三维动画基础：数字化流程及评估标准

2023-11-21 理论教育版权反馈

【摘要】：设计制作流程是艺术与科学的结合。本章着重阐述三维动画创作的数字化流程，从而帮助读者建立整体观念。学习中期流程时，学生也会因为不了解后期的要求而对中期的某些要求感到困惑。因此，本章先介绍后期流程，再介绍中期流程。在学习过程中，只有了解具体技术在整个流程中的作用及其衔接关系，才能更好地把握学习目的和重点、明确评估每项技术的标准，从而提高学习效率。对流程的整体理解还能有效促进对创新解决方案的思考。

对于观众而言，观看三维动画的时候究竟在看什么？也许在感受扣人心弦的动人故事、激动人心的神秘冒险或是新奇刺激的独特体验；也许在欣赏角色细腻而丰富的表演、悠扬动听的音乐、迤逦壮美的场景或是精致华丽的服装；也许还能思考其中蕴含的主题和文化内涵。无论观众的着眼点在哪里，动画创作者和观众必然都关注着两个不可或缺的要素：视觉要素和听觉要素，它们是动画创作者和观众沟通的桥梁。

视觉要素从本质上来说就是一张张由像素构成的被称为序列帧（frames）的静止图片。这些序列帧通过有机组合，像魔术表演一样在观众的心里产生了超越视觉的“奇迹”。听觉要素则是渲染情感、引导情绪、增加临场感等不可缺少的因素。它包括配乐、配音、音效等。动画创作者的任务就是精心安排好视觉和听觉要素，从而吸引观众的注意力，调动观众的情绪。

设计制作流程是艺术与科学的结合。一方面，要基于预算和最后期限等硬性指标进行分析和规划；另一方面，要基于对微小但关键的因素进行谨慎评估，如创作目标、队员个性、团队动力以及团队制作经验等。有的人将在大的制作团队中获得的工作经验用于小工作室的工作，这可能意味着“灾难”；能在动画电影中使用的元素可能在视觉特效电影中并不适用。

如今，无论是视觉要素还是听觉要素都不可避免地被数字化了。人们通过数字技术来记录或创造图像和声音。本章着重阐述三维动画创作的数字化流程，从而帮助读者建立整体观念。在实际的制作中是要先考虑后期解决方案再确定中期的制作标准的。学习中期流程时，学生也会因为不了解后期的要求而对中期的某些要求感到困惑。因此，本章先介绍后期流程，再介绍中期流程。在学习过程中，只有了解具体技术在整个流程中的作用及其衔接关系，才能更好地把握学习目的和重点、明确评估每项技术的标准，从而提高学习效率。对流程的整体理解还能有效促进对创新解决方案的思考。

我们首先要确定想要实现的创意是什么，想象这个创意实现后是怎样的效果。只有清晰地预见最终的结果，才能够有条不紊地安排实现的方法和步骤。对于这种“预见”，最有效的方式就是绘制分镜头脚本，即将抽象的创意具象化。创意产生初期往往是一些抽象的概念或是由文字表述的剧本，分镜能够快速地将这些抽象的概念或文字转变成视觉表达符号，使得概念和文字可视化、具象化。同时，分镜头脚本也决定了每个镜头的顺序和衔接关系。

有一种被称作“文字分镜”的方法，试图用文字来叙述分镜的画面内容。这实在是一种舍近求远的做法，它既限制了文字在表达抽象概念和复杂情感方面的效率，又无法达到分镜画面的具象性、直观性和确定性。正如莎士比亚所感慨的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，文字功夫再高超也无法描述确定且没有歧义的画面，而这在一个许多人为了同一个视觉目标而努力的团队中将会导致不可预料的沟通灾难。因此，分镜头脚本在三维动画制作流程中是必不可少的。一个好的分镜头脚本不需要像漫画或插画那样关注画面质量和绘画风格，它只是一种工具，一种将创意转变成视觉语言的辅助工具。单个分镜画面需要体现角色之间及角色与场景的关系、景别、角度、镜头运动方式、场面调度、角色动作等因素，而更为重要的是要关注镜头画面之间的衔接关系。好的分镜能让每个制作环节的艺术家清晰而直观地预见自己需要完成的效果以及这些效果在整个项目中的位置和作用，导演的要求也能通过分镜非常有效地传达到位（见图1-1至图1-4）。

