报(社会科学版)》2004年第4期。

解析音乐对影视广告的影响

影视广告音乐是艺术与商业的综合，是音乐在当今商品社会中的商业价值体现。影视广告音乐的运用必须与广告画面、有声语言有机结合，才能整体提高影视广告的整体效果。在影视广告中运用音乐，还需要遵循一些必要原则：一是音乐必须适合广告商品的特点；二是根据目标消费群，找出广告受众特点，来决定音乐的风格；三是紧贴广告创意，根据广告创意对产品的定位和卖点，来进行音乐的定位；四是捕捉时代音调，影视广告音乐要能敏感地反映出这一时期人文环境和经济环境下的流行趋势和风格，使气氛协调统一，让受众感受到真实；五是密切配合画面，根据不同的画面意境创造各具风格的广告音乐，在内容和步调上与画面密切配合，使音乐与背景相结合，从而让受众在画面与乐曲的交汇点上领略到商品的特色，从情感上激起共鸣；六是要考虑影视广告中人物角色身份不同而进行音乐配置，使音乐特点与广告人物相联系，从而使音乐能够体现广告创意。

要有效地在影视广告中运用音乐，发挥其积极作用，应尽量选用现成的知名度较高、大众较为熟悉的曲子，或者所运用的音乐应让受众易学易唱。(www.chuimin.cn)

音乐之于广告创作

音乐运用在影视广告上，可以帮助受众在看和听的时候有不同的解读方式，可以使品牌有情感性的延伸，还可以在消费者心中建立情感的层面。它与画面形象的有机配合，使广告画面更富有情绪感染力，更完美地展示产品形象，同时音乐比文字更具有记忆上的效果。

影像、文字与声音都是构成广告影片的重要组成元素。影像可以震撼听众的视觉，强化品牌态度；文字提供视觉引导与辅助说明；而广告音乐，可以在不知不觉中牵动观众的情绪，引导消费者进入广告人想要营造的情境气氛中，也许是紧张，也许是快乐，透过音符、旋律，甚至节奏，与消费者沟通。

好的音乐让广告创意表达得更为流畅。选择合适的音乐，可以辅助画面和解说词，塑造出某种情感气氛。由篮球天才易建联担任主演的耐克广告中──“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的。”──毛泽东主席当年著名的演说在HIP-HOP音乐的重新演绎下，动感而活泼，年轻一代篮球运动员已经把球场变成了他们的舞台。与其他体育用品的明星广告相比，这则广告不仅在广告创意元素上有了更多的创新：京剧、“文革”时期的音乐唱腔、毛主席的话、HIP-HOP……而且更大的创意在于前期的策略。这则广告摒弃了体育用品“极力展现运动美感”的老式广告套路，而是创造性地暗示了一个令任何体育爱好者都热血沸腾的品牌主张：世界永远是年轻人的，只要有空间，你也可以像易建联一样获得成功。在这则广告中主要有两条线索：一是情节线索，一是音乐线索。而音乐则完全配合了情节的发展，从广告开始，音乐一直是典型的文革时代的旋律，文革时代的演唱方法，随着比赛的进行，当易建联将对方的球盖帽后，音乐从这一刻起开始转变，“文革”时的旋律变成HIP-HOP调子，“文革”时的唱腔也变成现代的说唱，歌词还是沿用原来的，而当易建联扣篮后，“文革”时的旋律和唱腔又重新起来……该作品成功地用不同时代的音乐风格的转换体现了广告的主题，手法新颖又十分贴切。又比如芝华士的广告，描绘的是冰天雪地的阿拉斯加，一群好友一起垂钓的场面，背景音乐则是爱尔兰乐队Hooverphonic专门为此广告而创作的，全曲上下流溢着远离城市喧嚣的惬意与自由，沉浸在慢板的曲调中，感受着“广阔天地间有我”的肆意与纵情，这对长期生活在繁忙重压之中的都市人群来说不啻是一个巨大的诱惑，歌词中那种自由的意境，完全传达出喝酒时舒爽自由的心境，再配上广告画面那冰天雪地的纯净，那合作无间的友情，让看的人瞬间做了一次心灵的旅行，画面与音乐仿佛就是为对方而生似的，缺了谁都难出彩。

