舞蹈演员：中国舞蹈表演中的形象塑造者

2023-11-21 理论教育版权反馈

【摘要】：可以说，舞蹈演员是舞蹈形象的直接形塑者。中国舞蹈艺术吸收了中国传统艺术表现手法，在表演中，假设、虚拟成为常用的手法。这种假戏真做，物虚情实，虚实的完美结合，也是中国舞蹈表演艺术的特点之一。中国传统艺术表演艺术家们常说：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”这说明配合着各种舞蹈动作的面部表情和眼神，是中国舞蹈表演的重要特点。

（一）地位

舞蹈文化是以人体动作为主要手段，舞蹈作品需依靠舞蹈演员的肢体动作呈现在观众面前。因此，舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中既是舞蹈美的创造者（审美信息发送者），又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料（审美信息的传播工具和手段），同时又是让观众获得美感享受的审美对象，是舞蹈美在传达过程中的中心环节。可以说，舞蹈演员是舞蹈形象的直接形塑者。人们通常说，“好的演员可以托起作品”，足以见证舞蹈演员在作品创作、作品传达、作品接受中的重要地位。

（二）任务

舞蹈表演的物质材料是演员的身体，基本手段是由舞蹈动作组成的舞蹈语言。舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中，以不断流动的人体动作、姿态和表情，按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排进行二度创作，塑造艺术形象，完成舞蹈作品创作的全过程。其任务是通过舞蹈语言，综合音乐、舞台美术等手段，表现作品的主题内容，抒发人物的内心情感，描绘人物的性格，塑造鲜明生动的舞蹈形象。

（三）素养(www.chuimin.cn)

其一，舞蹈演员要具有经过严格训练才能够达到自由灵活运动和控制身体的能力，以及掌握具有高度表现能力的复杂多变的舞蹈技巧，同时要掌握舞种的风格，即芭蕾舞演员要掌握芭蕾舞的风格，古典舞演员要掌握古典舞的风格，民族民间舞演员要掌握不同民族的舞蹈风格等。其二，舞蹈演员还必须加强对社会生活历史、现状的了解和社会各阶层不同人物的观察、理解和体验，从而为形塑各种性格多样情感的人物形象打下基础。其三，舞蹈演员还应具有比较广泛的社会历史知识、较高的文化水平和文学艺术修养，以增强其对舞蹈（舞剧）作品中人物形象的分析理解和表现能力。其中，特别是必须具有较深的对音乐分析、理解和感受能力，以使舞蹈作品中的音乐和舞蹈融为一体，化为舞蹈语言的内心依据和丰富的内涵。

（四）特点

其一，技与艺的统一。舞蹈者只能用表情、动作、造型和各种技巧等手段表现人物的思想感情，塑造舞蹈形象。舞蹈表演对身体技能的要求十分严格，不经过长期艰苦的舞蹈训练，就无法进入艺术创造实践。舞蹈的技术技巧的训练，与一般身体锻炼不同，也与体操、杂技、武术的训练有别，因为舞蹈动作必须负载思想、传达感情、塑造性格、呈现风格，为表现作品蕴含的主题服务。因此，可将舞蹈的肢体训练与舞蹈的艺术表现力相联系来训练肢体的表现能力。在舞蹈表演中，作为手段的技术，只有在进行艺术创造过程中，通过技术性与艺术性、技术性与表现性结合才能显示出它的价值。其二，形与神的兼备。舞蹈演员的表演，要经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程。表演者需先学习掌握某一角色的动作、姿态等外部技术后，再深入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点，给身体动作（技巧）以内心依据，塑造有血有肉的丰满的艺术形象。舞蹈表演中，“神”是通过“形”来体现的，完全脱离“形”的“神”，是空幻的；而单纯的形似，则会使舞蹈形象苍白无力。一个成熟的艺术家，在创作角色时，总是要求自己形神兼备。其三，虚与实的结合。中国舞蹈艺术吸收了中国传统艺术表现手法，在表演中，假设、虚拟成为常用的手法。这种虚拟的东西之所以能使观众受到感染，是因为其中贯穿着舞蹈者真情实感的表演。这种真情实感，启发了观众的联想，触发了他们相同的内心体验。比如舞蹈《观灯》，舞台上并未挂出彩灯，而是通过演员的舞蹈表演，使观众“看”到了演员眼里的灯、心里的灯，感受着表演者观灯的乐趣。这种假戏真做，物虚情实，虚实的完美结合，也是中国舞蹈表演艺术的特点之一。其四，表情与动作的配合。除去身体动作和技巧外，面部表情在舞蹈表演艺术中也占有重要的地位。富于变化的面部表情，是观众理解剧情、体验角色内心世界、认识舞蹈形象的重要渠道。中国传统艺术表演艺术家们常说：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”这说明配合着各种舞蹈动作的面部表情和眼神，是中国舞蹈表演的重要特点。

舞蹈演员：中国舞蹈表演中的形象塑造者

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