杨时百先生为了能更好地理解传统的古琴音乐,我们来简单地研究一下传统古琴音乐是如何作出来的。中国传统古琴曲是内容音乐,作曲是为了将需要表达的内容用音乐的语言表达出来。有诗既成,参照诗之节奏韵律,作成有词之原始琴歌,称之为“弦歌”。“无文之曲”不是指上面所说的在文词基础上的器乐化的琴曲,而是根本就不依赖文词直接作成的曲子,但这在传统古琴音乐历史上,属极少数。......
2023-11-25
余先从翁师学《平沙》,后从吴师学《鸥鹭》,甫学《鸥鹭》总觉得似曾相识,自恢复弹琴以来,除打新曲外,对前学诸曲每常作一些思考与分析,终于悟到了《鸥曲》与《平沙》之间的某些关系。在此并不想对此二曲作全面分析,关于这方面,前人所述备矣。这里仅想谈个人的一些学习心得。
我们先总的看一下两个曲子的共同点。从附件中可以看出:两曲的核心音调均为这是一种含有抒情成分、动静相宜的音调;两曲实际均应为宫、羽调式,尽管《鸥鹭》最后泛音收音于宫徵合声;两曲整体结构基本一致。
现就本文附表对两曲进行粗略比较。附表完全按照原曲的顺序分成若干相应的旋律组,以便对照。两曲均由相似的三大部分组成。
第一部分为《平沙》的第一段与《鸥鹭》的第一段的前半段,是引子。两曲都是以泛音作为起式,所用曲调基本由古琴曲中常用的两个开始泛音旋律组成,这两种旋律均用来表示自然界“宁静”与“空阔”的境界。具体说来,《平沙》表现的是月色笼罩下万籁寂静的沙滩,《鸥鹭》表现的是蓝天白云下风平浪静的海湾。两曲均收于羽D。
第二部分为《平沙》的第二段至第五段(《平沙》第四段基本上为第三段重复,省略)与《鸥鹭》第一段的后半段至第三段,是乐曲的主体。
1.这部分两曲旋律结构基本相同,都是由三段组成,《平沙》的第二段对应《鸥鹭》第一段的后半段,分别描写秋高气爽,秋雁与鸥鹭从远处飞来的情景;《平沙》第三段(第四段为第三段的重复)对应《鸥鹭》第二段,在前段旋律的基础上进一步发展,描写秋雁与鸥鹭在秋水碧空中翻飞击翅、若近若远、顾盼和鸣;《平沙》第五段对应《鸥鹭》第三段,是前段的收缩,描写秋雁与鸥鹭空际回旋、依次飞落。对比附件,此三段中,《平沙》第三段(第四段为第三段的重复)与《鸥鹭》第二段,以及其他各对应段落,在旋律走向及调性上几乎完全一致。其不同之处是:
(1)《平沙》第二段则为强调调性与曲意需要,在段末羽音结束时加上一声宫声雁鸣。而《鸥鹭》第一段的后半段为了加强鸥鹭平稳回旋之意,在段末再将旋律e稍作发展,拉长成旋律f,收于角。
(2)为强调调性,《平沙》第五段在旋律L的两个羽后加上一个宫音,《鸥鹭》1为羽《平沙》M由宫羽同声收尾,《鸥鹭》纯为羽。《平沙》第五段结束音N为徵音,对应《鸥鹭》第三段n则先数声徵后再以羽收尾。《平沙》L、 N与《鸥鹭》1、n,除了为调性而加上了不同的结束音因素,其余基本相似。
2.两曲各段都是由核心音调的变化导入,《平沙》第二段为:
《鸥鹭》第一段的后半段为:
3.两曲都由三组由核心音调相化生且彼此相仿的旋律,即《平沙》的C、H、I与《鸥鹭》的(b上/c)、h、i,分别相互连结而成。这三组旋律虽然出自两首琴曲,但却惊人地相似,见下表:
续 表
特别是下面这几句,不仅旋律走向几乎完全一致,起始与结尾音高也相同:
第三部分为《平沙》的第六段及《鸥鹭》的第四段,为尾段。两曲都在低音部自由跌宕收尾于宫。
