西安鼓乐保护与实践：倡区域乐派之风

2023-11-23 理论教育版权反馈

【摘要】：中国传统文化是一个由大一统社会构成的一幅幅壮丽画卷，地域或区域音乐文化便是这壮丽画卷中的色彩和内容。李石根先生倡导“长安乐派”并非是一时的慷慨豪情，自有其深刻的艺术感悟和理论认知。长安乐派的提出是基于对区域音乐风格的统一把握，是音乐理论研究、音乐创作与表演的高度概括与精炼提升。几十年来李石根等诸位专家对西安鼓乐的研究实践与成果即是长安乐派的重要内容之一。

由于西安鼓乐的历史价值和现实意义，几十年来，尤其是20世纪80年代以来，鼓乐研究队伍逐步壮大，形成了一支不可忽视的研究团队。作为学术研究，由于每个人研究角度不同，切入点不同，有时观点和结论自然会有差异，争论、辨析、反驳伴随其间。从更为广泛的意义上来看，恰是这种“百家争鸣、百花齐放”的局面造就了如今西安鼓乐研究丰硕成果辉煌及现状。李石根先生便是这其中的杰出代表。他对学术的敬仰和追求，更有执着的探索精神和锲而不舍的干劲，使得他在鼓乐研究中独树一帜。

李石根先生在《西安鼓乐研究的方法与目标》说道：“我的工作目标有两个方面：一是为他人‘作嫁衣裳’；一是设想为树立一个富有地方特色的‘长安乐派’做点基础工作。”^[17]著名音乐教育家、演奏家鲁日融深情地回忆道：“1981年秋在陕西省音乐舞蹈调演座谈会上，李石根、鲁日融两位先生对调演中民族器乐创作与演奏所展示的丰硕成果有感而发，并激情满怀地倡导创立以‘秦风秦韵’为主体的地方性民族乐派——‘长安乐派’的构想；1987年4月成立陕西省民族管弦乐学会时，将创立‘长安乐派’作为重要的学术宗旨写进了学会的章程，以示学会同仁对创立并发展秦风秦韵的地方性民族乐派的决心与指导方针。”^[18]文艺评论家雷达写到：“1982年李石根先生在省音协一次理事会上，做了题为《开创陕西音乐创作的新局面》的发言，提出建立‘长安乐派’的倡议和构想，这可能就是陕西人喊出‘长安乐派’的第一声。虽然是通过李石根先生之口讲出来的，却也代表了大家的心声，于是引来一片叫好和支持。”^[19]

提出“长安乐派”概念，并非要树立一面“大旗”，其意义本身就是一个富于挑战的学术理想和人文追求。中国传统文化是一个由大一统社会构成的一幅幅壮丽画卷，地域或区域音乐文化便是这壮丽画卷中的色彩和内容。“现代音乐文化发展强调特色，而特色形成与地方性分不开。特色是音乐文化的地方性表征，而地方性则是音乐特色获得的人文基础。”^[20]提出这一概念，其理论依据即是中国传统文化的历史价值和特殊性。李石根先生基于自身几十年的研究基础和陕西省自新中国成立以来在民族化音乐研究和实践中的探索与积累而倡导下提出的音乐美学概念。之所以能够在此时提出或是由某人倡导建议，并得到学界和广大学人的普遍认可，其原因从人文背景上来看具有深厚的历史传承性和强烈的时代发展特征。众所周知，作为中国传统文化富集之地的长安则更有其生成的丰富土壤和特殊意义与价值。深厚的人文环境、丰富的文化资源、秉持的文化传统，造就了一代代学人的历史使命感和民族自尊心。改革开放以来，文化的多元价值取向和学术环境开放，为民族认同、族群认同、地域认同提供了历史机缘。我们知道，作为人文内涵的乐派形成并非是一朝一夕、昙花一现。它不仅有丰富的文化传统和内涵贯穿其中，更主要的是自成体系、不可代替。仅近几年有关“长安乐派”的研讨，已有多篇学术文章发表，仁者见仁智者见智。^[21]笔者以为，这是学术理论发展之必然，也是区域音乐发展之使然。社会组织中帮有帮派，文化构成因素则学有学派，只要自成体系，有渊源、有继承、有创新，音乐也必然有流派之分，即乐派。中国传统音乐中，音乐流派还是较为多见的。中国筝界即有“茫茫九派流中国”之说，曲艺品种依照唱腔的不同，也形成的诸多流派，如京韵大鼓的流派早期有刘（宝全）、白（云鹏）派和张（小轩）派，等等。但是值得注意的是，诸多流派仅就其音乐构成的某一方面形成特殊性而形成。而乐派的丰富程度并不是单纯一蹴而就。西方音乐历史上的乐派，不仅有时代文艺思潮下的深刻烙印，统一的艺术主张，而且有鲜明的音乐风格特色，系统的音乐技法，特殊的音乐表现方式，更主要的依靠于母源文化，彰显着文化传统，体悟着传统文化的精神。流派的形成关键并不是在于口号是否叫得响亮，而是在于音乐形态是否明显，音乐形式是否多样，音乐内容是否丰富，音乐风格是否鲜明，音乐人物是否典型，音乐活动是否多样。

