数字技术下的视觉效果-数字时代视觉传达设计研究成果

第三节　数字技术下的视觉效果

视觉传达设计主要以传达信息，注重“视觉”效果，以说服消费者为目的。在信息爆炸的时代，如何能在信息的海洋中吸引人们的目光，具有创意的视觉传达设计效果往往是决定能否有效传达的关键。视觉效果即设计经过实施后所呈现出的结果。当代设计已经不仅仅是画面美观协调等问题，更重要的在于视觉信息传播的效果，这个“效果”包括了信息传播的准确、快速、大量、诱人，同时也包含了美观和针对性等因素。

随着电脑技术的完善，各种设计软件的应用，风格多样化的计算机手法代替了传统单一的表现手段，形成了一种特有的表现形式和风格。信息的传播离不开电脑的帮助，更离不开数字技术。数字技术为设计提供了新的手段，它在程序和指令的控制下可以完成众多功能：图形的绘制、图形的修改（大小变化、颜色变化、形状调整）、平面图形向立体图形的转化、图形的组合、储存、插入；文字的编排、存储、改变字体……数字技术以其方便、灵活、直观、易修改、易存储的优点在设计中显示出其强大的优势。数字技术为视觉传达设计开拓了一个全新的世界，强大的设计软件让设计师可以自如地对图像进行裁剪、拼贴、组合等处理，实现了以前无法达到的视觉效果。全新的技术手段不仅给人们带来了全新的思维空间和视觉空间，也带来了新的感官需求和心理需求。数字化技术以及多媒体等新型高科技综合手段，使传统的视觉传达设计打破了以往平面静态的、僵化式的功利宣传效果，以强烈视觉刺激、极具动感、极富个性化的色彩视觉图像快速地传达各类信息。

一、多维化

视觉传达设计语言主要是靠二维空间中的文字、色彩、图形、图像等诸要素来完成，当代设计效果呈现出多维化状态，其目的在于准确地传达信息，引导、期待观众的回应。“‘维’不仅指几何学一维、二维、三维、四维的空间概念，还有更深层的含义，即‘思想’之维、设计‘理念’之维。真正的多维不在于表面的物理学语境下的‘维’，而是人的思维受益于自然、社会、环境等综合因素的结果，从而形成的多维机制。”^[19]多维化，并不单单是从物理学上的时空概念上来理解，设计样式风格各异也是多维化的一种倾向。伴随数字科技革新带来的新技术、新材料，作为信息载体之一的传达方式又和声、光、色、像诸形式相互渗透，形成了风格各异的传达方式，在形式上又确立了多维化，同时还体现着互动性。

随着视觉传达形式的多元化、科技手段的不断发展和人们需求的增加，促使视觉传达设计呈现出多维的特点。当代视觉传达强调与其它设计领域之间的交叉融合，充分利用多媒体，从以往较为单纯的印刷设计扩大到影视、多媒体和全球网络领域，表现形式也将从平面为主扩大到三维、四维，从单纯的视觉传达发展到视听传达，从单向的信息传达向双向的交互式信息传达发展。如果把视觉传达设计仅仅限于平面设计，而忽略了视觉传达设计所应具有的更为广阔的表达空间和形式，会影响到其内涵的丰富性。“平面不平”是对视觉传达设计中画面效果的一种理解，许多的视觉传达设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果，即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。近年来，数字技术给视觉传达设计提供了一个更宽广的发展空间，这种扩张将不是简单意义上的二维设计作品在面积上的延伸。我们可以利用电脑制作，把图形设计成各种动画效果，如回旋、波浪、上升、膨胀等，使图形名副其实地展示多维化。设计师在探索新的设计效果，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空，人的想象随着时空概念的变化而延伸，视觉传达设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。例如，文字作为视觉传达设计中信息的主要载体，在现代电脑技术、网络技术等科技手段日新月异的变化下，其视觉传达功能也随之加强（图5-2）。利用电脑的各种图形处理功能，将字体的边缘、肌理进行种种处理，使之产生一些全新的视觉效果，设计图像的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间，平面向立体的过渡，体现了时空一体的设计理念，真正将信息的传递多维化。

