趣味性训练太阳笑花儿摇，幼儿游戏春游路

2023-11-22 理论教育版权反馈

【摘要】：范例趣味性训练（游戏）春游路上念白：太阳在天上对我笑，花儿在地上摇啊摇。两个幼儿分别跟念白做与方位相应的动作。结束时两个人做直立前俯拥抱姿势。图2-1旁按手准备图2-2旁按手摆头图2-3前踵步图2-4双托手图2-5跑跳步范例分析1.教学目的通过儿歌游戏，让幼儿清楚地认识身体的上、下、左、右四个方位，为今后的舞蹈空间学习打下基础。

（1）编写剧本

选定题材，确立主题、形式、内容和基本结构之后，用文学形式表现出来，这就是编写剧本。剧本是一剧之本，是戏剧类演出的基础。剧本不同于一般文学作品，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，即将文学形象转化为舞台形象。

①剧本的特点

写作剧本，必须受舞台艺术规律的制约。由于戏剧艺术特有的表现形式，其时间性、空间性的特点决定了剧本具有以下特点:

A.人物、故事情节集中

写作剧本时，要在有限的舞台的空间和时间内，把故事情节发生的时间和地点，以及错综复杂的事件经过浓缩，以较短的篇幅，较少的人物，较省的场景，较单纯的事件，艺术地再现于舞台之上。幼儿歌舞剧的剧本在情节上力求简单、生动、有趣，适合舞台表演。

B.分幕、分场

戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。故事情节的发展往往分幕分场。它的空间和时间的变换方式就是换幕(或场)或暗转，这就形成了戏剧结构中分幕、分场的特点。

②剧本的结构

剧本以视听语言来讲述故事，故事都有一个发生、发展和结局，这就构成了剧本基本的结构。

剧本的结构包含四个最基本的部分:开始、发展、高潮、结尾，即我们通常所说的起、承、转、合。这四个最基本部分的顺序可以变换，但不可缺少。

“起”是起因，剧本的开始部分，一般介绍主要事件的起始、主要人物的出现、主要矛盾的显露。

“承”是事件的过程，剧本的发展部分，一个剧作结构中最主要的部分，所占篇幅也最多，通常描写性格的不断发展和形成、矛盾的不断推进和冲突的不断加剧。

“转”是转折，剧本的高潮部分，一个剧作结构中重要的部分，是矛盾发展的必然结果，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中悬念得以解决的时刻。

“合”是对该事件的议论，是结尾，剧本的结局部分。通常是当高潮过后，主要矛盾和主要悬念的最终解决，人物性格的最后完成，使剧作最终出现了一种平衡和稳定，构成了结局。

剧本在四个基本结构基础上，根据需要还可以扩展，包含引子、序幕、开始、发展、高潮、结尾等篇章结构。

幼儿歌舞剧多采用情节式的发展结构。这种结构，其优势是按时间顺序安排，整个剧就是由一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，幼儿容易理解。

范例

幼儿歌舞剧《赖宁》的剧本结构

引子:一个教室的剪影，一束追光打在正在用功读书的赖宁身上。（画外音:在一个美丽的山村里，有一所不起眼的小学，我们的主人公就在这所山村小学里。他叫赖宁。）

序幕:放学了，一群快乐的孩子冲出教室，三三两两的，有交流学习的，有跳着绳的，有追打的……赖宁和一群小伙伴，关好门窗，跟老师说再见，结伴回家。

开始:山区远景，山间小道上，赖宁和几个山里的孩子正往家赶。时而追逐，时而牵手过桥，时而躲藏飞来的马蜂，他们像一群快乐的小鸟。忽然，远处树林里出现了闪闪红光，那是山林着火了。

发展:孩子们飞快跑起来，捡起树枝，脱下衣服，挥动小书包，勇敢地扑打、救火。可是，火势越来越大，勇敢沉着的小赖宁，果断地指挥其他孩子赶紧回去报警，自己留下，挡在最危险的火苗前，奋力扑打，希望阻止火势的发展。

高潮:然而，火势越来越大，小小的身躯怎能阻挡住熊熊的火焰？烈火包围了赖宁小小的身躯……相继赶到的人群扑灭了大火，发现了在救火中牺牲的小赖宁，任凭小伙伴们撕心裂肺地呼唤，赖宁再也不会回来了。

结尾:树林重新焕发生机，小鸟还在歌唱，山村里的孩子们走在山间小路上，仿佛看到他们的好伙伴、祖国的好儿童赖宁正跟他们一起前进。

③剧本的基本要素

剧本的基本要素包含形式要素和内容要素两个方面。

A.形式要素包括人物语言、舞台说明、情景交代、幕、场等。其中舞台说明包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场，人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。人物语言包括对白和唱词。其中对白有独白(自言自语)、对白(对话)、旁白(背对剧中人说给观众听），是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节，提示人物性格，表现主题思想。

B.内容要素包括故事发生的时间、地点、人物和故事情节。

范例

独幕幼儿童话歌舞剧《守株待兔》剧本

故事梗概:

根据我国古代成语故事守株待兔改编。这个故事告诉幼儿通过自己的劳动才能获得劳动成果，要热爱劳动，懂得关心帮助人。

人物

农夫甲——希望不劳动而获成果的人，最后通过事实和大家的帮助认识到了自己的错误。

扮演者——×××。

农夫若干——勤劳、快乐、善良的田间劳动者，一起帮助农夫甲改正错误。

扮演者——×××等。

幕启:灯光渐亮。远处布景：一排树木，田间绿色的秧苗。近景：一群农夫在田间耕种。(劳动舞）

(对白)

农夫甲：“一年四季在这地上忙活，什么时候是个头啊!”