自20世纪50年代以来，音乐民族化思潮影响了一代代音乐人。在陕西省，有一种现象值得关注，即其音乐创作、音乐表演和音乐研究几乎都体现着“靠山吃山、靠水吃水”的独特现象，这里的“山水”就是西北地区富集的文化资源。民歌、曲艺、戏曲、民间器乐中的音阶调式、旋律因素、技法特征以及音乐风格等诸多因素成为了“音乐民族化”主要来源。大凡能够成为经典作品也都能从中找到其形成的营养来源和母源文化滋养。李石根先生倡导“长安乐派”并非是一时的慷慨豪情，自有其深刻的艺术感悟和理论认知。他一生浸泡在秦风秦韵之中，融入于西部文化环境之下，毕生从事西安鼓乐研究、创作及艺术实践，深谙其中旋律特征、调式调性、技法特点以及音乐风格等方面的唐宋文化传统和地域音乐遗响，体会到了音乐旋法所带来的开放、包容、大气的汉唐音乐雄风，也感悟到西部传统文化的深厚积淀、情感特征和美学追求。(www.chuimin.cn)

综上所述，西安鼓乐和长安乐派，一个是与传统有着渊源关联的概念，一个则更具有现代意识和创新意义。即使是两个内容不同的概念，但二者还是有着必然的联系。长安乐派的提出是基于对区域音乐风格的统一把握，是音乐理论研究、音乐创作与表演的高度概括与精炼提升。几十年来李石根等诸位专家对西安鼓乐的研究实践与成果即是长安乐派的重要内容之一。何况二者的理论体系、内容实质及其统一性同出于他们的学术研究和艺术实践，并经过时代洗礼和锤炼，在陕西生根发芽，开花结果，这使得我们不得不由衷佩服前辈们的学术眼光和艺术智慧。结合当下的民族音乐学的学科发展以及新的研究要求、研究方法来看，更会加深我们对于传统与现代认识和理解。从现代学科与学术角度来看，西安鼓乐专题研究目前还有许多有待挖掘的之处，“如在乐律学、乐谱学、曲词学等方面的研究关注不多，许多研究层面尚未触及，如西安鼓乐社团的社会形态学研究；与民俗关系的研究；传谱韵曲研究；师承关系研究以及音乐审美方面的研究等等。”^[22]虽然李石根等学界前辈在艺术本体规律方面做了大量的研究工作，为进一步深化鼓乐研究奠定了坚实的基础，但是我们也不得不承认在有些方面研究未有大的进展，我们对与西安鼓乐的整体认识还有待于进一步深化。我们所面对研究对象，是一种生活在社会生活文化中的音乐事象，不是远离社会生活的“音乐作品”，而是存见于社会生活的“活音乐”；所掌握的实证材料，不是离开具体社会生活的“纯文献”，而是取之于音乐生活的“活材料”；所取思维方式，不是从理性到理性的“纯思辨”，而是从实地调查出发忠于实地调查事实的理性概括和理论升华。这些特征不仅具有音乐性，还有民俗性、社会性、文化性等等特征。因此，在进行西安鼓乐考察和研究过程中，注重追踪形态、活动以及人物生存、发展、变异的社会轨迹，联系所依附的民俗及其文化空间；在分析研究时，提炼他们的不同模式结构，总结其音乐本体特征，“从而归类其乐种、乐种族、乐种系的体系层次，认识他们在中国传统音乐文化中的地位和作用。”^[23]通过对概念、乐音、行为深层次意义的了解，来认识文化中的西安鼓乐。

进入21世纪以来，区域音乐文化研究全面展开，西安鼓乐理论研究和实践不断拓展深化，区域音乐创作、表演更加丰富成熟。在老一辈艺术家李石根为代表的理论研究和以鲁日融先生为代表的音乐创作与表演的影响下，古都西安汇集了一大批老中青音乐家，他们秉承中国传统文化之精髓，承担传统音乐振兴之重任，为民族文化复兴勤奋钻研，他们共同搭建着的艺术理想和人文追求，逐渐成为了长安乐派的主体和生命力源泉。

西安鼓乐保护与实践：倡区域乐派之风

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