图5-2　图形处理

数字技术下的视觉传达设计效果是一种虚拟的视觉空间，它为受众营造了一个三维、四维，甚至多维的空间，除了图形、色彩，往往还设置了空间环境，加入声音与动画，使得视觉传达效果越来越向集图像、声音、文本、动画、音频等多形式于一体、强调互动性的多媒体方向发展。2008年由复旦大学上海视觉艺术学院与零时艺术中心上海美术馆共同主办的“力量”——Thonik^[20]设计展在上海美术馆开幕。大型空间内的特殊展览形式，与观众作心理的交流，激起参观者对人与人之间沟通与交流的向往。古典的美术馆展览空间与Thonik的作品融为一体，成为一件统一的“作品”（图5-3）。其中“织毯计画”是展览的核心装置：作品由16条大型手工织毯覆盖美术馆二楼的400平方米展览厅，它们分别从“大众”、“个人”、“机构”、“网路”角度表达了Thonik对“民主”、“表达”、“分析”、“仪式”的理解。观众们参观时行走在这张“软地面”上，地毯特殊材质带来的“沉默力量”与图形带来的巨大视觉冲击形成强烈对比，获得了一种很特别的视觉心理经验。

图5-3　“力量”设计展

再如，网页作为一种新的视觉表现形式，不仅兼容了传统平面设计的特征，还具备传统平面设计所没有的优势，成为当今信息交流与传播的重要途径之一。网页设计通过连续画面，使人形成一个完整的视觉印象，信息清晰、突出、有力，生动直观的画面形象经多次反复，能加深受众的印象；用网络的虚拟透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，加之可听可触等功能，甚至营造出多维的艺术想象空间，使网络视觉艺术插上无尽想象的翅膀。因此，数字技术与艺术创作的紧密结合，使视觉传达设计由平面设计扩展到多维设计，由平面视觉艺术扩展到多感官的空间视听觉艺术，以较低成本把受众带入一个现实的虚拟世界，胜于传统媒体，有着最佳欣赏效果。

二、美感化

视觉传达设计实际上就是运用视觉因素，以文字、色彩、符号、造型来捕捉美感，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种活动。“设计艺术应从关怀人的角度来点醒人的灵魂……以艺术、美感来唤起人的精神需求。”^[21]就设计的本质而言，它是服务于民的设计，它既要符合大众审美的口味，又要引领人们的生活，更要走在时代的前沿来引导潮流，引导人们的审美观念、时尚生活，要利用其特殊的艺术语言传达一定的社会信息和生活信息。“视觉传达设计，是对特定的信息传达进行视觉化形式表达的设想、策划、处理、过程、实现；它是一种以‘图’作为信息视觉传达的设计，是一种以‘图’作为信息载体的艺术与传播结合的设计形式，设计师以图像或图形表达创意，传达信息，并形成人与人、人与社会进行信息交流的设计形态；或者说，视觉传达设计是以‘看’作为设计与接受方式，实现设计价值，完成设计功能的设计类型。”^[22]它是一种依赖受众观看来传达信息的产物。因此，在数字时代背景下，当受众变为消费信息的主动方，信息的可选性不再受制于传播信息的一方时，那对其视觉美感的需求就变得越来越迫切。

数字时代，设计作品的丰富性、多样性以及普及性，使设计作品的美感作用了更广泛的受众，并影响社会的审美趋向。设计者应该把传统设计中美的形式规律同当代设计的具体问题结合起来，运用一些传统设计中美的基本形式到视觉传达中去，增加设计的美感和大众的视觉审美需求。一般来讲，“在审美过程阶段，审美主体的心理活动先处于相对被动的状态，主要是对设计作品整体进行注意和感知，几乎立刻对设计作品的感性直观形式产生一种直觉的反应……随着对设计作品的深刻领悟和理解，鉴赏者的审美情感也被充分地调动起来，激发出来，尤其是想象和联想更是推动着审美情感的发展深化，使之变得更加强烈和深刻。”^[23]美感是在对话的基础上产生的，受众是对视觉艺术进行了适时的交流、理解，才能调动自己的各种生活经验。因为人在生活中不同的视觉思维、风俗习惯、审美心理，把视觉符号所表达的意念进行转化，从而又反射到它的形式中，产生交流与理解，美感就形成了。视觉传达设计效果应充分运用人类的美感经验并加强其中的艺术性，只有这样才能打动受众的心。