音乐之于品牌构建

一个品牌及产品的传播，最重要就是要建立与消费者之间的深度接触和关联。人们对品牌的认知不应仅停留在标志和画面宣传上，音乐也是强有力的记忆驱动器，它能够有效地提高大脑回忆的能力。成功的音乐营销传递的是企业的精神理念，专门针对目标市场消费者的特别挑选的音乐，能帮助建立品牌形象，使得消费者通过音乐对企业进行识别。贵州益佰克咳广告中的声音符号“KeKe”，听起来既像是产品名称，又像是人感冒时发出的阵阵咳嗽声，童声发音充满趣味，易于记忆和联想。“声品牌”能够传递视觉品牌无法独自实现的印象占有。通过多媒体，声品牌可以让品牌超越了视觉形象，或是以声音令视觉形象更完满。其中一个最著名的例子就是Intel，尽管大多数人可能记不住Intel的Logo，甚至不知道奔腾芯片是什么，然而他们却极有可能哼唱出Intel品牌独有的4音符旋律。品牌在人们心目中代表了使用者具有的特定身份和个性。消费者使用优质品牌的产品，能获得心理上的满足和得到身份的认同。在营销中，音乐与品牌文化和内涵密不可分，它既是传递产品信息的媒介，更是商品价值的一部分。音乐营造消费氛围，用旋律表达品牌的情感诉求。使用得当的音乐，在感染消费者的同时，也能让他们体会到品牌文化所带来的精神享受。芝华士著名的广告歌《When you know》，所渲染的优雅氛围将苏格兰威士忌酒的独特品位完美演绎出来。虽然演唱这首广告歌的不是知名歌星，但这并不妨碍人们感受品味芝华士所带来的美妙境界。这正如人们去星巴克除了品尝咖啡之外，更多的是在有意识或无意识地满足消费美国文化的一种心理体验。音乐的感情虽不具体，但它仍然是有导向性的，总是发自具体的真挚的感情，而音乐本身往往也带有生活音响的原型。欣赏者在听音乐时，音乐总是带有一定的感情定向性。针对目标市场消费者的特征而特别挑选的音乐，能帮助建立品牌形象。在国内真正有意识并成功地运用音乐来增强品牌形象的企业首推“娃哈哈”，在所有“娃哈哈”的电视广告、广播广告中，总会出现以渐高的音阶由童声唱出“娃哈哈”，然后戛然而止的广告音乐，从而在人们的听觉记忆中留下深刻鲜明的印象，以至我们不必看电视，不必听广告内容，只要隐隐听到这简短、明快的音符，就知道是“娃哈哈”的广告，反之看到“娃哈哈”产品或平面广告，也会联想到那段音乐。

音乐之于产品营销

音乐可以影响和决定消费情绪和心理。著名心理学家冯特认为所有的情绪都可以由三维量来加以界定。音乐所包含的音响强度、节奏快慢、旋律和调性，能使人们建立愉快、兴奋、紧张或放松等情绪性条件反应。20世纪70年代，美国广告理论专家T. Schwartz提出了“共鸣模型”(Resonance Model)，即成功的品牌广告

一定是与目标受众(消费者)产生了共鸣，广告唤起并激发消费者(受众)内心深处的回忆，让消费者产生难以忘怀的体验和感受，同时广告也赋予品牌特定的内涵和象征意义，并在消费者心中建立移情联想，而音乐恰恰能与情感记忆产生共鸣。

在音乐营销中，音乐的影响往往是潜意识的，人们也许还未意识到自己正在接受的是广告信息，就已在精神上融入了音乐所营造的氛围中。音乐营销通过音乐特性与广告结合的方式达到营销目的，同时在整个过程中使音乐产品有效地充当媒介和商品。根据“共鸣模型”理论，营销者要把消费者的情感体验激发出来，并在整个广告过程中与消费者产生共鸣，这时品牌形象才能在人们心目中建立起来。

音乐具有情感性、包容性和广泛性的特点。情感性使得企业可以通过音乐打动消费者的心弦，与之产生共鸣。雀巢公司前CEO包必达说：“我们必须有一个世界通行的营销方法，什么东西可以在不同的人种之间实现没有障碍的共享呢?毫无疑问，是音乐!”

新产品引进费用是很高昂的，但是一张小小的音乐CD却可以帮助你获得注意力，并且创造出卓越的销售业绩。

Donna Karan公司推出一种新的香水品牌──“喧闹”，以吸引对潮流具有敏锐感觉的时髦的消费者。公司发起了一个销售促进活动，要用礼物来奖励消费者，并且该礼物能在消费者心中唤起一种同使用“喧闹”香水相似的感觉。于是，公司选择了名为“纯粹的宁静”的CD唱片，作为奖励购买的礼物。这项活动大大地促进了新产品销售，成功地帮助了新产品市场引进。

音乐对于影视广告创作，对于企业品牌建立以及产品营销所起到的影响是潜移默化的。我们无法用量化的标准来衡量音乐在这些过程中所起到的作用，但是任何人都无法否认，因为有了音乐，我们看到了更好的影视广告创意。

载《中国广告》2010年第5期。