《潇湘水云及其联想》-马如骥古琴文集

琴谱　弹奏与欣赏

我们知道，古琴音乐是标题音乐，是内容音乐，音乐是为表现内容服务的。关于如何弹《潇湘》，根据不同的理解，各家不一，我个人的理解见拙著《〈潇湘水云〉及其联想》及《〈潇湘水云〉试析》两文。在这里，主要是介绍我是如何弹《潇湘》的。

第一段。这是全曲的序奏，为全曲提供一个大致的概念（印象）与轮廓。乐曲一开始就将人们从空冥中带进了一个寂静的世界，首句就像一阵清风飘然而过，来无踪，去无影。我在弹时，用右手食指浮自一弦四、五徽许，较快轻拂，至五弦六徽，形成一轻轻的泛音和声，在弹这一和声时，开始我全用泛音，左手食指浮于弦上，右手轻拂，后来又试为一至五空弦快速轻拂，二者均可，但一定要弹得轻空，似清风略过；或也可弹空弦后再用食指轻浮于弦上少许，使成先空后泛，也颇具特色，由弹者自己根据效果而定。然后再在六、七与一弦轻轻弹出，随后稍停。滚用名指第一节侧肉在四五徽间，弹七、六弦时重而急连，余弦则稍轻而慢，至极轻，是一以七、六弦为主的和声，再稍停。次句重复，拂时移指至一徽间，正常用指直拂，出音慢而清晰。滚亦在一徽间，须字字分明，但连而不断，至一徽轻收，接着又是一间隔，表示天地逐渐清朗，然四周仍然一片静寂。以下的乐句从轻开始到抹挑五弦始稍重一点，较重，然后轻重交替，如诗人在吟哦，吟唱这大地的苏醒，吟唱万物生长。此后由于逐步回旋上升，音乐也随着旋律作高低变化，到长锁为本段最高音，亦最强，要弹得字字清楚。在高音mi上进行了一番激烈盘旋后，通过两个全音的过渡直跌了两个左右八度，至低音re（c）。随即向上跳到七弦，但在处理上低音re （ c）强而中音re（cl）弱，之后是又一大停顿，速度也明显放慢，加上古琴的特有音色，感觉上反而好像又在继续下跌，这样，在人们心理上产生了强烈的反差，感到了某种淡淡的忧郁，给全曲蒙上了一丝丝的阴影，泛音之后，是一较长的停顿，又将人们带回到了空冥之中。

第二段。本段表现清晨平静的湖面，开始有一些突然一新的感觉，但总体要弹得平稳。散音拂，这次是在上段弱泛音加停顿之后，突然出现的一连串散音，音量不要太大，太大会破坏整个气氛，也不要太快。即便如此，也与前面颇具对比性，会给人以豁然开朗的感觉，好像在眼前突然出现了一片广袤无边、宁静空灵的湖面，君山远望，片云悠然，微风碧波，杨柳依依。因此，弹此句时，开始拂轻而缓，至抹挑七弦略急稍重，右手抹时一徽左右取音，挑则向左移至三四徽偏右斜出，左手随即由徽下虚上过徽迎音而下如逗，至七徽即作由大而小急吟，且长吟不断，直至轻勾二弦，以增加动荡感，并为全曲作些铺垫；托略注，用拇指甲轻轻斜托，亦为落指长吟，用指须灵动。接着进退时间隔用虚弹，使音连续不断，左手宜用甲，一产生清丽的感觉，但搯起时大指由甲转纯肉再搯，以使音色柔和。后句是对首句的强调与烘托，做相似处理，但在力度与速度上要略强些。接下来的乐句是描写湖面上恬静清新的大自然美景。因此在弹时以静为主，略有动感，亦即静中有动，以应后段。注意力则放在吟猱处理、音量高低及用指方圆的变化上。如弹的吟时，要用先圆后方，接着当进五九到位后，不要停顿，要继续前出少许，再缓慢用圆指回复，音虽至而意未尽，一路运指如挥手，圆转无痕，不能迟滞。此法以后经常用到，要多注意。在弹要用左手大指关节处弹，来回挥洒。弹到徽外勾时，直按徽上，不要用注，剔时中指向下前方剔出，使音厚实柔和。推出时，中指腕右突、指与弦平行、用力压弦，先外后上轻轻推向虚空，给人以空灵的感觉。

