清代三大女词人研究：乔影杂剧简论

2023-11-27 理论教育版权反馈

【摘要】：第一节杂剧《乔影》简论杂剧《乔影》，又名《饮酒读骚图》，是吴藻创作于青年时期的一部抒情短剧。全剧仅一折，剧中人物只有谢道韫一人。从这部杂剧的结构和体制看，《乔影》是清代杂剧中典型的文人抒情剧。从艺术表现形式看，《乔影》的文辞极其优美。《乔影》的艺术美，还在于情感的渲泄与表达。由此可见，《乔影》中作者的呼号也是明清知识女性的共同心声。

第一节　杂剧《乔影》简论

杂剧《乔影》，又名《饮酒读骚图》，是吴藻创作于青年时期的一部抒情短剧。全剧仅一折，剧中人物只有谢道韫一人。这部杂剧描写谢道韫博学多才，怨恨自己生为女儿，不能施展抱负。她不爱红妆，改易男装画成小影一幅，名为《饮酒读骚图》，并挂在书斋内。一日，她易换闺妆，到书斋内赏玩小影，并对影读《离骚》，狂饮痛哭，一发胸中的愤懑。

从这部杂剧的结构和体制看，《乔影》是清代杂剧中典型的文人抒情剧。清杂剧在结构体制、内容题材、情感表达等方面与元杂剧均有显著不同。在体制方面，元杂剧在相当长的时期内保持着每剧四折一楔子的格局，剧中人物的出场、结构的安排、曲牌的使用及常见的套语等都有一定的程式。清杂剧由原来的四折变为一折至十余折不等，曲牌也不再单用北调，而是兼用南曲，并出现了南曲化和传奇化的特点。在内容题材方面，元杂剧往往描写历史或现实的题材，重在反映作者所面对的客观世界，表现作者对社会的态度和观点。清杂剧则选取便于个人情感表达的题材，描写的人物常常带有作者自己的影子。在情感表达方面，元杂剧总是将作者的情感融于剧中人物的情感中，以塑造的典型形象寄予作者的是非爱憎与审美观念。清杂剧所塑造的形象往往是作者的自我形象，情感的抒发具有很强的主观化色彩。清杂剧的另一个重要特点，就是文学性增强而戏剧性减弱，具有文人案头化的倾向。清代杂剧已成为文人抒情言志的重要的文学体裁，其内容相当于抒情散文或讽刺小品。

清代杂剧中的上品，往往与抒情诗接近。吴藻的《乔影》就是清代杂剧中的抒情诗。从艺术表现形式看，《乔影》的文辞极其优美。细细品味全剧各曲语辞，无不透现出秀丽空灵的审美意蕴。如“〔南江儿水〕细认翩翩态，生成别样娇。你风流貌比莲花好，怕凄凉人被桃花笑，怎不淹煎命似梨花小”，“〔南园林好〕制荷衣香飘粉飘，望湘江山遥水遥。把一卷骚经吟到，搔首问，碧天寥。搔首问，碧天寥”。〔南江儿水〕曲中“娇”、“好”、“笑”、“小”押韵，〔南园林好〕曲中“飘”、“遥”、“到”、“寥”合韵。这些剧曲中的语言几乎句句押韵，读起来如珠玉在唇、琅琅上口，具有音韵和谐的艺术美感。冯沅君先生这样形容吴藻剧曲的美：“每次读这些曲子，我们常有种弄春水、望秋月的情味。‘三春弱柳三秋月，半溪清水半峰雪’，杨诚斋的这两句诗正可用来品题吴作。”⁽¹⁾

《乔影》的艺术美，还在于情感的渲泄与表达。这部杂剧不只是一位清代知识女性面对封建桎梏的愤懑呼号，它还唱出了更多封建士大夫的忧愤心曲。在剧作中，吴藻长歌当哭，借剧中人物谢絮才一吐胸中的郁闷。例如，在剧曲〔北雁儿落带得胜令〕唱词表明自己的志向之后，作者的一段道白尤其悲慨淋漓、感人至深：“咳！一派荒唐，真是痴人说梦。知我者尚怜我标格清狂，不知我者反谓我生涯怪诞。怎知我一种牢骚愤懑之情，是从性天中带来的哟！（泪介）”。当时名士许乃榖在《乔影·题词》中描写了演员与观众在该剧演出时的反映：“传观尽道奇女子，亟付雏伶为奏技。雏伶亦解声泪俱，不屑情柔态绮靡”、“满堂主客皆嘘唏，鲰生自顾惭无地。须眉未免儿女肠，巾帼翻多丈夫气。”⁽²⁾真挚动人的情感和坦荡豪爽的艺术表达，使《乔影》具有一种深沉动人的感染力，表现出丰富的情韵美。