视觉传达设计的目的是使受众能迅速地理解信息，并能体会其中的视觉美感。为了增加视觉说服的效果，设计师在设计中往往大量采用艺术、富有创意的审美手段，如一些特效滤镜的处理、动态画面中的蒙太奇手法等，吸引人们的眼球。利用造型各部分带有生命力的形态、色彩、肌理、工艺效果组成具有说服力的视觉语言，引起良好的视觉刺激，在受众的视觉经验和情感经验上引起美感共鸣。当然，美感不仅仅只是一种视觉体味，而是多种心理功能（理解、感知、想象、情感等等）的总和结构。这些因素被组织在一种不同类、不同性质的动态平衡中，不同比例的配合可以形成不同类型的美感。数字技术的发展加速了视觉传达设计的美感化，极大地推动了设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究视觉效果与科学技术的结合，出现了多种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态和质感的设计效果。

三、简约化

现今社会生活和工作节奏都很快，五光十色的视觉污染也不断冲击着人们的眼球，那么人们在审美上必定会倾向于一种整齐、简洁、柔和的设计风格或效果。简约不是简单。简约化的设计在设计效果上，追求统一，规整中又有变化，强调视觉中心；简约化是高度提炼设计要素，更为明确设计思想，更注重作品的视觉冲击力，并成为当前新的设计时尚，也是一种流行趋势。美国的“广告怪杰”大卫·麦肯兹·奥格威^[24]（David MacKenzie Ogilvy，1911—1999）曾指出，广告应该具有5秒钟内决定购买的力量。这五秒钟内的魅力要求设计师的创意要以简约、最直观的视觉元素来吸引受众。简约化的设计包括设计手法的单纯化、文字的精练化、图形的简洁化，设计应剔除多余的元素、色彩、形状和纹理，其设计目的是使内容被突出并成为焦点。即越是简单，越是丰富，从视觉的角度来说，简约化的设计意味着平静和将思想带回本真。

一般情况下，人们注视某一物体大约只有10秒左右，只有形象生动、简明扼要的信息传达才更有效、更迅速。视觉实验表明，人的眼睛会离开那些杂乱无章，毫无秩序的对象，而易于接受那些他们熟悉的，然而在组合排列方式上又与众不同的简洁形式。正如鲁道夫·阿恩海姆^[25]（Rudolf Arnheim，1904—2007）所说：“人类眼睛倾向于把任何一个刺激样式看成是已知条件所允许达到的最简单的形状。”^[26]简约设计即在各类信息内容中去提炼、强调，以简约的特征，让信息在瞬间准确传达。视觉传达设计倾向于简约化（图5-4），更具有大众审美趣味的极简主义设计风格；在表象上越是简约的设计，越能从细节上发现更丰富的内涵和深远的意境。“把杂乱的局部排列成某种规范形式，把细节变化很多的不规则形体改变为几何化的基本形，让各种大小变化，色彩变化，曲直变化排列成渐变序列，这些都是经常采用的秩序化、规范化的方法，也是一种简化效果。”^[27]当然，简约不等于简单，它有内在的规律可循。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，要突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。

图5-4　漱口水系列广告

图5-5　无印良品

简约化的设计效果，在视觉传达设计中所表现的内涵与外延是深刻而震撼人心的。“无印良品”（图5-5）^[28]是日本独创的一个概念性商品品牌，是由田中一光^[29]先生（Tanaka Ikko，1930—2002）从日常生活的审美意识中提炼而成的。“无印良品”的基本出发点是活用日常素材，设计简洁、环保，而又价格合理的新产品，并对该理念加以切实执行，从而在日本和世界各地赢得了广泛的支持。无印良品多年来秉承的宗旨是，将生活中必不可少的用品制作成最实用的形态，并一直致力于生产美味且有益健康的食品，穿着舒适的服装，使用极其方便的生活用品。注重研究发展商品的实用性，在生产过程中尽量舍弃一切不必要的程序来节省成本，真正做到价廉物美也就是无印良品的口号“合理即便宜”。它之所以能够取得成功，与其倡导的生活方式是紧密相连的。无印良品是在极简主义审美意识的影响下诞生的，无论在理念上，还是在具体的产品、广告、形象设计中，它都一直在遵循极简主义的设计方式。在简化造型的同时，也进一步简化生产的过程，制造出一批造型简洁、朴素且价格适中的商品。在它的设计中，处处提倡“虚无”的广告概念，认为无就是有，具有包容万物的功能。日本设计的成功，不能不说是他们将东方理念贯穿于设计作品中的成功。虽说大和民族的文化色彩有着华夏文明的遗留痕迹，而在日本的设计作品中，东方文化的“归一”性却比中国的设计师们吃得更透。日本设计大师福田繁雄^[30]先生（1932—2009）曾经指出：“设计中不能有多余”，从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰到好处”有某一个共通的契合点。