第三段一开首别开生面，“寂寥的沙滩，宁静而开阔，芦苇丛中，白露未唏，宿雁犹眠”。弹时要轻实。第一音缓，用圆猱，其余都用微吟二三。相邻二实音之间，要既连又断，如第一音节上至七徽后，稍停手即离弦，在第二音节快到十徽时，略注挑，落指即微吟。在第三音节与第四音节之间亦做同样处理。接着，突然音乐出现了跳跃，加上和声双弹，产生了强力对比，犹如群雁惊起，白鹭冲天。但弹时，音乐切忌暴烈，双弹以用臂力斜出为好。下一句要弹得轻松自如，一派闲云野鹤，安宁自适的景象，在弹句时上八二要稍虚要轻。在后，天地一片清明祥和，“江波浩浩，风帆点点，翠螺灵峰，浮沉水面”，弹此句时要大指稍离中指立即接上弹，音断气不断。也做同样处理。在弹时，上九要稍过徽位，圆转而下，同样稍过徽位，再圆转而上至九徽，剔时稍微吟即反转拖下，要音、气不断。后音要渐低而实。音不高但必须实，否则拖着无声。

第四段是著名的潇湘水云声，水云声有高有低，有动有静，不可一概论之。此段水云声起于微风之末，以相似的音型连续大幅度地来回往复吟咏，展示了一片云水相映、水天一色的空濛景象，因此用音必须轻微淡荡，缓慢流转，犹如用大羊毫蘸极淡极淡的墨，在生宣纸上大幅往来挥洒，水墨渲染，微波烟云，着色于有无之间。弹此段一定要慢，宜轻不宜重，灵活圆转，特别是左手，宜用腕劲，中指随音来回摇曳，音升右拉，音降左拖。但手要实、音要虚，手不实则吟猱无声，音太实则迟疑。右手一徽左右取音。第一句要轻缓，只能略注，剔要更轻，可用右手近弦处向右前方轻轻用臂力斜出，也可用挑，左手要来回婉转，不留痕迹。我后来又将剔改为勾实弹，并将往来增加一节，也可。推出如第一段，但较之稍实。在弹时，弹完左手不要离弦弹毕，即刻自九徽绰至七徽半，但不直接到位，中间作一快速小停顿，使略有起伏，以免平淡，弹毕，亦作同样处理，退复要急快。末句轻。

第五段。此段系初潮相涌，两段滚拂，不宜重，且第一滚更轻，用臂力带名指轻扫。双弹及拨刺虽如潮起潮落、砰石作声，虽要稍重，但系初潮，也不宜太重，更要避免刹声，拨时以肉音为主，双弹与刺可以臂力带指向外下进行。在弹时，要多练习。接下不要太快左手拇指着力点分别从关节到甲肉分际管三根弦，在挑七时略吟将手抬起作稍停顿再弹，滚拂也不宜太重，滚用名指第一节先肉后一点点甲，用臂力前推。

第六段此段转换频繁，令人目不暇接，联想翩翩。时而如日出东方，黛螺碧波；时而又风云变幻，波浪滚滚；时而云雾迷漫，风声习习……在弹的时候，要注意音量速度的控制。开始略快平弹，即使在时，也不要太响，至声音上扬，上到六二时，略过少回，如放声歌唱意犹未尽，又回味无穷。接着音量走低，到及后一小节，突放高声，但从以后，琴音又即渐弱，弹到音量又回复中平，速度也稍慢。

第七段开始速度又回到稍快，面对着如此壮丽的山河，诗人心中感到十分愉悦，二小节速度稍缓，四个应合更大放歌声，经一小节过度，速度恢复如前，音量中平，好像诗人已把自己想象为一条大鱼，嬉戏于清风白浪之上，特别是本段结束时的两个推出句，感到非常舒畅。因此，本段前松后紧，弹时要十分轻松。特别是在两个推出时要掌握好分寸。

