舞蹈表演情感基调把握技巧

2023-11-19 理论教育版权反馈

【摘要】：一个舞蹈作品呈现出来的角色情感基调各有不同，有幽默、调侃、畅想、陶醉、悲情、风骨等。在了解了这些历史背景后，笔者认为，舞蹈中的情感基调不能是“悲”这么抽象的理解，秋海棠代表了当时戏曲艺人那个群体艰苦的生活状态和对艺术执着追求的精神，这样体验的情感才是深刻的、具体的。例如《秋海棠》分别从那些对人物性格塑造有用的舞蹈中体现这个人物独特的情感。

一个舞蹈作品呈现出来的角色情感基调各有不同，有幽默、调侃、畅想、陶醉、悲情、风骨等。情感不是抽象的，它总是附着在具体的人物形象上，成功的人物形象是生动的、鲜明的。把握舞蹈表演的情感基调是舞蹈演员进行情感体验的重要环节，是获得身体表演独特视点的具体方法之一，也是舞蹈演员进行表演的启动器。演员通过各种诸如对舞蹈作品的名字进行想象、捕捉形象、感受音乐色彩、处理结构对比等方法和渠道，可以把情感体验的多样性集中成一个特定的表演环节，并通过肢体表演出来。优秀的演员往往能有意识地寻找舞蹈表演的情感基调与身体表现的结合点，并使之逐步在舞蹈表演过程中变得成熟与完美。

（一）重视背景知识

情感基调把握的重要基础，是把人物放在社会的大环境下了解其所处的地位，应当具有的情感和形态等。[12]背景强调的是整体情感基调的把握。如果想塑造好一个人物形象，就要了解他（她）所处的历史环境，体味人物所在的社会阶层、民族等，因为人物形象是具有民族性、社会性、时代性的，那么人物所表现的情感也必然带有这些特点。例如汉代舞蹈艺术，其气势与古拙的美学风貌表现在具体形象上就是力量、运动和速度，突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，单纯、简洁、粗线条、粗轮廓的图景形象是汉代艺术的生命所在，其表现出了力量、运动以及由之而形成的气势美。因此，我们在表现汉代舞蹈时，整体情感基调应该是厚重的气势、内在的张力、古朴的美。

只有考察了具体背景知识下的情感表现才具有根性，才不会千篇一律。例如舞蹈《秋海棠》中秋海棠这个人物的原型是民国时期的京剧艺人刘汉臣。当时的京剧艺人生活在社会最底层，社会地位卑微，属于“下九流”，在当时，表演都由男扮女装，在历史上称作“再扮假夫人”。在了解了这些历史背景后，笔者认为，舞蹈中的情感基调不能是“悲”这么抽象的理解，秋海棠代表了当时戏曲艺人那个群体艰苦的生活状态和对艺术执着追求的精神，这样体验的情感才是深刻的、具体的。这使笔者了解到，只有了解人物所属的具体环境，才能深刻体会其情感，因为人物情感也需要越具体越好。

其一，从舞蹈本身的段落层次中了解舞蹈的情感基调。这是具体到舞蹈内部了解舞蹈表现的内容。例如《秋海棠》分别从那些对人物性格塑造有用的舞蹈中体现这个人物独特的情感。其中慢板表现秋海棠对舞台辉煌生涯的一种眷恋和再现，快板表现出其对命运的控诉，具体的就是对军阀的控诉。通过快板和慢板情感表现力度的对比，突出了人物不同层次的情感。

其二，从舞蹈作品的名字中了解舞蹈的情感基调。舞蹈作品的名字对舞蹈情感有总体统领的功效，因而许多舞蹈的感情基调通过题目即可略见一斑。诸如“怨、哀、恨、喜、送、别、忆、赠、答、吟、怀”等字眼，就有明显的点睛作用。如《窦娥冤》，从舞蹈的题目上就可品味出抒发的是感慨与忧愤之情；《别亦》暗示恩爱夫妻离别时的悲哀之情。舞蹈作品的名字集中体现了该作品的情感和特色，抓住了这个情感基调，舞蹈的形象会更鲜明，韵味会更浓郁。因此，舞蹈作品的名字是理解该舞蹈情感的一把钥匙，即打开该舞蹈思想情感和意境的一把钥匙。如舞蹈《轻·青》，字面理解为舞蹈情感表现指明了方向，该舞蹈有着一种轻松、惬意、朝气地面对生活的情感基调，具体地在舞蹈动作表现中，演员首先要带着这种状态表演，才能总体把握这个舞蹈的情感基调。