农夫乙：“要是天上能掉下来馅饼多好啊!”

(急促的音乐起，被猎人追赶的一只兔子，从远处跑来，惊慌失措之下，不慎撞上大树柱，昏死过去。农夫甲看见了，迅速跑过来。)

(独白)农夫甲：“啊!这里有只兔子，不用打猎就能吃到兔肉，真好!”(独舞)

(农夫甲拎着兔子，哈哈大笑，扬长而去。)

(灯光转暗，暗示一天过去了。)

场景再现：灯光转亮，公鸡报晓，天亮了，暗示新的一天来到。

所有的农夫都下地干活。(劳动舞再现)农夫甲伸着懒腰，打着呵欠，懒洋洋地出场。(独舞，与劳动者的群舞形成对比）

(对白)(www.chuimin.cn)

农夫乙：“你怎么才来啊？”

农夫甲：“从今天开始，我再也不用在田里干活了，因为我不用干活也能丰衣足食，哈哈……”(抚摸着肚皮，舔着嘴，似回味昨晚的美味。)(独舞)

(灯光渐暗成剪影，劳动的农夫和背手闲走的农夫甲的画面形成对比。)

场景再现:灯光转亮，公鸡报晓，天亮了，远处的青苗已经长成金黄的麦穗，暗示新的一天来到。

远处若干农夫仍在田间忙着耕种。(劳动舞)

农夫甲背着一个布袋，在树柱周围游走。(独舞)

(独白)

农夫甲：“兔子，兔子，你快来，快点撞到树上来，让我美美来品尝，我都快饿死啦。”

（农夫甲饿得昏倒在地。）

场景再现：树木依然茂密，农夫们在田间收割庄稼，脸上洋溢着丰收的喜悦。(丰收舞）

农夫甲头上包着绸带，手持拐杖，来到农夫中间，所有农夫哈哈大笑。

农夫甲羞愧不已，农夫们围住农夫甲，纷纷安慰他。

农夫乙：“来吧，天下没有白吃的午餐，别想不劳而获了。”

灯光亮，欢快的群舞，造型。(全剧终)

（2）制作音乐

在幼儿歌舞剧中，音乐通常能与舞蹈一起共同塑造作品中的艺术形象，揭示作品主题。实际上，音乐的完整性和结构性从整体上已经为幼儿歌舞剧奠定了基本框架和基础。

在创作过程中，如果有条件的话，最好根据作品和剧情的需要创作音乐或歌曲，也可以根据作品和剧情的需要选择已有的音乐和歌曲，通过技术剪、编合成。在选择音乐、歌曲的时候，要注意一些细节问题。

①音乐、歌曲形象的生动性。音乐形象最好要有童话色彩，这能启发幼儿的艺术想象力，有些当代题材的音乐或写实性的儿童歌曲会影响童话色彩的体现，使用时要慎重。

②音乐、歌曲风格的统一性。由于幼儿歌舞剧的音乐大多是从不同途径选择音乐后再经剪辑合成的，不同乐器、不同配器、不同地域特色、不同民族音乐结合在一起，音乐在进行编辑时，要注意调式、调性之间的关系和风格上的协调。这些问题处理不好，会在听觉上让人感觉整个作品脱节、无序。音乐风格的不一致也影响整个舞蹈的舞风前后不一。

③音乐框架的完整性。经过剪辑合成的音乐，作品整体上的起、承、转、合结构要清楚，听起来给人感觉浑然一体，情绪连贯，避免产生拼凑的感觉，影响观赏效果。

④音乐音响效果的完美性。现在电脑音乐的可听性、可悟性都很强。许多管弦乐或民族管弦乐基本已经新加了电脑音乐或管弦乐的伴奏，民族管弦乐的合奏曲也都有新录制的各种版本，录音质量上乘，因此，要选择具有时代特征、音质好、音效好的音乐作为剪辑素材。

（3）创编舞蹈

幼儿歌舞剧里的舞蹈种类非常丰富，有模仿、律动、歌表演、集体舞、表演性舞蹈等，在形式上也非常广泛，有独舞、双人舞、三人舞、群舞等。

幼儿歌舞剧的舞蹈创编内容包括:

