中国民族民间舞蹈形态概述

2023-11-21 理论教育版权反馈

【摘要】：中国的民族民间舞蹈由古代的俗乐发展而来，在漫长的历史发展过程中历经了由综合性向独立性、由实用性向自娱性的发展阶段。同时在课堂教学中进行各民族、区域舞蹈语言的元素教学、组合教学等，传承与弘扬中国民族民间舞蹈文化。当前旅游文化、商贸集会或各种文化节，扩大了民间舞蹈生存的空间，在这一传播区域中，民间舞蹈经过加工，增加了表演性和观赏性。

中国的民族民间舞蹈由古代的俗乐发展而来，在漫长的历史发展过程中历经了由综合性向独立性、由实用性向自娱性的发展阶段。各族民间舞蹈由于生理机能、生存环境、生产方式和生活习惯的差异，在表现形态上也体现出不同的风格样貌。舞蹈学者以地理特征来界分区域环境，并以语言文化作为参照把我国目前的民族民间舞蹈区域划分为：秧歌舞蹈文化区（北方旱作文化）、花鼓舞蹈文化区（南方稻作文化）、藏族文化区（农耕文化）、西域乐舞文化区（绿洲文化）、蒙古族文化区（草原文化）、铜鼓文化区（西南多民族农耕文化）。对这些区域具有代表性的舞蹈种类进行动态分析，可以归纳出：①汉族舞蹈的动态动律特征包括东北秧歌的扭、走、跑、跳；陕北秧歌的扭、摆、拐、闪；山东鼓子秧歌的脚颠、膝颤、跑秧歌；山东海阳秧歌的起步踩点、出手起点、扭转迎点、收在重点；山东胶州秧歌的推、扭、拧抻；云南花灯的小崴、正崴、反崴；安徽花鼓灯的脚下衬、腰里扭、急如风、停要抖。②少数民族舞蹈的动态动律特征包括新疆维吾尔族的三步一抬、点颤甩腰昂首挺胸、立腰拔背、附点节奏；蒙古族的立背扣肩、架肋圆膀、跨腿扣脚；藏族的沉肩、松臂、颤膝、拖步；朝鲜族的曲线律动、紧与舒、静中有动、松弛含胸、气息下沉、柳手鹤步、垂肩；傣族的点地屈膝、胯旁顶、拧颈、三道弯体态、边顺；彝族的手臂向旁上甩出、反腕。这些保存于原生态的风格动律特征经过专业舞蹈工作者的民间采风、整理加工后进入了舞蹈院校专业的民间舞课堂，被专业的编导提取、创作成完整的、具有舞台意象的民族民间舞作品。同时在课堂教学中进行各民族、区域舞蹈语言的元素教学、组合教学等，传承与弘扬中国民族民间舞蹈文化。

随着当代经济文化的快速发展，在自然生态环境和社会文化环境双重空间下民间舞蹈的生存、传衍呈现出多样、交叉的立体形态。绝大部分的民间舞蹈仍然在原产地传承发展，它们较多地保留着民间舞的原生形态，另一层面保持原生和变异并存的状态。这种继承和变异共存的情况反映了艺术发展的永恒定律。适度地把握民族民间舞蹈“变”与“不变”的对立统一关系，使其“万变不离其宗”是当代舞蹈工作者的责任。通常情况下，某一特定民间舞蹈形态和风格的传衍，往往伴随着一个时代的需要，或结束，或延续，或消失。只要这民族和区域的环境继续保留着适宜于民间舞蹈生存的民俗空间，应该相信民间舞蹈将与人民永存下去。当前旅游文化、商贸集会或各种文化节，扩大了民间舞蹈生存的空间，在这一传播区域中，民间舞蹈经过加工，增加了表演性和观赏性。(www.chuimin.cn)

中国民族民间舞蹈形态概述

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