仔细研读秋塞牧犊的《乱翻书，与“渔夫”谈神奇谱潇湘题解》与处士横议先生《赞同秋塞观点谈是曲》后，我发现，拙文与《〈潇湘水云〉题解辨析》相比，有分歧，但也不乏共同之处。先谈秋塞先生的文章。不过，使我欣慰的是，似乎秋塞先生也在怀疑“九嶷”之说了，这正是我要说的。似乎秋塞先生也同意题解的文字不会是郭沔写的，这点我们又一致了。......
2023-11-25
《樵歌》音乐形象及特点分析-潇湘水云与马如骥的古琴文集
【摘要】：上面说过，我的《樵歌》并非刘少椿老师亲授，而是根据刘师传谱与录音，加上自己的经历与理解，重新“打谱”的。由于我有过一段采樵的经历，“打谱”起来特别顺畅，“打谱”的同时，其音乐形象也油然而生。在欣赏时最好同时聆听刘少椿老师的《樵歌》录音，他在这一段中有几个音弹得非常奇妙，确是神来之笔，无法模仿，也未见有他人能弹得如此者，这可能与他用丝弦有关。《樵歌》音乐有一个很大特点是转调。
上面说过，我的《樵歌》并非刘少椿老师亲授，而是根据刘师传谱与录音，加上自己的经历与理解，重新“打谱”的。之所以用“打谱”一词，是因为旋律虽基本上是参考刘师的，但不完全一样，有不少改动，意境的理解亦未必相同：指法是自己揣摩的，并非广陵派正宗，风格含有浓重的吴味，音乐效果也有一定区别。因非真正意义上的打谱，故用引号，以示区别。由于我有过一段采樵的经历，“打谱”起来特别顺畅，“打谱”的同时，其音乐形象也油然而生。
第一段：高山仰止。
一开首七弦散音la就跌落八度至二弦，回到原高度，接七、五弦纯四度和声，又跌下八度。次句为首句的扩展，开始重复首句至七、五弦和声，在同高度重复，接着缓慢向下波动跌落八度，见上谱图，其后音乐在这八度之间来回变化。最后停留在四弦散音re上。全段旋律变化如下图：
给人感觉面前是一座连绵起伏的高山，远山近岭，岗峦重迭。山高而不峻，近岭平缓，宽广雄伟，松柏绿荫，郁郁葱葱，多用散音慢奏。
第二段：悠然进山。前半段为徒步进山，一路小跑，接着婉转歌喉，悠哉
下图乐句弹好，悠然自得之情自然而出：
后半段从边走边唱句开始，继续前意，一直至段末。
第三段：引吭高歌。仍以与前段相同的旋律开始，接着的旋律也与上段相似，山中小径，桂花飘香，野菊争艳，心旷神怡，于是从一路清歌渐渐放声高唱。后半部音乐盘旋迂回，间或歌声起伏，翻山越岗，曲折徐行。
第四段：峰回路转。此段音乐调性转换，由f调转为c调，犹如峰回路转，豁然开朗；前面一片松林，枝桠交叉，正是极好采伐场地，心情十分舒畅：
末两句犹如劳作开始。
第五段：伐木丁丁。(www.chuimin.cn)
泛音丁丁，斧声丁丁，清脆悦耳。突然，远方隐隐传来同样的丁丁之声，因在高準，更感到悠远而神秘。
第六段：柴积满坡。本段速度稍快，乐音密集，且在上準以图所示的乐句及其变形反复运行三次，如在不断的砍伐，其中两弧线，一为急吟上五六，一为午上五。均为急上，很有特色，似为突然跳起钩斩高枝，或为用力砍伐状。辛勤劳作，直到最后，看到满山堆满了砍下的松枝杉干，心情十分愉悦，随着渐慢的下行的音乐，终于可以休息了。
第七段：空谷幽深。整段音乐描写了山中峡谷，幽深不见其底，雾气滃濛。时有异声来自壑中，时远时近，时有时无，神秘莫测，犹若蝙蝠惊飞，细如游丝，飘忽不定；时作万蹄奔腾，声若洪钟，壑底传来，嗡声低沉，远近相应；突然又万籁俱寂，只剩下黑黑的深渊，有物升沉，突隐突现，如有幽灵，游荡其间；但若阳光偏照，谷中雾气蒸腾，光影变幻，明晦不定，则又是一番气象。本段为全曲最为精彩之处，全段全凭意会，全凭想象，弹得好不好，全靠天赋和技巧娴熟，及两手灵活。在欣赏时最好同时聆听刘少椿老师的《樵歌》录音，他在这一段中有几个音弹得非常奇妙，确是神来之笔，无法模仿，也未见有他人能弹得如此者，这可能与他用丝弦有关。
第八段：涧边小憩。此段音乐，特别是后半段，非常悠闲惬意。
第九段：邻壑斧声。此段音乐为第五段音乐的基本重现，只是在下準，斧声出自邻壑，更为清晰临近而友善。
第十段：松林邀友。本段从一开始即好像朋友在谈心，充满着温情。此段也可兼听刘少椿老师所弹，很有味道。
第十一段：樵人酒醉。整段音乐跌宕跳跃，犹如樵人酒醉之状。开始至第六小节醉状由轻而狂，而高歌，后段渐慢放松，醉态可掬。