图1-1 《飞屋环球记》分镜

图1-2 《驯龙记》分镜

图1-3 《冰雪奇缘》分镜

图1-4 《功夫熊猫》分镜

角色设计一般跟绘制分镜头脚本同时进行。如果是小团队或个人制作，没有足够的人手同时开展这两项工作，则建议先完成分镜，再进行角色设计。因为分镜并不需要仔细描绘角色，即使没有详细的角色形象，也能通过符号化的角色来叙述故事，而经过分镜的视觉转化，角色设计师对于角色的形象则有了更多明确的想法，这样更有利于角色的成型。除了角色的形体、衣着、表情外，角色设计还需要体现角色的结构、三视图等对中期制作有指导作用的图像。如果有必要，也要对一些角色的特殊细节进行说明（见图1-5）。

图1-5 《驯龙记》中的角色设计

在进行角色设计的时候，动作的设计往往是容易被忽略的。许多初学三维动画的同学认为，既然要做三维动画，那么就只需要把角色的外形设计出来就行了，至于动作和表情，等建模、材质和绑定完成后，动画师直接调就行了。这种做法看似节省了一些时间，但是对后续的工作会造成极大的影响。比如，在建模阶段，角色的表情特征决定了模型布线特点，角色的动作幅度和特点决定了绑定时采取怎样的解决方案和绑定技术等。另外，动作和表情是体现角色性格特征的直接手段，是抽象的文字概念具象化所不可或缺的。我们常常惊叹于迪士尼和梦工厂的动画师能够制作出那么精细、生动的动画表演，却不知道他们工作时是以一套十分全面、详尽的角色设计为基础的。角色设计不但要对后续相关环节的技术解决方案提出具体要求，还要为团队中各个环节的创作人员更清晰地理解和把握角色提供帮助，并且确保大家对角色的理解一致。只有这样才能保证作品在较长的制作周期中质量始终如一（见图1-6至图1-8）。(www.chuimin.cn)

图1-6 《功夫熊猫》角色“太郎”的动作设计

图1-7 《功夫熊猫》角色“阿宝”的表情设计

图1-8 《驯龙记》配角的设计

角色在动画项目中与故事同等重要，“迪士尼十二条原则”中就有一条强调了“角色必须有吸引力”。在设计角色外观时，应考虑最终要使用哪些技术来制作动画并将其展示给观众。例如，实时动作类游戏角色的设计和动画长片中的角色设计是有很大不同的；全计算机电影中的角色设计和特效电影中的虚拟角色也有所不同。

场景并不等于背景，背景是指图画上起衬托作用的景物，场景是指戏剧、电影中的场面；背景代表的是画面中除主体以外的视觉要素，场景代表的是影片中的时间和空间，是随着故事的发展，围绕在角色周围、与角色发生关系的所有可视化元素。场景包括角色所处的生活场景、陈设道具、交通工具、社会环境、自然环境以及历史环境，还有作为社会背景出现的群众角色。场景是角色动作的支点，也能起到塑造角色和传达情绪的作用。比如《疯狂原始人》中那些奇异的场景就为角色的“疯狂”行为提供了舞台。试想如果该片的场景全是平坦的草原，角色的动作就只有简单的走、跑、跳，又何来“疯狂”可言；在《长发公主》中，那个深蓝天空中飘满天灯的场景为推动角色的情绪变化起到了关键的作用，可以说没有这样打动人心的场景就没有电影的高潮部分。总而言之，场景设计的是围绕角色展开的（见图1-9至图1-12）。