尾声,为示区别,《平沙》旋律复杂,有六小节,收尾于羽;《鸥鹭》只简单以三小节收尾于宫徵合声。(www.chuimin.cn)
通过以上的分析,我越来越觉得我开始的直觉是对的。我们知道,《平沙》最早见于1634年的《古音正宗》,与此谱大体同时的张岱曾在《陶庵梦忆》中说到他向绍兴派的王本吾学得此曲,看来时间应该更早。其作者曾有各种说法,有说唐代陈子昂,有说宋代毛敏仲,甚或如《五知斋》等称是明代朱权,其他都有待于考证,朱权之说当否定。因为像朱权这样沽名钓誉的人,如果此曲真是他作的,必然会收入《神奇秘谱》中,并会大书特书朱权或臞仙所作,然而此曲不仅未见于1425年的《神奇秘谱》,也未刊于同期琴谱,仅二百年以后才为《古音正宗》刊载。《鸥鹭》最早出现在与《古音正宗》同时期的《思齐堂琴谱》(1620年),全曲三段,尽管以前琴谱中曾有《忘机》或《渔翁忘机》等曲,内容也都取材《列子》,但从曲谱上看,与《思齐堂琴谱》及清代流行之曲不是同一首曲子。因此,我们可以假设此曲与《平沙》成于差不多时期。大家知道,《平沙》一经问世,立即广为流传,是近三百年来最为流行的琴曲。为此我大胆猜测,《鸥鹭》是在《平沙》的影响下而创作的小品,或者《平沙》是以《鸥鹭》为基础发展成的新作;甚或《平沙》与《鸥鹭》本为同一人所作,或两曲基于同一谱本分别发展而来,这就好像《羽化登仙》与《岳阳三醉》可能异曲同源一样。当然,即便如此,并不影响《鸥鹭》或《平沙》作为独立琴曲的出现。两曲音乐元素及结构相似,并不代表两曲具有相同的音乐意境,在古琴中,甚至同一曲子不同的弹法都可以看作是两个曲子,具有完全不同的意境,如《水仙操》与《秋塞吟》,更何况《平沙》与《鸥鹭》还是有很大的区别呢。
《平沙》描写的是深秋月夜群雁下落平沙的曲子,《天闻阁琴谱》对此作了生动的描述:“秋高气爽,风静沙平……初弹似鸿雁来宾,极云霄之飘渺,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来;其欲落也,回环顾盼,空际盘旋;其将落也,息声斜掠,绕洲三匝;其既落也,此呼彼应,三五成群,飞鸣宿食,得所适情,子母随而雌雄亦能品焉。”所以,《平沙》既有月夜沙滩、夜宿芦花的“静”,更多地却是描写群雁空中回旋、上下翻飞、扑簌落地、嗈嗈和鸣的“动”。
《鸥鹭》则不同,其乐曲背景是:“有海翁者,常游海上,群鸥习而狎焉,其妻知之。抵暮还家,谓翁曰:‘鸥鸟可娱,盍携一二归玩之。’至旦往,则群鸥高飞而不下矣。乃知前此之忘机也。”背景如是,但乐曲并不是描写此故事情节,而是如《琴苑心传全编》所述:“海鸥忘机,鸥鸟不飞之意,又谓静里忘机。”也就是说,《鸥鹭》此曲的主题思想是“忘机”,“静里忘机”。
因此在意境上,总的说来,《平沙》重在“落”,《鸥鹭》重在“忘”,这在乐曲中也充分地表现了出来。
首先从结构上,《平沙》就比《鸥鹭》多出了整整一个重复段落——第四段,用来表现其“绕洲三匝”的效果。在音乐上,前面说过,《平沙》第一段与《鸥鹭》第一段上半段由于背景基调不同,其音乐也有所差异。《平沙》的第二、三、(四)段,由于是表现群雁盘旋空际、上下翻飞、若来若往、若近若远的意境,与《鸥鹭》第一段下半段、第二、三段描写鸥鹭在海面上自由自在地滑翔嬉戏、无忧无虑、悠哉悠哉相比,《平沙》的音乐,其音程变化幅度大,音乐节奏动感强烈,乐音比较繁复,滑音运用较多,还特别加上第四段的重复并用撮加强音乐力度。对比对应的各个旋律的各种变化,我们很容易看到《鸥鹭》音乐则显得简洁清朗、舒缓平稳,处处显示出恬静安详的气氛,为了突出《鸥鹭》来回低旋、自由自在的形象,其第一段后半段还加上了旋律f。
