舞蹈艺术的现场性与市场规律：舞蹈经营之路

2023-11-21 理论教育版权反馈

【摘要】：舞蹈的现场性即舞台空间和剧场的现场性，正因为舞蹈艺术的现场性特征，才使得其“产生”“制作”与“消费”三大环节达成时空一致性后形成其价值链条。舞蹈艺术必须从自身的市场规律出发，才可符合当今的娱乐经济特点，从而探索出一条独具特色的舞蹈经营之路。

1.创作的群体性

舞蹈在多数情况下是一种群体性协作完成的表演艺术。群体性表现为：首先，群舞表现讲究在表演中不刻意突出某个具体演员，而是“化多为一”，即便是有领舞演员的出现，也是为突出整体效果而设置；其次，由于舞蹈艺术是一个典型的综合性艺术表现形式，在其创作过程中，几乎包含了舞台艺术创作的全部综合要素，需要各部门分工协作完成，即便是单人、双人、多人的舞蹈表现体裁，也能明显地体现出舞蹈艺术鲜明的群体性创作特性。

2.消费的小众化

舞蹈作为一种独特的公演艺术表现形式，由于其自身的专业化特点和所具有的独特身体语言审美鉴赏要求，其鉴赏者需具备一定的文化艺术修养及对舞蹈艺术的基本认知水平，才可在舞蹈艺术鉴赏活动中感受到其艺术魅力。因此，相对于电影、通俗歌曲、相声等大众娱乐艺术表现形式而言，绝大多数人在参与艺术娱乐、艺术休闲、艺术享受活动选择中，还没有形成普遍意义的舞蹈艺术消费习惯，但毋庸置疑，随着社会的发展、经济水平的提高、普及艺术教育的改革和推动，未来的舞蹈演艺市场必然存在着巨大的潜在消费人群。

3.传播途径的局限性(www.chuimin.cn)

与影视作品相比，舞蹈艺术更趋向于一种现场视听艺术。而影视艺术除了其明确的故事性要素而形成的易于参与的视觉和听觉效果外，因媒体的要素，使其更容易突出传播性和推广性。就舞蹈的现场性而言，确实在传播手段上远不如影视多元和丰富，但恰恰是舞蹈的现场性使真正懂得舞蹈艺术的观赏者在剧场内所获得的直接感受是影视艺术无法替代的。因此，剧场舞蹈虽在娱乐传播的层面上会有一定的局限性，但当舞蹈艺术全面普及和推广后，其多元化的舞蹈艺术活动的参与性，将使大众舞蹈与剧场舞蹈形成完美对接。

4.现场的特殊依赖性

舞蹈演出是集舞台、演员、音乐、舞美设计等要素为一体的现场性艺术表演，所以，一台正规的舞蹈艺术表演，需要前期对于舞台设计、灯光、音响等有综合的安排和规划，因而操作起来具有一定的复杂性。相比较而言，影视艺术作品的制作和完成多集中在幕后，即包括前期拍摄、后期剪辑等系列工作，但最后呈现在观众面前的是完整的影视作品，并在每一次重放过程中，其表演内容和质量不变。可以看出影视产品生产和消费的间离特点，在一定意义上，给产品的不断完善和推动提供了方便，唱片制作行业也具有同影视制作相同的特点。舞蹈演出的“生产”“制作”与“消费”，意旨舞蹈作品的“创作”“呈现”与“鉴赏”三大重要步骤，而这三大步骤均产生于相对固定的排练和演出空间之内。

由此，当人们想到观赏舞蹈艺术表演的那一刻，脑海中构建的表现空间就是舞台空间。舞蹈的现场性即舞台空间和剧场的现场性，正因为舞蹈艺术的现场性特征，才使得其“产生”“制作”与“消费”三大环节达成时空一致性后形成其价值链条。舞蹈艺术必须从自身的市场规律出发，才可符合当今的娱乐经济特点，从而探索出一条独具特色的舞蹈经营之路。

舞蹈艺术的现场性与市场规律：舞蹈经营之路

相关推荐