第八段减字谱是第四段的重复，但弹法不同。由于本段已不再是轻云淡雾，而是乌云满天奔驰，急来急去，狂潮铺天盖地，奔腾相涌。不仅曲调更为丰满，更由于用的是强音，大幅度的荡吟与荡猱，手法激烈，节奏快速。用指就不能像第四段那样随音来回摇曳，须字字用力快速实弹，主要用腕劲，加以臂力引导。在弹四个猱时，第一个猱要稍长些，退复稍慢些，第二个快些，退复也要快，后面两个则要一个比一个快，一个比一个响，直至为全段最高点，到方渐慢渐轻，峰回路转。结束时推出同样向斜上，要稍重，犹如一阵浪花飞沫，射入云中。末句稍轻。

第九段犹如第五段之于第四段，然气势更加雄伟、更加壮丽，此段虽临近高潮，音乐动荡，但作为铺垫，音乐轻松，音色清丽，甲音较多，音量仍以中为主，以突出高潮。此段与第六段一样，转换频繁，弹时不能一概而论，首句滚拂，略轻，次句略重，滚时同样要以名指侧肉用臂力相送。抹挑均用落指急吟。一拍停顿及下面两个半拍休止符要掌握好，虽无法做到真正使音停止，但要明显感到跳跃感。剔七散六如一稍重。撮时，第一撮轻，第二撮吟。前两个略重外，其后仍稍轻，直至最后一个较重接后段。(www.chuimin.cn)

第十段作为与高潮的连接段，音量逐步加大，并向高音区急剧冲刺。开首连接部注意连接，由于快，在弹泛按交替句时不容易弹好。

第十一段。此段是全曲的高潮，诗人的情绪也达到了高峰，内心充满了激情，浪花飞舞，狂雪山崩，颇有云水相搏、惊涛拍岸、卷起千堆雪之意境。因此，一开始就是快速强音，均用臂力推送，此两个音后的音都分别不要太重，要稍轻，不能一强到底，要强中有轻，轻强交替，至）渐渐上扬，撮时要强，以后几个撮轻重交替，至拨稍强。快速也不是一快到底，要快中有慢，如撮时要相对稍慢一点点，喘口气，然后再转快。在又喘口气，又要紧张起来，但音量不要太大，此句比较难弹，本来的“名七勾五”，我改为“中七勾五”，要好些，但还要多练习，到音又要上扬。下一小节气少舒。拨时又一跳，直到段末掐撮三声，紧张的情绪才趋于平缓，相对得到了稳定。

从第十二段开始至十六段是音乐发展的又一阶段，激动的情绪已逐步得到缓解，转换为一定程度上的欢乐和喜悦。

第十二段是承上启下的段落。一开始音乐比较舒展，间隔着一些带有颂歌性质的抒情乐句，然而作为承上启下的段落，激动的情绪犹未尽消。弹时其中各音要稍有停顿感。句要抒情，连接要柔和，上七后要越徽位少许，再圆转返回。后又再起波澜，最后以稳定音节

第十三段一开始以变体承接上段末尾，以相呼应。接着又响起了的音乐，完全是一副自由自在、怡然自得的样子。随后的要弹得轻松，犹如诗人轻轻踏着碎步，自我陶醉的情景。千顷湖面，一碧万里，要弹得干净利落。

第十四段音乐是第十三段音乐的延续，有着相似的构筑，诗人清歌漫步行进在碧山旁、柳荫下，似乎有点浩浩乎如凭虚御风而不知其所止、飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。一定要继续用指灵活，弹得轻松，一气呵成。最后一声滚拂，右手用名指侧在五徽左右以极轻的音量在弦面上掠过，左手名指在四弦十徽要平直，以免碰触他弦。

第十五段一开始的问句好像在问，人世间就这样永远充满着欢乐，永远这样逍遥、这样闲适吗？这就像在平静的湖面泛起一两朵不谐和的浪花，在诗人的心中瞬间掀起了一阵波澜，然而，随着音乐转即变得肯定，这一不谐和的浪花也瞬息即逝。外面依旧山明水秀，云白天青，微风轻浪，歌声相和。在弹问句要慢，接着一个要快。