形象塑造:剧中人物、角色形象的典型神态、形态、动作的塑造。

舞段设计:对剧中相对完整独立的舞蹈组合、舞段动作、队形变化等的设计。

艺术处理:把握好开头、高潮、结尾三个关键环节。

舞台调度:从舞台艺术效果和角色之间的关系等出发，对全剧的角色、人物、道具、布景等各个环节以及之间衔接的舞台位置的安排和设计。

①形象塑造

舞蹈形象既具有客观事物典型形象，同时又带有舞者内心情感，是可以被直接感知的动态艺术形象。例如头顶大红冠、尾巴长、颜色艳丽、会打鸣、好斗等，是大公鸡的外部形态，可以催人早起、吃虫子是大公鸡的功能形象，神气是大公鸡的审美形象。在舞蹈形象里，主题动作不能多，在一个短小的舞里，只要有一个主题动作就可以了，其他都是这个动作的发展。主题动作要贯穿始终，反复再现，在不同情节、段落、节奏下变换出现，从而在舞台上展现出一个个鲜明的舞蹈形象，并给观众留下深刻的印象。

②舞段设计

若干个舞段组成了一个完整的作品。

舞段的设计要注意形式与内容和谐，无论是情景性的舞段，还是情节性的舞段，各舞段之间要风格鲜明，相对完整，同时还要注意舞段与舞段之间的连接要严谨、紧凑。

③艺术处理

在舞台艺术处理上，要把握好开头、高潮、结尾三个关键环节。开头部分舞蹈要介绍人物、揭示剧情、渲染气氛等，舞不宜太长，直接切入剧情，抓住幼儿的心理，吸引幼儿的注意力，激发幼儿的观看欲望。高潮部分要通过舞蹈调动幼儿的情绪，舞蹈表现和张力要与剧情的高潮发展同步。结尾部分舞蹈要点明主题，揭示结果，首尾呼应，精彩结束，给幼儿一个完美的结束感。

④舞台调度

舞台调度是幼儿舞蹈剧创作中的重要内容。

在歌舞剧里，构图和舞台调度不仅指每一个舞段本身的构图设计和调度，还包括根据主题和情节发展，将不同舞段纳入整个作品的结构之中，通过在舞台上有限的空间里的构图和调度，来交代时间的进程、地点的变化，从而展现剧情的发展，刻画人物性格的冲突和表现人物内在的情感起伏、思想矛盾。因此，在歌舞剧中，构图和舞台调度要具有戏剧的因素，或者要担负完成表现一定戏剧的任务，有时舞台调度还会起到分幕或分场次的作用。

（4）演员排练

排练的过程是创编者通过演员将创作思路和设计加以呈现的过程。首先要挑选合适的演员，外形上符合或接近角色的形象和气质。排练时老师先把剧情内容介绍给幼儿，让幼儿对剧情所要表现的内容和情绪有所了解。然后播放音乐，让幼儿在音乐中感受剧情的气氛，酝酿舞蹈的情绪。幼儿的年龄太小，很难排出整齐划一的幼儿舞蹈，老师要根据幼儿的个性特点、性别和年龄段提出不同的排练要求。要启发幼儿的情感，用有情感的语言和动作去启发幼儿、打动幼儿。同时启发幼儿的想象力和表现力，让每个幼儿的表演轻松到位。只要幼儿有了与剧情相应的情感、情绪，就可以排出充满童趣的歌舞剧。

（5）舞台合成

舞台合成就是把布景、灯光、服装、道具、音响等一系列与作品有关的因素，与作品一起在舞台上综合排练、融合的过程。

在进入舞台合成阶段之前，舞蹈创编者要按照舞台艺术的特点，根据作品主题、人物、剧情的需要，对与之相关的舞台技术和手段提出设计和构想。当这些相关准备工作完成后，就可以与舞蹈进行舞台合成。舞台合成一般包括走台、走光、联排、彩排等过程。走台是演员熟悉舞台现场和布景的实际位置并按照演出时的舞台，把舞台画面、队形和舞台调度的位置固定下来的过程。走光是根据剧情的需要和艺术设计，在舞台上把灯光的变化、顺序、位置等要求与场景的变化和演员的调度结合起来，并且固定下来。联排是除化妆以外，演员、服装、道具、灯光、音响、舞美的全部合成排练，是与作品演出相关的各项工作按照实际演出的要求从内容到形式的有序形成的过程，并通过多次的合成，使相关的各项工作逐步完善、有序，形成保证演出的统一的整体。带妆彩排是正式演出前的预演，是按照正式演出的要求进行的最后排练，以便将可能在正式演出中出现的问题及时暴露、发现、解决，保证正式演出的完美效果。

（6）正式演出

演出是将完整作品在舞台上展示给观众的过程。

演出是一个复杂的系统工作，牵涉到演员、观众、工作人员等方方面面。为了完美的演出效果，在每一次的实际演出中，编导从演出的准备开始至剧终，要始终在现场，以掌握演出的进程，了解演员的临场状态，及时协调和处理可能或已经出现的问题，保证演出的顺利进行。

总之，幼儿歌舞剧的创编步骤并没有严格的规定，可以根据个人的创作习惯进行创作。创作的灵感和火花可以来自一段故事、某个事件、一段音乐、一个想法。一个作品可以先有题材，再确立主题；也可以先有了主题，再去选择相适应的题材。艺术的创作是需要艺术的灵感和悟性的，并没有一成不变的程序。

趣味性训练太阳笑花儿摇，幼儿游戏春游路

相关推荐