学琴点滴：如何培养指力与正确按弦技巧

2023-11-25 理论教育版权反馈

【摘要】：一初学琴，左手指按弦处无老茧，稍用力即痛。我开始学琴时，以为指力是日积月累的结果，没有注意。因此而悟，初学古琴必须先用力去“弹弦欲断”、“按令人木”，用力不觉只是按令入木的结果。如开始学琴即以“用力不觉”自诩，其结果必如我。四右手指触弦部位，通常在岳山与一弦之间，但得因琴而异，不能一概而论。

一

初学琴，左手指按弦处无老茧，稍用力即痛。后想一法，平日无事，用指甲，或桌边，或凡有边棱而不尖锐之物，将手指按弦处摩擦至红，有空即做，未几，老茧生，弹琴再也不痛。

二

《琴书大全·（弹琴）手势图》

弹琴的指法手势技巧，很多老师都会指出个一二三四来，这对于初学者，甚至学有所成者都是有益的。但弹琴已到一定阶段，如果再拘泥于这些，弹出来的琴就会比较呆板。任何事情开始要有法，这就是“先规矩而后方圆”。之后要知道“法本无法”、“法无定法”的道理，弹琴始有所改进。

三

弹琴要有指力，指力，既指右手击弦之力，又指左手按弦之力，无力则音浮。我开始学琴时，以为指力是日积月累的结果，没有注意。至弹《潇湘》，一师不屑，谓其音若摸。当时不以为善，反以高雅自负，后有录音，始知确有需要改进之处。为求速成，后来习琴时刻意为之，击弦刚猛，其音稍燥，按之过紧，琴桌摇动。甚至平日无事，不时以右手作轮指状弹物，以练指力。虽有不以为然者，然始终坚持不懈。半年余，自感指力大涨，随手挥按，既无刚烈之声，亦无虚音。因此而悟，初学古琴必须先用力去“弹弦欲断”、“按令人木”，用力不觉只是按令入木的结果。当然“弹弦欲断”、“按令入木”，也不能纯用拙力，如人练拳，用力虽猛而仍以灵活为要，也就是说，击弦虽猛，手要灵活。后读蒋文勋《右手纪要》：“始于弹欲断弦，以致用力不觉。”《左手纪要》：“其要始以按令入木，以致音随手转。”方知前人已有所述。如开始学琴即以“用力不觉”自诩，其结果必如我。如已如此，纠偏之法，“矫枉过正”，也许有效。

四

右手指触弦部位，通常在岳山与一弦之间，但得因琴而异，不能一概而论。更重要的是要视琴曲的需要，可从近岳山处直至五、六徽间灵活用指，一般离岳山越近，音越硬声越清越响亮，离岳山越远，音越柔声越模糊低沉。成玉磵《琴论》说：“下指要逼岳，则声铿锵，至于细微之处，当四徽以下，不然，是琴筝也。”

五

右手弹琴，除甲肉向背、正出斜扫以外，其触弦时间亦为要紧。短，出音干净利落其音清脆，长，其音柔美。用之于挑剔擘，特别用之于挑。触弦时间稍长，指甲与弦在击弦之前，有一个摩擦过程，这一摩擦过程会使弦微振，产生丰富的泛音，击音时随音而出，音就必然圆润动听。只是抵弦不能过紧，出弦不能过猛，反之，效果恰恰相反，噪声连出。这是吴兆基老师教我的，大家不妨试试。在弹慢旋律及声音较轻时，手傍弦徐徐向下前方用臂力推出，使指甲与其弦轻轻摩擦，音轻柔、美而易控。如在近弦处，提气用指甲向上前方轻擦，会出来一种极轻极轻的音，配合长时间的上下进退虚音，间隔用之，可使虚音持续时间更长，使人有余音袅袅、不绝如缕的感觉，据说，此系吴景略先生首用。用于抹勾托，同样也要根据需要，运用不同的触弦时间。上述在慢速用，对于快速，则指必悬落，触弦干脆利落，否则增加杂音。

六

托：基本法为大指倒竖，先肉后甲，向外直托。但根据曲情，可以将大指斜势傍弦，以指左纯肉拨弦，散音发声更为浑厚，犹如竖琴，我在《秋鸿》第三段散音用此法。亦可用纯甲向上斜出，泛音更显空灵，弹《潇湘》泛音可试用。

七(www.chuimin.cn)

作拂时，一般法，甲肉并用，由深而浅入弦，得音先轻后重，速度由慢转快。其实应根据音乐变化，用指亦可以先浅后深；得音可以先重后轻，甚至可以先轻后重，也可以为突出某音而使其余各弦皆轻；节奏亦可以多变，甚至一二弦缓、三四弦急、余弦复缓等等。用指亦可以指腹贴弦，以肉为主作拂，其音模糊，若以纯甲尖，其音清越。触弦处可自近岳处至三、四徽选取。走势可取直势、自中至右弧势或自左至中弧势不一，视曲情需要。

