幼儿舞蹈创编实用教程：舞蹈角色分配与动作教学

2023-11-22 理论教育版权反馈

【摘要】：选择并分配舞蹈角色一般情况下，抒情性舞蹈都是集体舞。把不同的角色分配到特定的小演员身上，是舞蹈排练活动必不可少的一个环节。教学舞蹈动作教学舞蹈动作是排练阶段的实质性活动，它是以小演员们开始学习动作为标志的。教学舞蹈调度舞蹈调度是舞蹈移动的线路，也是使舞蹈“活”起来的重要手段。图1-8舞蹈整体排练①初排阶段初排时，首先集中全体

编导给演员讲述舞蹈作品的创作意图、构思与结构，分析舞蹈中的情节、情感、人物形象塑造要求等；与舞美、灯光、道具、音乐、效果等有关方面的同志进行讨论，提出意见和具体的要求。

（1）宣讲创作意图

任何艺术作品的产生都有一定的目的，幼儿舞蹈创作也不例外。当创作历程走到排练时，就有必要把作品的思想立意、表现手法、风格特点、表演要求等向小演员们做简单的介绍，带领小演员们共同营造二度创造的氛围。

①阐明作品思想立意

舞蹈作品不外乎两种类型，一种属于抒情性舞蹈，它所表现的思想立意，主要以单一的情绪为载体。另一种属于情节性舞蹈，它所表现的思想立意，主要通过情节起伏来展示。无论作者创作的是哪一类作品，都应向小演员们阐明思想立意，使他们了解和掌握自己所表演的舞蹈是什么内容，在什么情景中、什么时代背景下进行表演，能动地创造积极的社会效益。

②介绍舞蹈风格特点

每一部舞蹈作品都离不开一定的风格、特点和韵律，尤其是少数民族舞蹈的风格，如维吾尔族的颈部移位、藏族的踢踏甩袖、蒙古族的骑马抖肩等。其实，其他舞蹈也一样，只要有动作就有风格、特点和韵律。动作的风格就是动作的气度，动作的特点就是动作的神态，动作的韵律就是动作的格式。编导在向小演员介绍作品的风格特点时，要让演员对作品有所了解，更重要的是使他们体会到参与任何一次舞蹈表演，都是一次学习知识、开阔眼界和丰富阅历的过程。

（2）选择并分配舞蹈角色

一般情况下，抒情性舞蹈都是集体舞。这类舞蹈只需向演员介绍参与表演者的身份。如一群拟人化的小树、一队郊游的幼儿等。分配角色，主要是针对有人物、有事件的情节性舞蹈，或扮演小猎人，或扮演小科学家等。把不同的角色分配到特定的小演员身上，是舞蹈排练活动必不可少的一个环节。在这一环节中，编导要根据幼儿的个性特点以及表演的长处进行选择搭配，即“选角”。这样，演员便可有意识地创造各种形象，并最大限度地发挥出个性与专长，在跳舞时“明白”舞，而不是“糊涂”舞。

（3）教学舞蹈音乐

舞蹈创作者必须掌握一定的音乐知识，至少要通晓简谱，懂得节奏，能分析舞蹈音乐的结构方式和情感色彩，准确把握强与弱、快与慢、休止与延长等最基础的要领，使舞蹈形象在音乐形象的催化中更鲜明、更完整、更动人。

①讲解音乐结构

编导在排练前，首先要让小演员们了解并熟知舞蹈作品的音乐，尤其需要介绍每一段音乐所表现的情感，它与舞蹈的关系，以及音乐段落之间衔接的情感变化等。这不只是为了增加小演员们的音乐知识，更是为了增强对音乐形象，即舞蹈形象的记忆。

②背诵完整音乐

每一部舞蹈作品的音乐，创作者理应全部背熟，小演员同样要全部背诵下来。这样要求的好处是多方面的：

第一，可以体会音乐的感情。音乐背得越熟，体会就越深。

第二，可以在节奏上使动作更富有音乐性。

第三，可以使舞蹈形象与音乐形象更融洽。

第四，可以加快舞蹈排练的速度。

而这一切都是排练者无法言传身教的，只有演员自己在背熟音乐的基础上，潜移默化地自然形成。背诵的方法以熟背一个段落再背下一个段落为宜。

（4）教学舞蹈动作

教学舞蹈动作是排练阶段的实质性活动，它是以小演员们开始学习动作为标志的。在整个排练过程中，教学舞蹈动作所占用的时间最长，所花费的精力也是最多的，它是舞蹈作品能否顺利搬上舞台最关键的步骤。

