西安鼓乐保护与实践：创作实践成果

2023-11-23 理论教育版权反馈

【摘要】：《鸭子拌嘴》，其标题和基本音乐素材均直接汲取于西安鼓乐，是20世纪80年代由我国著名民族器乐演奏家、作曲家安志顺先生根据西安鼓乐的音乐素材创作而成的两部具有创造性的民族打击乐作品。两部作品自问世后在国内外引起了强烈的反响，成为新中国成立以来中国民族器乐创作在打击乐领域的经典之作。《明妃怨》，是作者近年来在学习、继承西安鼓乐的基础上，尝试创作的一部民族管弦乐作品。

西安鼓乐作为中国传统音乐器乐品种的代表，不仅有重要的研究价值，而且其曲调、形式、内容也集中体现了区域音乐的特色。因此，在当代便成为了音乐家，尤其是作曲家创作具有地域风格的基本素材和重要来源。新中国成立后至今，文艺如何发展，曾在文艺界深入探讨并产生了广泛影响。民族文艺应该为人民服务，为时代服务的方针政策深入人心。早在1952年，李石根先生在陕西省一个文艺座谈会上便提出了当地的音乐研究与创作应以西安鼓乐为核心，开发利用陕西各类民间音乐（包括民间歌曲、乐曲、戏曲、曲艺等）的丰富资源，并给予多角度、多种形式的改造与创新，不断积累丰富有陕西地域特色的音乐作品并活跃其演出活动的主张。这是一个具有战略眼光的主张。实践证明，几十年来在李石根等老一辈先生学术思想的倡导下，陕西本地以西安鼓乐为素材的大批优秀音乐创作纷纷问世，呈现出一派繁荣兴旺的景象。

《仿唐乐舞》，20世纪80年代，国家实施改革开放初期国内旅游文化生活相对匮乏，为解决外宾“白天看庙，晚上睡觉”，旅游文化生活缺乏的现状，陕西省歌舞团组织专家，在广泛搜集唐代乐舞资料、通过采风、论证设计、潜心进行研究和艺术再创造，精心打造了大型舞蹈——《仿唐乐舞》。作为我国文艺舞台继《丝路花雨》之后、较早的一台仿古乐舞精品，创演时呈现的唐代最著名的舞蹈和乐曲，全部有文物史料可考，有唐代壁画印证，有西安鼓乐、敦煌曲谱唐代音乐活化石比照，其中的音乐部分几乎全部取材于西安鼓乐，具有最大程度的历史的、艺术的真实性。其中编舞和配乐都达到了很高的水平，展现了唐代舞蹈辉煌、古朴、典雅的艺术风格，一经向国内外推出，演出历经十多年、上万余场而不衰，且走向世界多国，演出也非常成功。不仅使中外观众沉浸在唐代乐舞艺术之中，也更多地体会到了民族文化的认同感和自信心。乐舞面世以来，赢得了国内外广大观众和专家学者的赞誉，长盛不衰，成为新时期陕西音乐文化的经典曲目，也成为陕西旅游节目中必不可少的重头戏，实现了经济文化双赢。

《鸭子拌嘴》，其标题和基本音乐素材均直接汲取于西安鼓乐，是20世纪80年代由我国著名民族器乐演奏家、作曲家安志顺先生根据西安鼓乐的音乐素材创作而成的两部具有创造性的民族打击乐作品。两部作品自问世后在国内外引起了强烈的反响，成为新中国成立以来中国民族器乐创作在打击乐领域的经典之作。“从这两部作品的艺术形式和地域风格来看，西安地区的鼓乐——西安鼓乐对其的影响无疑是最大的，可以说，这两部作品的成功与历史上的西安鼓乐是有着较为直接的联系的。”^[69]

《香山射鼓》，是古筝表演艺术家、教育家曲云的代表作，秦筝流派的代表曲目。是作者在长期深入民间田野工作的基础上，以唐代“乐中筝”为依据，缘古籍参文物创作而成的。其标题和基本音乐素材均直接汲取于西安鼓乐，乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》《柳青娘》《香山射鼓》等曲牌连缀而成，描绘了西安一年一度的“香会”活动，具有浓郁的地方风格。作品荣获联合国教科文第六届亚洲音乐论坛优秀奖，20多年来在国内外广为流传。“本文展示了其创作中所运用的西安鼓乐俗乐半字谱素材，并论述了其演奏技法、风格、表演途径及审美理想。”^[70]20世纪90年代，由香港雨果等多家公司以此为标题出版了曲云古筝CD专辑。