随着计算机和网络而出现的分形艺术，能够帮助我们分析、理解和高度概括自然界一切难以描绘的复杂物象，将艺术简约化。从艺术表现来说，简约化是为了突出主要特征，传达主要意图，删减不必要的琐碎细节，使整个设计目标指向明确，达到最好的视觉传达效果。数字技术背景下当代设计中简约的设计效果，朴实的设计语言，自然轻松的表现手法，无疑具有永恒的生命力。

四、异质化

设计效果需要讲究异质化。在设计中对画面、文字、音响、色彩、大小、强弱、位置等进行变化，从而引起人们各种不同的新鲜感觉，特异感觉，提高注意值，这就是当代设计的异质化。“异质化是可识别性的基本视觉特征”^[31]。在设计效果同质化趋势日益加剧的今天，如何让你的设计作品最快“跳”出来，快速锁定受众的目光，异质化的发展趋势势在必行。

在数字化这样一个新兴的技术领域里，各种技术始终处于不断提高和调整的动态中。要想提高传达效率就必须选择准确的传达方式，并通过对信息进行视觉异质化表现，使抽象复杂的信息变得形象生动，尤其是运用独特的创意来表现信息时，更能激发人们的兴趣，从而加深对信息的印象。设计效果异质化的形成是设计师有意创造的，目的在于使用一连串冲突的视觉符号，给人以特别、耳目一新的感觉。例如，2012伦敦奥运会吉祥物——长着一只大眼睛的卡通形象“文洛克”和“曼德维尔”，分别作为2012年伦敦奥运会和残奥会的吉祥物，这两个吉祥物的名字浓缩了英国与奥运会及残奥会历史的渊源。“文洛克”戴着奥运五环颜色的友谊手环；“曼德维尔”的手腕上戴着秒表；他们头上的黄灯来自伦敦标志性的黑色出租车；而它们的大眼睛，则是个照相机，用来“捕捉”他们见过的人、去过的地方。伦敦奥组委主席塞巴斯蒂·安表示，吉祥物就是为孩子们而设计的，“他们将把年轻人和体育运动联系到一起，告诉他们让我们引以为豪的奥运会和残奥会历史”。“文洛克”和“曼德维尔”这两个吉祥物充满了想象力、时尚感，其独特的卡通形象取悦了不少童心。

随着数字技术的完善，各种设计软件的应用，设计师借数字化电脑工具设备，更加自如地表达设计构思，甚至有时设计出来的是事先意想不到的特殊效果。这种视觉传达的异质性能紧紧抓住受众的目光，从而达到最终传达信息的目的。对异质化如何进行提炼和挖掘，成为设计师们创意的重点。世界著名女装品牌wallis的平面广告设计^[32]会给我们一些有益的启示。该系列作品画面展示的是多种即将发生的危险：如飞驰的地铁上乘务员即将撞到迎面而来的桥洞上（图5-6）；如工人开着除草机正驶向躺在草地上看书的男人，他的生命危在旦夕……引发这一连串连锁反应的是穿着wallis时装的美女！整个平面广告设计通过一连串的连锁反应，把美女对男人的诱惑表现得淋漓尽致，而从中体现的产品诱惑更是让消费者无法抗拒。这种差异化的意义形成是设计师有意创造的，意义是用一连串冲突的视觉符号形成的给人特别、耳目一新的感觉。整个广告画面构图优美，目标指向明确，收到了很好的视觉传达效果。