①教学主题动作(www.chuimin.cn)

舞蹈排练的进度决定舞蹈教学的方法。舞蹈作品以严谨的舞蹈动作为特征。教学时，一般都从舞蹈主题动作开始。一方面是由于学习任何新事物时往往第一印象最为深刻，注意力也最集中；另一方面是主题动作往往能使演员在最短的时间内就接触到舞蹈的主体部分，并从中感受到作品的风格特点、时代背景、民族特色、地域风情、民间习俗等。至于讲述舞蹈动作的要求与规范，当然是必不可少的。所有这些都是小演员们把握作品整体面貌、充实表演情感的依据。

②教学主体舞段

在完成主题动作教学的基础上，随即开始主体舞段的教学，不仅巩固了第一步教学成果，而且为顺利进行主体舞段的教学提供了进度和质量保证。由于主体舞段是由系列化的动作组合所构成的，因此，在教学方法上，分切式示范性教学法较为妥当。即将主体舞段分切为若干小段，然后从第一小段开始教学。教学时，先做示范，一般要做两至三次，以便给小演员们留下视觉印象。在示范过程中，要同时讲解动作要领、规范、特点及韵律，特别是整个舞段的情感以及它在作品中的重要性。只有让小演员们掌握了主体舞段，才能掌握作品的精髓。

③教学群舞组合

群舞组合是作品中常见的一种舞蹈样式。这类舞蹈组合的动作都注重简洁、对比和对称。因此，每一个舞姿与舞步、每一次上与下的变化、每一次左与右的移位、每一次跳跃与旋转、每一次交替错位都要严格做到整齐划一。教学群舞组合的首要任务就是明确每个动作的规范，并要求在统一的节奏中同启动、同停顿，以整体的统一变化体现艺术的观赏价值。因此，在具体实施教学时，除集体教学外，还必须结合小组教学与个别教学的方法。

④教学分组舞段

在集体舞作品中，常常有三五个小演员分别表演的组舞，这些分布在作品中的分组舞段中，具有交替性的特点。组舞在作品中能使表演形式多样化，增强趣味性。在教学中，可以采用分组教学的方法，即分配小组并指定各组的负责人（或指导老师），然后一组一组分别教学；每组教学时间不宜过长，待他们基本掌握就自行练习；接着开始另一组教学；最后集中各组统一检查并互相观摩。

（5）教学舞蹈调度

舞蹈调度是舞蹈移动的线路，也是使舞蹈“活”起来的重要手段。舞蹈调度在作品中既是表现思想立意的艺术方法之一，又是创造舞蹈形象的有效途径之一。调度是否流畅自如，是否合乎情理，是否巧妙动人，决定了作品的艺术风貌。

①群舞调度

演员人数多、调度难度大是群舞调度的最大特点。因此，编导事先要画好调度图，即场记图，在图中用虚线标示出每个演员的走向和需要到达的方位，目的是避免演员互相碰撞。（图1-8）

②组舞调度

组舞通常是指作品中除了群舞之外的由少量演员分别表演的舞蹈。他们的调度比较简单，虽然无须绘制调度图，但编导要做到“心中有图”。

③领舞调度

领舞往往是舞蹈作品的主角。因此，领舞的调度往往比较自由灵活。

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图1-8

（6）舞蹈整体排练

①初排阶段

初排时，首先集中全体演员，用边讲边示范动作的方式将作品的整体面貌从头至尾讲述一至两遍，使小演员们初步形成对作品整体面貌的印象。其次，编导开始边讲解边通排舞蹈：从舞蹈出场开始一环扣一环往下连接，在连接的过程中对动作与情感等规范暂不作过多要求，只要能记住舞蹈调度位置与衔接次序即可。最后，整体面貌连贯后，对某些需要调整的舞段进行适当的修改和充实。

②细排阶段

细排时，不仅对动作的一招一式要严格规范，达到手位、身位、步位的准确性，而且在动作与音乐、动作与情感、动作与画面、动作与调度的关系上，均须严丝合缝地融为一体，做到一丝不苟。

幼儿舞蹈创编实用教程：舞蹈角色分配与动作教学

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