一竹之逸:恽寿平《一竹斋图》卷研究及定义

2023-11-28 理论教育版权反馈

【摘要】：5.1关于斋室题材画作的定义“斋室画”，这个名词的运用曾见于我国台湾学者邱士华的王蒙《芝兰室图》研究一文中，而与“斋室画”同义、相近的名词在学术研究领域中也很多样，如“书斋山水”一词，首见于何惠鉴的《元代文人画序说》一文，其中他将元代斋室题材画作称为“书斋山水”[1]，他这一观点是建立在对于元代文人画家的活动场所和活动内涵的考虑而拟定的名词。

5.1　关于斋室题材画作的定义

“斋室画”，这个名词的运用曾见于我国台湾学者邱士华的王蒙《芝兰室图》研究一文中，而与“斋室画”同义、相近的名词在学术研究领域中也很多样，如“书斋山水”一词，首见于何惠鉴的《元代文人画序说》一文，其中他将元代斋室题材画作称为“书斋山水”^[1]，他这一观点是建立在对于元代文人画家的活动场所和活动内涵的考虑而拟定的名词。对于这个名词的引用和支持，又可见于吴刚毅的论文《沈周山水绘画的风格与题材之研究》^[2]，以及胡光华的《王蒙及其书斋山水研究》^[3]，也是一篇基于“书斋山水”这一名词，来详细分述王蒙生平中不同时期的斋室题材画作的研究;与“斋室画”近义，且被学者们普遍接受的另一个名词便是“园林画”，可见于吴晓明的《明代中后期园林题材绘画的研究》^[4]、郑力的《园林山水画刍议》^[5]、石岩的《园林与山水画》、金家棠的《文征明“园林画”初探》、孙晨的《谈以园林、庭院为题材的吴门绘画》、王毅的《园林与中国文化》一书、台湾学者许郭璜的《中国画中的园林之美》^[6]，以及从古典园林、园艺考察的角度解读山水画的张兰的《山水画与中国古典园林植物配置关系之探讨》等;还有一些学者围绕“园林画”、“斋室画”发展而产生的一些衍生词，如杨丹霞在其《文征明的园林建筑画》^[7]一文中，又将明代画家以斋舍、庭院为创作题材的作品称为“园林建筑画”，其定义是在结合了明代士夫文化和经济发展的基础上提出来的;和杨女士持相同观点的还可见于赵思毅所著的《中国文人画与文人写意园林》^[8]一书，文中将以斋室、园林为题材创作的作品非常系统的和中国悠久的园林文化建立起紧密的联系，并将此类画作归入“园林画”范畴;在朱敏的《真赏斋与真赏斋图卷的创作》^[9]一文中，又运用了一个非常近似于“斋室画”的词汇，“斋室轩堂图”，似乎又扩充了基于邱士华所提出的“斋室图”涵盖的范围和意义。(www.chuimin.cn)

这些名称定义的内涵是相近的，虽然在名词的设定上似各有视角的偏重，且对于画作中的居所、居室的环境以及所涵盖的范围也有广义和狭义之别，园林画的定义较广，它的侧重点似乎更为倾向于考察古典园林建筑发展以及人为建造的居住环境的概念范畴，其中的“文人园林画”和“斋室画”拥有概念上的交集;“斋室画”则是更倾向于表现那种具有文人精神内涵和象征意义的文人隐居环境和标志性的景物元素，以及图画纪传体的山水形式，这里更注重的是人与自然的关系和韵味。但是这两种概念最后仍殊途同归地聚合在文人山水画的大前提下，因此无论是基于以何种社会考察和认识的角度所设定的词汇，“文人园林画”还是“斋室画”，它们本质的主题意义是一致的，那就是这种类型的绘画与自然原貌的山水画的根本区别就是在于它不仅在山水可观可游的基础上加入了人居住的条件和元素，更同时又注入一种充满文人气质、胸襟和情感的景物重塑的理想，即一种人为景观艺术的审美特征的引入，因此这种山水画作带有有别于其他山水画的特殊的标志和意义。《一竹斋图》正是这样一幅带有园林意味和文人斋室意蕴交集的作品，而本文的侧重点更多的则是从斋室意蕴的角度来考察这幅作品，因此就作者个人认为，“斋室画”对于此画在这章的定义似乎更为贴合。

一竹之逸:恽寿平《一竹斋图》卷研究及定义

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