洛阳出土的西汉四神纹彩绘陶壶

2023-11-29 理论教育版权反馈

【摘要】：西汉四神纹彩绘陶壶1980年洛阳烧沟出土高46.7厘米，口径17厘米，腹径32厘米。四神纹彩绘陶壶（局部）彩绘陶壶的流行与汉代“世以厚葬为德，薄终为鄙”的厚葬之风密不可分。汉代彩绘陶壶是盛装粮食等物品的随葬陶器。至今，考古工作者在洛阳烧沟、中州路、涧西等地发掘了2000余座汉墓，出土的彩绘陶壶已有数百件之多。两汉时期，四神纹还常用作建筑、瓦当、陶器、铜镜的装饰，其广泛流行与汉人避邪求福的观念相关。

西汉　四神纹彩绘陶壶

1980年

洛阳烧沟出土

高46.7厘米，口径17厘米，腹径32厘米。敞口，长颈，平底假圈足。陶壶左右两肩有兽头铺首，壶身先粉地，后以红、黑、赭三色绘制出四组图案，主题纹饰是腹中部绘制的青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹，整体画面细腻生动，流畅优美。

中国彩绘陶器艺术始于春秋时期，战国以后得到了进一步发展，至汉代在继承战国传统的基础上达到了极盛。汉初，统治者推行无为而治，逐步促成了无拘无束的文化心理。从“文景之治”到汉武帝时期较为强盛的国力，逐渐使汉人的自信达到了一个高峰。当时，尽管儒家学说和经学盛行，汉代的艺术却没有完全受到儒家功利信条的束缚，相反，它通过神话与现实的交融，为我们展示了一个五彩缤纷的世界。这种美学基调既不恐怖威吓，也不消极颓废，更多地反映出乐观而积极的人生兴趣。

四神纹彩绘陶壶（局部）(www.chuimin.cn)

彩绘陶壶的流行与汉代“世以厚葬为德，薄终为鄙”的厚葬之风密不可分。虽然《汉书·文帝纪》中说，汉文帝倡行殉葬之物“皆瓦器，不得以金银铜锡为饰”，大力提倡节俭，但是，西汉经过文景升平之世的财力集聚，至武帝时期已达到“京师之钱累巨万，贯朽而不可校；太仓之粟，陈陈相因，充溢露积于外，至腐败不可食”的境地。基于丰厚的经济基础，云集洛阳的王公贵族为夸耀富有，在简陋的随葬 “瓦器”上绘制了各种色彩艳丽的图案纹饰，这样，既不违背规制，又满足了他们竞相厚葬攀比的愿望，在客观上推动了彩绘陶器的发展。

汉代彩绘陶壶是盛装粮食等物品的随葬陶器。至今，考古工作者在洛阳烧沟、中州路、涧西等地发掘了2000余座汉墓，出土的彩绘陶壶已有数百件之多。就其题材内容而言，可分为四神、狩猎、人首鸟身或兽身、云气纹、几何纹等几类。前三类图案多作主题图画，后两类则起上下烘托的辅助作用。这件彩绘陶壶上绘制的四神是指青龙、白虎、朱雀、玄武，也称“四灵”，它们本是指东、西、南、北四个方向和春、秋、冬夏四个季节的星辰。《论衡·物势论》曰：“东方木也，其星苍龙也；西方金也，其星白虎也；南方火也，其星朱鸟也；北方水也，其星玄武也。”曹操之子曹植在《神龟赋》中记曰：“嘉四灵之建德，各潜位乎一方，苍龙虬（音求）于东岳，白虎啸于西冈，玄武集于寒门，朱雀栖于南乡。”这些都表明汉人视四神为吉祥的守护神。两汉时期，四神纹还常用作建筑、瓦当、陶器、铜镜的装饰，其广泛流行与汉人避邪求福的观念相关。

汉代彩绘陶壶的图案组织主要有二方连续纹样、四方连续纹样、适合纹样及单独纹样等组织形式，构图之美主要表现在构图的完整性和画面空间的节奏和韵律。这种“陶画”早已超出了一般图案花纹的范畴，它们绚丽华美的色彩，飞扬流动的线条和丰富的想象力，使人在现实与神秘的杂陈交错之间，体味着汉代非写实因素浓重的艺术风格。这件彩绘陶壶以神话传说中的四神作为主题装饰纹样，描绘了在云气缭绕的氛围中，生机勃勃的四神奔走或飞升的昂扬姿态，向人们“展示了一个想象混沌而丰富，情感热烈而粗豪的浪漫世界”，较好地表达出对物质世界和自然对象的征服主题。

盛装粮食的汉代彩绘陶壶

洛阳出土的西汉四神纹彩绘陶壶

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