（二）善于捕捉形象

舞蹈表演的情感往往是演员表演某一形象的情感、某一角色的情感。因此，舞者首先要掌握形象，从形象入手，进入情感体验和表现，主要解决是谁的情感的问题，从修辞学的角度来看，讲的是情感的定词，这样演员在表演时就有了一定的限制，情感才能有方向。例如老年人的形象是含胸、弯腰、屈膝，英雄的形象是挺拔、健壮、英姿飒爽，美人的体态为婀娜多姿，等等，都是表演者要在不同的形态基础上展开的情感抒发。当表现老人时，如果从体态上已经不像老人，那么情感也就不真实了。再比如《闪闪的红星》中潘冬子的形象，表演者先要保证动作要像小孩的基础上抒发情感，如果表演者情感表现脱离了冬子这一形象动作，表演得不像个小孩，那么情感表现也就失效了。因此，一个大的原则是，表演者首先要捕捉形象，从形象入手，逐步根据规定情节进入到人物内心，体验与表现人物的内心情感，进而使表演的形象达到从形似到神似的统一。(www.chuimin.cn)

形象动作（或称情感动作）是体现人物情感或特征的最主要的动作，这个动作可能是一个，也可能是一组动作组合，它集中体现了人物的特征以及舞蹈的情感色彩或基调，或感情动作。[13]只要抓住了舞蹈中情感色彩很浓的舞蹈动作，就能把握整个舞蹈的感情基调。形象动作是编导提炼出来的最能代表人物性格、身份、情感等特征的动作或舞段。这些动作往往在作品中多次出现，并伴随音乐的主题旋律，被反复表现、充分渲染。例如《胭脂扣》中立着半脚尖茫然若失、略带恐慌的走路动作；《风吟》中吹口琴的动作；《长河吟》中演奏钢琴的动作等。这些动作都突出了人物的内心世界，表现了作品的主题和基本色彩格调。

准确的形象动作或情感动作是每个演员在塑造角色时必须要完成的任务。而对形象动作的掌握可以帮助其诱发对角色内心的体验，诱发情感的产生。比如《春江花月夜》中，用扇子半遮面环顾四周美景的动作，是角色作为少女月夜出游的典型动作，表现了少女的羞涩、文静，突出了舞蹈的古典韵律美。这个动作能让舞者准确地找到形象的心理定位。同时，动作的细腻和真实，可以激发出舞者瞬间对情感的信念。通过这些形体动作的执行，观众似乎可以体验到一个怀春少女的情思，感受到久违大自然的感恩之情，并联想到对美好未来的憧憬。这说明，准确的形象或情感动作，能够刺激演员内心的体验。

演员要想准确地把握形象动作或情感动作，就需要对相关背景知识进行研究，再通过不断的揣摩和想象，才能准确而生动地体现出角色的情感。舞蹈塑造的人、景、物等物象，其所蕴含的“冷、热、哀、怨、悲、愁、忧、喜、伤”等人格化的情绪，我们可借助直抒胸臆、借景抒情、情景交融等表现手法表现出来，另外，我们还可以借助联想、想象等手段获得身临其境的感受，进而分析、推理出舞蹈中的肢体动作所折射出的感情色彩、观点态度等，并进一步更好地塑造舞蹈形象。

（三）挖掘音乐色彩

舞蹈与音乐有共同的节奏、韵律和情感内容，音乐能给演员更直接的听觉刺激，因此更能激发演员的情感。在舞蹈作品中，音乐的色彩往往营造了一种意境，舞蹈演员应该充分体会音乐的意境，由意境展开联想，激发出相应的表演内容。舞蹈演员要从音乐里听出舞蹈，从舞蹈中看出音乐，从音乐里听出旋律，看见色彩。[14]例如在《春江花月夜》中，音乐节奏清晰分明，由慢到快，表现了幽美的色彩和深邃的意境。从开始的抖扇动作，到高潮部分的抒情性舞段，音乐的强弱、缓急、轻重都对动作有着启示作用，从中可以找出舞蹈表演的气息、节奏、韵律等。舞蹈开头一段卧云舞姿抖扇之后，是一组环视的动作，舞者手拿羽毛扇道具，时而看天上的月亮，时而看江中的倒影，时而看四周的花朵。在这一系列的动作中，一个半蹲俯身闻花，不禁被花香陶醉的动作，应该是优雅、缓慢的，舞姿动态也应该是很轻盈的。通过音乐节奏的配合，先是远看，再到近看，最后到用手轻轻拂过一朵来嗅。花香让少女陶醉，不禁微微闭上眼睛沉醉在花香里。此时的气息也应该是相符合的。闻花时呈吸气，而闻过之后的抒发是缓缓地吐气。这样的动作很自然地形成了观众的关注点，同时交代给观众更丰富、具体的情景，也更符合于一般人出游赏花的动作逻辑。

另外，为了更准确地把握舞蹈表演的情感基调，舞蹈演员还需要在音乐色彩的限制下完成情感的变化。笔者结合自身的表演经验，总结几种方法如下：其一，音乐可以是舞蹈情感的背景，这时情感镶嵌在音乐中。其二，情感随音乐的变化而变化，和音乐成正比关系。其三，在舞蹈的某一部分，情感具有自己的逻辑，与音乐成反比关系，这时舞蹈本体占主动位置。例如，音乐剧烈时，动作却安静下来，情感与音乐形成强烈对比。其四，按照情感逻辑，这来自舞者本身以及舞者体会观众的情感逻辑。

舞蹈表演情感基调把握技巧

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