吴师弹琴：听潇湘水云，领略琴曲之气韵

2023-11-25 理论教育版权反馈

【摘要】：20世纪50年代末我随吴师学琴，得常随侍左右，人或问及吴师之琴，常答曰“如饮山泉”。吴兆基老师之所以成为“大家”，主要是他弹的琴曲，顺古琴之性，并将其发挥到极致。吴师之琴，无不以“琴之元音本自淡也”为根本，顺物性也。听吴师《潇湘》，如读一首饱含着宇宙人生哲理的山水诗，宇宙人生在这里都变成了轻云淡雾。吴师《潇湘》意境之深远，是现今琴家无人能及的。吴师，真国士也，舍其琴，吾谁与归？

20世纪50年代末我随吴师学琴，得常随侍左右，人或问及吴师之琴，常答曰“如饮山泉”。我年轻时住虞山脚下，学校依山而建，日以登山为乐，每当乏累，常跌坐山石，听涓涓细流，掬水而饮，是时一股凉意直冲脑际，顿时忘掉人间一切，可谓人生中最惬意的时候。

古琴弦长腔小壁厚，其最突出之处是包括“吟猱”等技法在内的“左手游走音”。“左手游走音”是一种极弱的、变化多端的、从有到无的绵长音线，是古琴的灵魂。这就决定了古琴音乐的特点必然是“淡”。对此，《溪山琴况》作者徐上瀛早就说过：“夫琴之元音本自淡也，制之为操，其文情冲乎淡也。”也就是说，“淡”及由“淡”而引申出来的“清微淡远”或“疏淡平静”等是古琴本身的特点使然，并非什么人硬加上去的，如硬要饰楚霸王者唱“贵妃醉酒”，或饰“虞姬”者作狮子吼，偶尔为之，或许还有一点“偏锋”出奇的效果，然终非正着，否则必然声嘶力竭，倒人胃口。“清微淡远”不仅是古琴物理特点的必然，同时还承载着中国古琴作为文人音乐的文化特点，正是由于这一特点，古琴才具有如此顽强的生命力，才能成为世界文化瑰宝。然而也正由于古琴音乐的这一特点，自古以来除真正的文人雅士外，从者甚稀，尤其现今快速节奏的社会更是如此。当前之所以有一股“古琴热”，恐怕主要是因为“申遗”以后，大家才知道还有古琴这一乐器，充满着新鲜感，就好像前段时期电视剧中一阵“戏说”热一样，热闹一阵子。另外弹古琴的人少，初弹容易入门，给希望考级增分的学生提供了新的选择；当然，附庸风雅、浅尝辄止者也不乏其人。不过，真正喜欢的毕竟还是少数，“古琴热”是不可能真正“热”起来的。为了改变这一情况，个别急功近利的古琴新贵就站出来对“清微淡远”进行清算，一股脑儿把古琴不能普及之罪归之于古琴音乐的“淡”，对坚持古琴这一特色的一些琴家则竭力歧视、贬低，希望从“古琴现代化”或“非淡”中找到出路。“现代化”并非不好，“多元化”也有一定道理，但古琴毕竟是古琴，天生就是如此，若硬要改变古琴本性，甚至企图改变古琴本身去“现代化”，那古琴也就不再是古琴，称其为“世界今琴”、“中国吉他”什么的，也许更合适。

物各有其法，古今以来，凡是真正的“大家”，必是顺物性、随物理，以成其事，而绝不强其性。逆者必败，古琴艺术亦然。吴兆基老师之所以成为“大家”，主要是他弹的琴曲，顺古琴之性，并将其发挥到极致。听其琴，人言如临幽谷之芝兰，而我则谓之曰如饮山泉。泉水本淡，唯淡，才能品出其中甘味，唯淡，才会感其清纯，才会沁人心脾。吴师之琴，无不以“琴之元音本自淡也”为根本，顺物性也。吴师之《渔歌》，如十里富春水墨淡卷，远山近水，蟹村渔罾，清风拂面，渔歌相和，听之心旷神怡，宠辱皆忘。吴师之《石上流泉》、《白雪》，澄然秋潭，皓月疏风，虚堂凝雪，翛然自得，听之者自是游思缥缈。其实，“淡”不是“无”，而是高古雅正，不杂丝竹，不入歌舞，神闲气静，出有入无，旋律疏明，辨在纤微；也并非如批评者所言无轻重徐疾之变化，只是“重而不虐，轻而不吝，疾而不促，缓而不弛”，顺物之性，尽物之美。听吴师《潇湘》，如读一首饱含着宇宙人生哲理的山水诗，宇宙人生在这里都变成了轻云淡雾。此时，吴师没有企图让古琴发出钢琴般的轰鸣，也没有让古琴去效仿筝琶之繁音，而是淡中出雄奇，在那轻云淡雾中，你可以感觉到奔腾激荡的波涛，感觉到洞庭一望无际的雄伟，感觉到人生宇宙的无限广阔。它没有使你的感官受到强烈的刺激，但却深深地震撼着听者的心灵。这就是古琴，这就是真正的古琴！吴师《潇湘》意境之深远，是现今琴家无人能及的。吴师的《阳春》同样是阳光灿烂、花香鸟语、风和日丽，然而，吴师之“丽”纯从古淡出，在这里你听不到一丝妖冶、媚俗的声音。此外，吴师《胡茄》之悲凉，《秋塞》之幽怨，《鸥鹭》之宁静，《普庵》之肃穆，无不“所出皆至音，所得皆真趣”，淡中见真情。(www.chuimin.cn)

我高中开始学琴，得曲有《梅花》、《潇湘》者十数首，重理丝桐以来，兼研各家之长，又得曲如《渔歌》、《樵歌》、《庄周》、《秋鸿》等，并大量搜罗各家录音仔细反复研听，其中虽多有著名人士所弹，若论顺物性、随物理，至今未见出吴师之右者。初唐古琴大师赵耶利曰：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风。”呜呼！吴师，真国士也，舍其琴，吾谁与归？

吴师弹琴：听潇湘水云，领略琴曲之气韵

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