图5-6　wallis平面广告设计

数字时代视觉传达设计应避免雷同、追求差异，才能使意义真正得到完美的传达。异质化成为了个性化市场的需求，特别是在当今的消费领域，没有个性，就没有竞争力。设计效果异质化的实现，是要用创新的设计方法来衡量的；异质化的前提是在给人愉悦的同时，还要让人能记住并产生联想。视觉传达设计的首要目标应该就是要人们看到或注意到需要传达的信息，从而进一步吸引人们去阅读和理解信息，避免视觉效果产生同质化和雷同化，充分体现出设计效果的异质化，这才是设计的出路。

五、虚拟化

数字技术的发展，使一切信息可以数字化。而数字化的最终结果就是虚拟化，它构成了人类有史以来最具革命性的生存方式。虚拟是指其存在形态的非物质性与无形性，是将不可见的事物视觉化。虚拟化是个广义的术语，可指不符合或不一定符合事实的，虚拟的情况，或是凭想象编造的，虚拟的、虚构的事情，在数字化时代多指由高科技实现的仿实物或伪实物的技术。虚拟化作为一个严格定义的范畴，不是指“虚假的”或“虚构的”，而是“事实上存在的”，或是“名义上是虚的，实质上是实的”^[33]。虚拟化是计算机模拟的三维环境，和真实的三维环境一样，使用者可以身临其境，并操纵系统中的每一个对象，它带给受众的是视觉、听觉、触觉、生理和心理等全方位综合效应的新体验。“数字化的虚拟性是来自它的非物质性特质，区别于传统媒体制造的影像，数字化的影像是由像素组成，像素可以使设计师的想象分解到最小的单位，这样的心理影响使创作上升到为所欲为的地步，也使艺术作品中的环境具有更多的虚构空间，从而产生超越真实的美学特征。”^[34]

伴随着当代传播科技的发展，影像技术、电子信息技术逐渐兴盛，“虚拟空间”介入现实空间，视觉传达对人们的日常生活的影响越来越大。虚拟化意味着设计并不等同于客观事物的原形原物，视觉传达设计借助各种各样的虚拟手段和手法，来实现本质的真实性。正如迈克尔·海姆（Michael Heim）^[35]所言：“也许虚拟现实的实质完全不在于技术，而是体现在艺术，或许是最优秀的艺术中，非但不是用来控制、逃避、娱乐或交流的，虚拟现实的全部使命就是为了改变和重塑我们的现实意识——这些便是杰出的艺术作品所尝试表达的东西，也是隐藏在‘虚拟现实’旗号背后的东西。”^[36]这种情况下，形状、构图、色彩、线条和质地设计要素数字化后也变成了虚拟的数码编号，设计者通过敲击键盘、移动鼠标来制作一个设计作品，它和传统的艺术品不同，它不是实实在在的一幅画，而是完全由数字构成的，我们无法靠知觉得到它的存在的具体感。设计师通过计算机对数字信息进行处理，模拟出设计构思的结果，并可在虚拟的环境下反复修改。

数字技术对视觉传达设计所提供的是手绘乃至摄影等所无法达到的超现实、超想象的效果，甚至在意料之外。“虚拟现实交互过程中所产生的实时性、临场感以及构想性都是传统交互中前所未有的。”^[37]2008年10月10日，IBM“超越时空的紫禁城”虚拟世界正式启动，它是中国第一个在互联网上展现重要历史文化景点的虚拟世界。虚拟紫禁城项目应用了IBM面向服务的架构（SOA）和随需应变的计算资源，在这个虚拟世界中，由高分辨率的、精细的3D建模技术建造的宫殿建筑、文物和人物为古老的历史遗产赋予了勃勃生机，使当年的盛况得以再现，使受众体验到了中国古代宫阙建筑的辉煌，享受游览博物馆的乐趣。一般受众很难分辨虚拟与现实的差异，往往将信息环境当做现实来接受。这样，视觉元素在人们的眼中更加立体、饱满和全面，也就更强化了视觉生动、形象、丰富的冲击力。这些制作精美，活灵活现的动态视觉影像已经成为人们生活中不可替代的重要组成部分，并完整成功地构筑了人们的虚拟生活空间。中国的历史文化悠久而深远，“虚拟紫禁城”只能展示其中可以诉说的一些神奇的故事。这里的探索将会激励您详细了解所遇到的事物，并促使您继续返回至“虚拟紫禁城”去发现尚未体验的事物。数字技术可以超越时空虚拟出社会中的任何事物，使现在与过去、未来实现新的对接。数字虚拟“开辟了新现实主义的道路，推动了科学的幻想部分。走向黑洞或者深入人体，在肋骨、心脏和肺部之间穿梭，完全可以媲美最奇妙的电影故事。”^[38]人们完全可以超越时空，欣赏过去与未来的东西。如前面所提到的“虚拟紫禁城”在数字化时代中逐步成为现实，人们再也不用花费大量的人力、物力、财力建设庞大的博物馆，只需要通过计算机对所展示物品进行设计，设定相关路径，参观者完全可以在家就能参与其中。在这个过程中，参观者有了更大的自主性，而不受传统意义上所指定路径的限制，随时可以参观任何地方，在最短的时间内获得最大的信息量。数字化技术将展示设计从物质向非物质进行转移，使得传统的展示方式成为历史，真正实现了虚拟现实。数字媒介正在给我们带来全新的社会，我们由原来生活的物质的、原子的、有形的社会，转向现实社会与虚拟社会并存的社会。