八

滚：轻重缓急柔刚，同样有诸多变化，有的必须坚其手指，滚时字字清晰，或先重后轻，如雷声隐隐，或前后如一，若珠落玉盘；有的则必须将名指屈伏其上，轻轻掠过，或提气用指尖，如风送驼铃，秋后天籁，或侧用甲肉；如雾中山泉，空濛一片，微闻旋律。其节奏亦或前紧后慢，或前后如一，或前二紧后慢，或前五紧后一单独弹出，不一而足，种种均要根据曲情曲意为之。滚拂，可断可连，可顺时针可逆时针，均以曲情为主。

九

推出：左手推出时要腕向右转腕至中指几与弦平，将弦往内拉进少许，然后向右方斜出，此时音色佳。另外，斜出方向可根据曲情朝下或向上。

十

左手徽位作上、下时，要根据需要，虚实兼用，即可全实，可实—虚—实，可虚—实或实—虚等。退复时，也不一定全实作，可以实—虚下—实上，如大指，可在离开本位音后即用气虚提至下位音再实上，如中指，则可由平转侧，再转平上，名指用侧，则可由侧转平，再转侧等等。进复亦然。作下行时，根据曲情，弹时若适当作些逆势起指，弹后立即向右缓上少许再转折下行，此亦犹用笔之逆锋行笔，比取音直下，别有韵味。

十一

吟猱是古琴左手指法中变化最多的一种指法，也是分类最多、讨论最多的一种指法，各琴谱对其的描述也是各有各的说法。近来古琴论坛上对此也进行了热烈的争论：何为吟，何为猱，几上几下，几分几许，对于这些讨论，我认为，都是一种很好的探索，说明一些琴人已不愿仅停留在弹琴、演出、授徒，想对琴学的理论进一步进行探讨，这是一种进步，一种可贵的进步。将吟猱逐一细论的好处是：一是有利于学者能进一步理解各琴谱对吟猱的解释；二是能拓宽读者的视野，使之知道吟猱有各种各样的吟猱。这是件好事。但这样的讨论，如果只停留在这一层面上，极有可能也产生一些负面的东西。

首先琴谱上为什么要设定这么多各式各样的吟与猱，这主要因为琴谱的编撰者希望能将乐曲指法尽可能真实地记录下来，使后学者尽可能依靠琴谱就可以基本再现乐曲用指方法，因为左手的手法千变万化，于是就有了这么多的吟猱。但又因为古琴是一种个性化乐器，是一种纯独奏乐器，合奏齐奏几乎极少，也不合适。每个弹琴者虽有师承，但都会有自己独特的理解与个性化的发展，这就使得每个琴人都有他自己的弹奏手法与风格，因此在各家的琴谱中关于吟猱的表述就不一样了。即便如此，在同一本琴谱中，就是编者本人在实际弹奏不同的琴曲时，特别是弹奏不同流派的琴曲时，也不可能完全按照琴谱说明中的吟猱取音方式来弹奏，琴谱说明中的吟猱弹奏方法也只是一种大体上的方法，不能以此为准，更不要说对于几千年来这么多首、这么多流派的古琴曲，要想弄出一个十分详尽的标准吟猱手法来说明，几乎是不可能的，也没有必要。如非要搞出这么一个超谱本的吟猱标准来，那倒真会后患无穷了，不仅使吟猱变得十分繁琐，学者无所适从，更使吟猱僵化，严重束缚习琴者的手脚与思维，最终会使古琴丧失其个性化的特点，成为一具毫无根据、毫无生气的僵尸。

我个人认为如果你的目的是为了打谱，自由式打谱另当别论，则宜先把该谱所属的谱本上有关指法的说明研究一下，先按照该谱本说明的吟猱（包括指法）来打，而不要仅按照自己固有的理解来打，否则打出来的谱与谱作者的原曲会相差很大。打完谱后，如果不是考古式打谱，在自己对该琴曲的理解与体会的基础上，对原作进行仔细揣摩，再适当改变吟猱（包括指法）。

如果你的目的是为了自弹，那只要有简单的定义，加上几个特定的吟猱就够了，其余则灵活处之。一般情况下，吟猱定义为：吟的范围小，在二、三分范围内，取音活而圆润；猱的范围较大，取音苍劲而方，即可。当然这不是绝对的，弹吟时，有时也方，激烈而刚；弹猱时，或指在弦上来回盘旋，或在弦上作垂直方向将弦缓慢推拉，其音亦柔。

学琴点滴：如何培养指力与正确按弦技巧

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