《平沙》第五段描写了大雁将落之际的情景,为了加强对比性,以营造气氛,运用了撮与轮指来加强大雁最后一次冲天翱翔的情景,在此之后,曲调逐步下行,以示大雁越飞越低,至双声剌伏刹住,平落寒沙。而《鸥鹭》之第三段也相应表现鸥鹭由高及低,贴着海面徐飞的景象,但其音乐十分简单,在与前相似的音调平静反复组合之后,仅以旋律n结束,也无任何煞声,以表达鸥鹭之单纯。
尾段《平沙》更运用了连续的拨和撮,并以较为纷乱的节奏来表现群雁纷纷下落的情景:已落未落,欲落欲飞,一雁二雁百十雁,羽声鸣声踏沙声,杂沓零乱。而《鸥鹭》尾段则以极平淡的音乐在低音区表现风恬海静、物我两忘的境界,其中虽也偶有跌宕之意,也只是表示渔翁之神偶动而已。
最后泛音也有小的区别,《平沙》音紧而长,变化较多,有六小节,而《鸥鹭》则以三小节淡出。
另外,从调性上我们也可以看出其中的一点奥妙,《平沙》旋律多以羽长音而后加宫结束,段落则第一、尾声收音于羽;第二、三、四段,羽音后加一宫音结束的短音节,以谐调性;第五段为实际结于宫羽合声,加一徵音;第六段为宫。而《鸥鹭》,其乐句基本结于羽,杂以宫角,段落的结尾与尾声则分别结于角、宫、羽、宫、徵、宫。祝凤喈说:“宫音和平雄厚,庄重宽宏;角音圆长通澈,廉直温恭;徵音婉愉流利,雅丽柔顺;羽音高洁澄净,淡荡情趣。”我们知道,如按西方音乐说法,以宫、徵收音多为大调,角、羽则为小调。大调“阳刚”,小调“阴柔”,不谋而合。《平沙》虽收音于羽,但有五段收于宫,充分表现了阳刚之气,但乐句却大多收以羽,全曲以羽为里,以宫为表,故应刚中有柔;《鸥鹭》虽收音于宫徵,杂以宫角徵羽,然实以羽为主,故为阴柔平和,时而有刚,柔中有刚,谓见有异意,随即远离者也。
作为弹琴者,在弹此二曲时,当有所区别。弹《平沙》,需两手虚灵圆活,多处作快速繁声,以表现群雁上下翻飞之状,然转换须不露痕迹,遇恬淡之处,也当宁神用气鼓之,以寓静意。而弹《鸥鹭》,则宜先修其指、虚其心,清泊淡远,尘想一空,用指简洁,吟猱不露,然也不能一味的静,也要从静中弹出“动”来。这也是因为《平沙》与《鸥鹭》有区别,又有那么多相似之处,只有这样,才能将两曲弹得气舒意畅,弹出一派天机来。
附录 《平沙》、《鸥鹭》旋律对比表
注:表中A、B等大写字母表示该行的旋律顺序,《平沙》的旋律直接以“A”、“B”等命名;对于《鸥鹭》,则以小写“a” 、 “b”等表示相对应的旋律。
续表
续表
有关潇湘水云及其联想——马如骥古琴文集的文章
杨时百先生为了能更好地理解传统的古琴音乐,我们来简单地研究一下传统古琴音乐是如何作出来的。中国传统古琴曲是内容音乐,作曲是为了将需要表达的内容用音乐的语言表达出来。有诗既成,参照诗之节奏韵律,作成有词之原始琴歌,称之为“弦歌”。“无文之曲”不是指上面所说的在文词基础上的器乐化的琴曲,而是根本就不依赖文词直接作成的曲子,但这在传统古琴音乐历史上,属极少数。......