歌章《柳含烟》，1985年陕西省民族音乐学术交流会上，曲云宣读了论文《古曲填古词》并演唱了为西安鼓乐同名曲牌填词的歌章《柳含烟》。得到了阴法鲁、李皓宇等先生的高度评价。20年后的今天，由中国唱片公司已签约制作了含有《柳含烟》唐宋诗词曲云CD专辑。

《绿腰》（琵琶曲，杨洁民曲），其标题和基本音乐素材均直接汲取于西安鼓乐，这些充分显示了我国民族民间音乐丰厚的历史积淀，闪烁着长安古城特有的音乐色彩。

《骊山吟》（管弦乐音诗，饶余燕曲），这部作品是作者在学习“西安鼓乐”和其他陕西民间音乐的基础上，融会贯通，提炼其精华，根据杜甫诗《自京赴奉先县咏怀五百字》的意境而创作的，它没有直接引用民间音乐的某些音调，但民族特性十分鲜明，为民族器乐曲创作的进一步提高、发展提供了一些有益的经验。(www.chuimin.cn)

《黄陵随想》（古筝曲，饶余燕曲），此曲系作者于1993年为黄陵祭祀音乐会与音乐专辑而作。乐曲以西安鼓乐的风格为基础，运用多声、多调和钢琴演奏的某些技法，以丰富古筝的音乐表现力。

《骊宫怨》（古筝与管弦乐协奏曲，饶余燕曲），演出后，在社会上产生了强烈的反响。1985年陕西省文化局组织参加了全国广播音乐厅第二轮的音乐节目选拔，送播了由陕西人民广播电台杨文忠、李步云等先生编辑录制的《终南仙乐处处闻》《古乐弦歌》，其中大量的唐、宋诗词歌曲全部是以西安鼓乐同名或非同名曲牌填词的，得到了全国广泛的好评。

《秦·兵马俑之声》（民族管弦乐合奏，吉喆曲），于1986年以西安鼓乐为素材、融汇着周、秦、汉、唐音韵风格的作品在对外宣传方面起到了良好的传播效果。

《明妃怨》（琵琶与乐队，程长宁曲），是作者近年来在学习、继承西安鼓乐的基础上，尝试创作的一部民族管弦乐作品。力求在文化层面追求具有鲜明的中国传统音乐气质和浓郁的陕西地方风格特色；在创作层面遵循民族性、时代性和创新性的有机统一。通过民族管弦乐和西洋作曲技法相结合的方式，尽可能体现在“继承中创新，于发展中生存”的创作原则，使传统音乐在其表演形式、乐队编制、器乐种类以及表现层面呈现出多样化的发展。^[71]

此外，以饶余燕教授为首的学院作曲家们，创作了许多优秀音乐作品，1993年《长安古乐复调钢琴小品三首》（饶余燕作曲）获“全国少年儿童钢琴作品征集”荣誉奖；1994年古筝重奏（魏军编曲）《婆罗门引》获第三届全国民族管弦乐展播作品二等奖；笙独奏《满园春》（周煜国作曲）；笛子独奏《遐方怨》（周煜国、孙永志作曲）；琵琶独奏《明妃怨》（任鸿翔编曲）等大批以学院古乐专家的研究成果为素材创作的作品纷纷面世并获得各类大奖。

2010年10月28日，“西安鼓乐创新作品征集会议”在西安音乐学院召开，旨在就西安鼓乐的保护、研究、发展等问题进行了深入的研讨，在利用西安鼓乐为素材进行新作品创作方面，各位专家提出了建设性的意见，要求创作作品必须以“西安鼓乐”为元素，体裁形式不拘一格。近年来，随着鼓乐研究成果的逐渐丰富，以西安鼓乐音乐为素材的音乐作品层出不穷，大批作曲家，尤其是陕西本地的音乐创作人员从民间歌曲、戏曲、曲艺、舞蹈等多种民间艺术形式中汲取营养，使大量的富有“秦韵”的音乐（含戏曲、曲艺、歌剧、舞剧等音乐）作品应运而生。理论研究滋润音乐创作，音乐创作又为鼓乐表演提供了丰富的源泉。西安音乐学院长安古乐学社在坚持研究、实践、教学一体化的基础上，进行了多次古乐演出，其标志性事件是1991年本院“长安古乐演出团”出访欧洲六国，演奏唱片获巴黎查理·考斯大奖。2011年世界音乐教育大会作为特邀嘉宾展示西安鼓乐。此外，是把鼓乐研究成果应用到教学实践中，开设了“长安古乐读译谱”等课程，培养了一批批本科生、硕士生，为鼓乐文化传承做出了应用的贡献。

西安鼓乐保护与实践：创作实践成果

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