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中国舞蹈艺术形态的建构

【摘要】:早在春秋战国时期,以孔子为代表的儒家学派已十分重视乐舞的作用。我国舞蹈发源较早,古代一直有雅乐和俗乐,分别在宫廷和民间并行发展。汉代时雅乐舞蹈已创作出具有民间风格的作品,也有了显示舞者柔软腰功的作品。在这两种舞蹈形态基础上,中国现当代的舞蹈发展延续了中国古典舞、中国民族民间舞的传统并结合特定的历史阶段衍生出了新舞蹈和中国现代舞的类属。

早在春秋战国时期,以孔子为代表的儒家学派已十分重视乐舞的作用。他们认为乐舞是人情感的自然表现,是感物而动的产物。所以乐舞会影响到人的精神状况、仪态举止,甚至是道德品质。孟子也曾说:“君子所性,仁义礼智根于心,其生色也,睟然见于面,盎于背,施于四体,四体不言而喻。”儒家将乐舞作为人格修养的重要组成,也将乐舞用于教育,作为自修之具—人格形成和完善的工具。

我国舞蹈发源较早,古代一直有雅乐和俗乐,分别在宫廷和民间并行发展。汉代时雅乐舞蹈已创作出具有民间风格的作品,也有了显示舞者柔软腰功的作品。在当时“独尊儒术”思想的影响下,雅乐依然保持僵化的祭礼性,俗乐掺入了雅乐的成分也有些不伦不类。南北朝时期的民间乐舞文化经过交流融合,到隋朝时已成为集表演性、娱乐性于一身的艺术形式,当时舞蹈的风格大多富于抒情,舞姿轻柔曼妙。这与当时社会动荡,崇尚玄学有一定的关系,这一情况到唐朝达到鼎盛,这时的“唐代大曲”已成为一种整合歌、舞、乐、诗的表演艺术,拥有独立的结构:散序、中序、破,成为用于宫廷娱乐的古代乐舞典范。《皇帝破阵乐》《武皇十万宫廷乐舞》等的表演具有一定的政治意义—歌颂统治者的文德武功。宋到清时期的舞蹈发展,产生了当代两种舞种的重要形态:一种是活跃在民间,被广大民众所喜爱和接受的民间舞蹈;另一种是继承前代传统舞蹈的精华,融合多种艺术形式和基础而形成的,作为戏曲表演形式的重要组成部分的戏曲舞蹈。在这两种舞蹈形态基础上,中国现当代的舞蹈发展延续了中国古典舞、中国民族民间舞的传统并结合特定的历史阶段衍生出了新舞蹈和中国现代舞的类属。(www.chuimin.cn)