2023-11-25
在《传统古琴音乐的作曲》一文中,我又提到,《秋塞吟》运用主题这一概念的作曲方式与西方奏鸣曲有相似之处,现在想对此作进一步分析。不过,这也是命运主题的最后一次出现,因为它已经完成了历史使命,奠定了《秋塞吟》这一琴曲的基调。在《秋塞吟》中,我们已经看到,对光明与反抗主题进行摧残压制的不仅仅是这一个命运主题,它还有一个帮凶它第一次出现在第二段,帮着命运主题进行打压。......
2023-11-25
清·费丹旭《昭君出塞图》我1959年学弹《秋塞吟》时,吴兆基先生曾多次说过:“《秋塞吟》是中国式的《悲怆》交响乐。”先师虽未再对“《秋塞吟》是中国式的《悲怆》交响乐”作进一步阐述[1],然我感到这一命题的含义深远,应作更深入的探讨,故兹不揣浅陋,试而为之。《秋塞吟》是一部悲叹西汉王昭君一生不平遭遇的乐曲。......
2023-11-25
琴谱弹奏与欣赏我们知道,古琴音乐是标题音乐,是内容音乐,音乐是为表现内容服务的。关于如何弹《潇湘》,根据不同的理解,各家不一,我个人的理解见拙著《〈潇湘水云〉及其联想》及《〈潇湘水云〉试析》两文。在这里,主要是介绍我是如何弹《潇湘》的。第四段是著名的潇湘水云声,水云声有高有低,有动有静,不可一概论之。......
2023-11-25
弹《五知斋》的《秋鸿》,一定要参考《五知斋》关于《秋鸿》弹法的提示与《秋鸿》原辞的意境来弹!但要注意,《秋鸿》原辞与《秋鸿》各个段落并不是完全一一对应的,这就是为什么《五知斋》将《秋鸿》原辞放在曲末,并删去段号的原因。“引子”是由第一段“天南烟远”与第二段“塞北天高”组成,实际上也就是交代了《秋鸿》这一曲子的目的地与起飞地。......
2023-11-25
1960年夏,当第一次听到刘少椿老师弹奏《樵歌》时,我还是个年轻学生,觉得音节奇特、手法新颖。调入南京后,刘师已仙逝多年,重弹《樵歌》,既感刘师当年提携之情,复忆十年采樵之景。《樵歌》作者,据说是南宋末年毛逊,也有认为是郭沔。与《潇湘水云》的题解一样,这又一次说明了《神奇秘谱》等谱题解的不可靠,也从另一方面削弱了毛是《樵歌》作者的可信度。......
2023-11-25
仔细研读秋塞牧犊的《乱翻书,与“渔夫”谈神奇谱潇湘题解》与处士横议先生《赞同秋塞观点谈是曲》后,我发现,拙文与《〈潇湘水云〉题解辨析》相比,有分歧,但也不乏共同之处。先谈秋塞先生的文章。不过,使我欣慰的是,似乎秋塞先生也在怀疑“九嶷”之说了,这正是我要说的。似乎秋塞先生也同意题解的文字不会是郭沔写的,这点我们又一致了。......
2023-11-25
另外,联想范围可广可窄,而分析的内容就相对比较固定,为此,在《潇湘水云联想》之外又写一篇《试析》。《潇湘》一曲是古琴音乐中最受欢迎的琴曲之一,近来我一直试图用一个弹琴者的感受来对其进行尝试性分析。《潇湘》的第一段用泛音演奏,不过不像其他古琴曲那样将泛音段主要用作引子。本段水云声是《潇湘》创作上的一个特色,也只有古琴才能充分予以表现[1]。......
2023-11-25
相关推荐