图5-7　动态版《清明上河图》

2010年5月1日世博会在中国上海开幕，中国馆里电子动态版的《清明上河图》（图5-7）成为最大亮点。在这个虚拟世界中，创作人员运用最先进的电子影像、动漫制作等技术，再现了北宋汴梁的繁华市井，使受众体验到了栩栩如生的北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。数字技术使视觉元素在人们的眼中更加立体、饱满和全面，也就更强化了视觉生动、形象、丰富的冲击力。因而，越来越多的制作精美、活灵活现的动态视觉影像已经成为人们生活中不可替代的重要组成部分，并完整成功地构筑了人们的虚拟生活空间。

设计随着时代的发展而不断发展，视觉传达设计是一门艺术、技术与科学相结合的综合性艺术。21世纪数字技术的飞速发展，已经成为新生产力的代表，并影响和改变人类的思维和生活方式。新设计、新观念的涌现，需要我们不断地学习、交流，重新审视新技术所引发的视觉传达设计的变化。值得注意的是，数字技术使得视觉传达设计作品体现出高度复杂的技术性，容易成为程式、理性和概念的堆积，容易出现“非个性”、“非原创”之作。因此，在视觉传达设计中，设计师如何巧妙地体现创意，如何充分利用数字技术的优势，如何让受众理解设计作品要表达的意义，并展现出与众不同的设计效果，是设计的关键所在。真正优秀的设计应既具有深刻的思想内涵，又能显示出其非凡的震撼力和感染力。

现在，数字技术已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。“现代科技的发展、市场经济体制下消费社会以及人类对视觉需求的永恒追求，孕育着社会发展和设计艺术创造的巨大机遇。”^[39]视觉传达的发展全方位接受数字技术革命带来的蜕变，深受高科技的影响，正在经历着一场数字化的革命。数字技术和信息技术的飞速发展，为设计师的设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的出现，极大地影响和改变着当代视觉传达设计。我们要充分利用数字技术与艺术相结合，努力创造出更加富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。(www.chuimin.cn)

【注释】

[1]翟墨.人类设计思潮［M］.石家庄：河北美术出版社，2007.232

[2]网址：http://chinanews.cnhubei.com/html/research/2006/0507/135.html，2008年2月1日访问。

[3]［美］尼古拉·尼葛洛庞帝.数字化生存［M］.胡泳，范海燕译.海口：海南出版社，1996.2

[4]任悦.视觉传播概论［M］.北京：中国人民大学出版社，2008.219

[5]网址：http://www.zhaner.net/school/c/20090317/652.html，2009年5月9日访问。

[6]［美］保罗·莱文森.真实空间［M］.何道宽译，北京：中国人民大学出版社，2006.5

[7]迈克尔·德图佐斯：前任万维网大本营——美国麻省理工学院计算机科学实验室的负责人，被人称为“MIT计算机第一宗师”。曾为名列美国《财富》杂志的500家大公司和美国及欧洲政府提供有关信息技术的咨询。