第十二段：执手殷殷。本段又从C调转为F调，并以变音4为主音，开首少缓，第二乐句是开首乐句的模进，犹分手在即，恋恋不舍。接着的乐句除首音重叠外基本是首二句的重复，且稍快，如殷殷叮嘱。末尾含依依之情。
第十三段：担柴下山。夕阳西边，担柴上肩，由F调转G调：时而小跑，时而踉跄，时而高歌，时而欢笑……尾声：全曲终。
《樵歌》音乐有一个很大特点是转调。在《樵歌》中，有1=C，1=F，1=G与1=bB等调性转换，这就是以前所说《樵歌》有九声音阶的原由。有的在段落连接时进行转换，有的在同一段落中进行转换。转调会使人产生一种扑朔迷离、神秘莫测的感觉，如第七段；产生一种特殊的情感，如第十二段的分手依依之情；有的则使乐曲变得更为明朗，如第十三段，等等。据说《神奇秘谱》的《樵歌》转调更多一些，这些都需要以后作更进一步仔细的分析研究。
有关潇湘水云及其联想——马如骥古琴文集的文章
- 详细阅读
-
《潇湘水云》：马如骥古琴文集详细阅读
另外，联想范围可广可窄，而分析的内容就相对比较固定，为此，在《潇湘水云联想》之外又写一篇《试析》。《潇湘》一曲是古琴音乐中最受欢迎的琴曲之一，近来我一直试图用一个弹琴者的感受来对其进行尝试性分析。《潇湘》的第一段用泛音演奏，不过不像其他古琴曲那样将泛音段主要用作引子。本段水云声是《潇湘》创作上的一个特色，也只有古琴才能充分予以表现[1]。......
2023-11-25
-
马如骥古琴文集：潇湘水云及联想详细阅读
清·费丹旭《昭君出塞图》我1959年学弹《秋塞吟》时，吴兆基先生曾多次说过：“《秋塞吟》是中国式的《悲怆》交响乐。”先师虽未再对“《秋塞吟》是中国式的《悲怆》交响乐”作进一步阐述[1]，然我感到这一命题的含义深远，应作更深入的探讨，故兹不揣浅陋，试而为之。《秋塞吟》是一部悲叹西汉王昭君一生不平遭遇的乐曲。......
2023-11-25
-
潇湘水云-马如骥古琴文集详细阅读
明确了前面几个问题，我们可以具体来谈传统古琴音乐的分析了。最后是音乐分析，在关于中国传统古琴音乐的特点中，我们知道，中国传统古琴音乐没有什么作曲格式。因此，古琴根本就没有西方音乐的那种曲式概念，加上中国传统古琴音乐也没有完整的音乐理论，这样，传统古琴音乐的音乐分析也就相对不太复杂，主要是调式分析与简单的和声分析。......
2023-11-25
-
《潇湘水云及其联想》-马如骥古琴文集详细阅读
琴谱弹奏与欣赏我们知道，古琴音乐是标题音乐，是内容音乐，音乐是为表现内容服务的。关于如何弹《潇湘》，根据不同的理解，各家不一，我个人的理解见拙著《〈潇湘水云〉及其联想》及《〈潇湘水云〉试析》两文。在这里，主要是介绍我是如何弹《潇湘》的。第四段是著名的潇湘水云声，水云声有高有低，有动有静，不可一概论之。......
2023-11-25
-
马如骥古琴文集：潇湘水云的联想效果详细阅读
在《传统古琴音乐的作曲》一文中，我又提到，《秋塞吟》运用主题这一概念的作曲方式与西方奏鸣曲有相似之处，现在想对此作进一步分析。不过，这也是命运主题的最后一次出现，因为它已经完成了历史使命，奠定了《秋塞吟》这一琴曲的基调。在《秋塞吟》中，我们已经看到，对光明与反抗主题进行摧残压制的不仅仅是这一个命运主题，它还有一个帮凶它第一次出现在第二段，帮着命运主题进行打压。......
2023-11-25
-
潇湘水云及其联想-马如骥古琴文集详细阅读
杨时百先生为了能更好地理解传统的古琴音乐，我们来简单地研究一下传统古琴音乐是如何作出来的。中国传统古琴曲是内容音乐，作曲是为了将需要表达的内容用音乐的语言表达出来。有诗既成，参照诗之节奏韵律，作成有词之原始琴歌，称之为“弦歌”。“无文之曲”不是指上面所说的在文词基础上的器乐化的琴曲，而是根本就不依赖文词直接作成的曲子，但这在传统古琴音乐历史上，属极少数。......
2023-11-25
-
马如骥古琴文集：潇湘水云及演变初探详细阅读
此次琴集由查阜西先生主持，并由查先生演奏《潇湘水云》。查先生一人就抚奏了五次，有查潇湘之称。因此，此次《觉园琴集序目》对《潇湘水云》的解说是代表了以查、彭先生为首的琴社主流观点。认为郭沔作《潇湘水云》的初衷是“长怀惓惓情”。解放后更因种种原因，查先生在公开与正式场合，仍持朱权《神奇秘谱》的观点，但可以发现，其中出现了一些微妙的变化。......
2023-11-25
相关推荐