当时名流吴载功为《乔影》作跋云：“乙酉秋，余客沪上。友人出示此册，觉灵均香草之思，犹在人间。而得之闺阁，尤为千古绝调”，“见者击节，闻者传钞，一时纸贵；爰付梓人，播诸乐府，以代钞胥云尔。”⁽³⁾乙酉为道光五年（1825年），时年吴藻26岁，此时她已名满大江南北。而《乔影》的广为传唱，更重要的在于剧中所寄托的“香草美人”之思。个性解放意识与女性独立意识的觉醒与呼号使《乔影》具有了一种强大的精神感召力。吴藻的愤懑与呼号，使人们联想到了一系列社会问题，从而启发人们对这些问题进行更为细致深入的思考。剧作中，谢道韫一出场，便叹惜自己胸怀壮志却生为女子的失落与愤慨：“百炼钢成绕指柔，男儿壮志女儿愁，今朝并入伤心曲，一洗人间粉黛羞。我谢絮才，生长闺门，性耽书史，自惭巾帼，不爱铅华。敢夸紫石镌文，却喜黄衫说剑。若论襟怀可放，何殊绝云表之飞鹏；无奈身世不谐，竟似闭樊笼之病鹤。”但她又不甘心于命运的安排，她渴望获得身心的自由，像男儿一样驰骋在理想的天国，如飞鹏般展翅冲向广阔的天空。所以她要易换闺妆，画成自己的男装小影。她的乔装小影，是对封建社会压制女性自由的反抗与挑战。在〔北雁儿落带得胜令〕剧曲中，她连用了十个排比句，以磅礴的气势抒发了自己的生命理想：(www.chuimin.cn)

我待趁烟波泛画桡，我待御天风游蓬岛，我待拨铜琶向江上歌，我待看青萍在灯前啸。呀，我待拂长虹入海钓金鳌，我待吸长鲸贳酒解金貂，我待理朱弦作幽兰操，我待着宫袍把水月捞。我待吹箫，比子晋还年少；我待题糕，笑刘郎空自豪，笑刘郎空自豪。

在这段唱词中，作者频频用典，以李白、苏轼、王子乔、刘禹锡等文人名士自喻，表达了自己渴望有机会建功立业的雄心壮志和冲破一切束缚、追求自由理想的美好愿望。作者思绪豪迈，气势如虹，在无边无际的幻想中，生命的理想与人性的自由得到充分的张扬。

对于女性社会地位与角色的强烈不满，并在作品中表达变作男儿的愿望，成为明清时期众多知识女性的共同梦想。如明代徐渭的《四声猿》，其中《雌木兰替父从军》和《女状元辞凰得凤》写花木兰与黄崇嘏两位奇女子一文一武，在改扮男装后建功立业的故事。在明清戏曲中，女性改换男装的情节尤其受到女性作家的青睐。如明末叶小纨的《鸳鸯梦》，清代张令仪的《乾坤圈》，王筠的《繁华梦》，何佩珠的《梨花梦》等等，均以女性对自身性别角色的不满，表现女性渴望摆脱封建束缚、改变现实社会的强烈愿望。由此可见，《乔影》中作者的呼号也是明清知识女性的共同心声。

吴藻的愤懑来自于她对女性社会角色的不满，她把自己的人生理想寄托在对名士身份的向往中。她期望自己已然是一位风流名士，身边有红颜知己一诉衷肠。而在现实社会中，女性没有追求爱情理想的自由与权利。〔北收江南〕曲词抒写了作者的这一愿望和遗憾：“呀，只少个伴添香红袖呵相对坐春宵，少不得忍寒半臂一起抛，定忘却黛螺十斛旧曾调。把乌阑细抄，更红牙漫敲，才显得美人名士魂最销。”对名士身份的向往，体现了吴藻对封建社会的批判，对自由精神的追求，以及对女性社会角色的深入思考。吴藻生性高傲豪爽，寂寞苦闷的环境与个性的矛盾成为吴藻愤懑的根源，同时也成为她创作《乔影》动因。

徐渭作《四声猿》以寄予心中的哀痛，桂馥作《后四声猿》为倾吐胸中的愤慨，“吴藻的才学自然不能与徐桂比，可是《饮酒读骚图》却与前后《四声猿》同样的是愤慨的抒写”⁽⁴⁾。在冯沅君先生看来，《乔影》无论在思想深度还是艺术表现方面堪称明清戏曲中的名作。

清代三大女词人研究：乔影杂剧简论

相关推荐