[8]［美］米切尔.伊托邦［M］.上海：上海世纪出版集团，2005.91

[9]［美］尼古拉·尼葛洛庞帝.数字化生存［M］.胡泳，范海燕译.海口：海南出版社，1997.35

[10]［英］齐格蒙特·鲍曼.全球化——人类的后果［M］.郭国良，徐建华译.北京：商务印书馆，2001.16

[11]［美］尼古拉·尼葛洛庞帝.数字化生存［M］.胡泳，范海燕译.海口：海南出版社，1996.208

[12]张研农.引领时代变革的舆论先声——对胡锦涛总书记在人民日报社发表重要讲话的时代背景的体会［J］.新闻战线，2009（01）

[13]葛鸿雁.视觉传达设计［M］.上海：上海书画出版社，2000.26

[14]唐纳德·A.诺曼：美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家，代表作有《设计心理学》、《情感化设计》等。

[15]Donald A.Norman.The Nature and Aesthetics of Everyday Things.New York：Basic Book，1988：156

[16]余强.设计艺术学概论［M］.重庆：重庆大学出版社，2006，147

[17]章利国.现代设计美学［M］.郑州：河南美术出版社，1999.43

[18]芦影.平面设计艺术［M］.北京：中国人民大学出版社，2005.435

[19]费鸿玉.平面设计元素视觉表现的多维化［J］.装饰，2009（01）

[20]荷兰Thonik平面设计小组：与同时代的荷兰著名工业设计小组Droog、建筑事务所MVRDV齐名，在视觉传达领域领导并影响着荷兰和国际的设计趋势。Thonik的平面设计总是试图在文化和视觉之间找到一个沟通的桥梁，利用设计将社会责任、文化使命和文本关怀紧紧结合在一起，产生一种甚至超越纯粹视觉与纯粹美学的沟通力量。Thonik的设计理念就是用最基本的几何元素与色彩元素说最基本的话，并不断回馈及反思自己的设计原点。

[21]王永东，廖永伦.浅谈艺术设计与社会的互融［J］.邵阳学院学报（社会科学版），2005（4）

[22]曹方.视觉传达设计原理［M］.南京：江苏美术出版社，2005.引言

[23]网址：http://www.chinadesign.cn/detail.php？articleid＝329，2008年3月8日访问。

[24]大卫·麦肯兹·奥格威：曾被称为“广告怪杰”、“广告教父”，其创办的奥美广告公司是世界上最大的广告公司之一。其著作《奥格威谈广告》（Ogilvy on Advertising），在全球被作为广告人的基本教材之一，颇受欢迎。

[25]鲁道夫·阿恩海姆：原籍德国，1946年定居美国。曾先后就职于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维——审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》等。

[26]［美］鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉［M］.滕守尧，朱疆源译.北京：中国社会科学出版社，1984.64

[27]王令中.视觉艺术心理［M］.北京：人民美术出版社，2005.58

[28]无印良品：一个日本杂货品牌，在日文中意为无品牌标志的好产品，产品类别以日常用品为主。产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。产品类别从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具都有，现也开始进入房屋建筑、花店、咖啡店等产业类别。

[29]田中一光：日本设计协会、AGI（国际平面设计协会）成员，日本卓有成就的平面设计家。

[30]福田繁雄：日本当代平面设计师、视觉设计大师，长于错视手法，被誉为日本平面设计教父，与冈特·兰堡、西摩·切瓦斯特并称为当代世界三大平面设计师。曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任。

[31]网址：http://lw.china-b.com/gxlx/20090212/45513_1.html，2009年2月22日访问。

[32]网址：http://www.artsbj.com/Html/educenter/jyllyj/4187748871_4.html，2010年4月1日访问。

[33]蔡曙山.语言、逻辑与认知［M］.北京：清华大学出版社，2007.262

[34]王利敏，吴学夫.数字化与现代艺术［M］.北京：中国广播电视出版社.2006.54

[35]［美］迈克尔·海姆Michael（Heim），美国人，在设计艺术中心学院讲授虚拟世界理论和虚拟世界设计。

[36]［美］迈克尔·海姆.虚拟现实的实质//熊澄宇编选.新媒介与创新思维，北京：清华大学出版社，2001.323

[37]马晓翔.新媒体艺术透视［M］.南京：南京大学出版社，2008.139

[38]［法］莫尼卡·西卡尔.视觉工厂［M］.长沙：湖南文艺出版社，2001.435

[39]季涛频.数字化时代图形传播与有效互动［J］.包装工程，2007，（04）：141-143