第十六段的泛音接续着诗人跳动的心，这段音乐轻快跳跃，充满着对自然界的向往与热爱。泛音，在音色上与前面产生强烈的对比感，因此就显得格外的激情。本段音乐要充分运用泛音的特点，弹得尽量饱满，如珍珠落玉盘、骤雨滴荷叶。右手移至一徽与岳山间，以指力弹奏。但在经过疑问之后，诗人心里已不像前面那样踏实，有时会感到有些虚虚的，并还间或冒出一点疑虑：？弹此句要轻些。尽管音乐仍以相对肯定的音调结束，但由于与首段有着相似的结尾，虽然连接与处理不尽相同，仍能使人隐隐地预感到某种程度的不安。

第十七段一开始由主导音调变形而成的雷声把眼前的一切一扫而空，犹如晴天霹雳，给诗人一阵棒喝。在弹开始的拂时，音要历历清楚，如雷声隐隐，两拨刺要重，长锁首两声要稍轻，接着要快而有力，但也要有所轻重，至上八三时要快上，在徽位处停留少许并微向上圆转缓下，接下弹要弹得稍轻而短，弹要稍为平静，震惊之余，诗人似乎醒悟到了什么，但仍犹存希冀。接下的一句仍然是一种感叹句式，但好像雷声所造成的震动已平和了许多，弹首二小节的第一音都要用一点力，特别是弹第二小节时第一音更要扬、要重些，造成感叹情感，但比上句要平和。本句尾部是与上句末尾相似，但结于两个低一度半的羽，至此，一切希望都成渺茫，以前的欢乐已消失得无影无踪，只剩下水天混茫，无边无涯。（“为什么？”）诗人问道：刚才的一切都到哪里去了？难道永远不再回来了吗？几个应和应弹得肯定，强度几乎保持一致。过去的全都过去了，一切都改变了，永远不再回来了，诗人感到无比的悲伤，在弹（）时要重急吟，似呼喊，似痛哭。接着又是一声叹息，但已是无可奈何的了，四周一片沉寂，面对着苍茫天地、杳冥宇宙，诗人感到无比落寞，无比惆怅。啊！诗人好像在自我问道：从前的一切都是真的，还仅仅是虚幻？如是真的怎么转瞬间就了无踪迹，如是虚幻怎么总感到我曾经拥有过什么？诗人无以回答。本段写景与情感交叉，变化多，转换强烈，甚至一句之内会一波三折。需要多练多体会。

第十八段一阵静穆之后，突然几声疏钟，来自天外，飘出云际，使人闻之，如甘露沃顶，万虑俱清，最后一声清磬，伴以阵阵禅唱。这一段角变打圆，出自五声之外，使人耳目一新，联想翩翩，撮的相间使用，听起来犹如梵唱相和，若远若近，时隐时现，意味深长。音乐的变化，暗示着诗人内心世界的飞跃与净化。一开始打圆犹如寺院疏钟，要弹得清远要弹如“逗”，但逗是“先上少许，弹时急返本位，混为一声”，而弹是要“先上少许，弹时急注越本位，再急返本位，混为一声”。在弹时手法不变，但动作要慢些，然也不能变为二声。为模仿钟声，在中指准备弹时，大指在按弦点紧按不动，指尖以该点为轴心乘势向上微微作一摆动，使音微变，但始终不离弦；中指则在按实后，再行缓吟。本段中的所有“撮”，右手全用甲音轻弹，以使清澈透越。本段的最后一句模拟第四及第八段水云声句，有回顾呼应之意，只是此时以虚音为主，若有若无，偶然几声实音，慢而清，若断若连，更衬出四周的空寂。音乐至此，真是“此时无声胜有声”。最后一声推出要推向前方，轻而空。尾声泛音，曲调逐级缓慢下行，渐轻渐远，那泛音就像逐渐逝去的古刹钟声，随着最后一阵轻风，慢慢地消失得无影无踪，又将人们带回到了开始的空无寂静世界。“弹”力要稍轻，与后音相连不断，整体音量逐步变得更轻更淡。最后一声一定要弹好，要弹出一种禅味来。