舞蹈表演的特点及影响因素解读

2023-11-19 理论教育版权反馈

【摘要】：可以说，舞蹈表演会受到风格化的舞蹈、作品主题、创作者的认识和喜好、表演者的性格和习惯这“四重”限制的影响。这既是舞蹈创作的特点也是舞蹈表演的特点和基础。动作句子和不同情绪的转换、动作句子和每一种情绪表达的一致性便构成了舞蹈作品的完成和表演的结束。正因为如此，才造成了舞蹈表演中动作句子和表情不同步的问题出现，即一个情绪的表演要配合动作句子的长短或延时或缩短的特点。

（一）风格化与差异性

不胜枚举的各地、各族舞蹈告诉我们，不同的舞蹈样式和风格的产生，背后一定是文化的迥异。文化的精髓是独特的，舞蹈风格就独特，这种独特性必定具有排他性。如果我们认同这一观点，那么一定的舞蹈风格特点就一定有其相应的、不同的表达方式和表演习惯，因此，舞蹈表演也一定有风格的差异性。

从动作和表情、身心合一的表演角度看，舞蹈的风格和不同样式决定了表演时的习惯和细节上的差异。以中国的民间舞为例，朝鲜族舞蹈是内在和宣泄式的；蒙古族舞蹈是端庄、奔放式的；维吾尔族舞蹈是跃动、幽默式的；而傣族舞蹈是稳定和内敛式的，等等。不同民族的民间舞蹈动作的体态、舞姿，动态的流动过程，动态的衔接规律，动态的节奏和旋律特点，动态的气息运用，动态力量的爆发点、转换、使用和控制，以及动态的审美取向，等等，都固化形成了区别于其他民族的独特的、风格化的舞动方式。因此，不同民族风格的民间舞蹈表演不能“张冠李戴”。

风格化的舞蹈表演，一方面受舞种动态风格的影响，另一方面也受制于创作者个人的习惯、认识、理解和对审美的追求。同样，舞蹈创作风格也一定受制于舞种动态风格而存在，当然，有时也受制于表演者因身体训练而导致的动态习惯。风格化的舞蹈动态就是作品的动作语言，通过动作语言表达创作者的思想。当然，舞种动态风格也受制于创作者个人的认识与理解、喜好和审美取向。在这里有两点需要说明：一是创作和表演者对不同风格动态、风格（例如芭蕾、中国古典舞、中国民族民间舞等）的把控度；二是作品选题是否符合某种风格舞蹈的表现内容和形式要求，这是我们识别不同风格舞蹈作品和表演属性的标尺。可以说，舞蹈表演会受到风格化的舞蹈、作品主题、创作者的认识和喜好、表演者的性格和习惯这“四重”限制的影响。

那么，舞蹈表演怎样才能在“四重”限制下突出重围呢？在自己的空间里自如地表演并形成表演者的个人风格，这是研究舞蹈表演应探讨的重要课题。当然，研究舞蹈表演不能只针对表演，更重要的是要在文化、舞蹈、风格化舞蹈、舞蹈编导、作品主题、民族或地域、个人的表演特点和习惯、表演方式和方法、观众欣赏等多维度中对其进行整体的把握和研究。

（二）功能性与一致性

舞蹈的功能性表达主要是指动作和表情的一致性。这一点在被称为“活化石”的民间舞蹈的表达上看得十分清楚，例如云南傣族的孔雀舞、大象舞，彝族传统舞蹈老虎笙、大锣笙、小豹子笙，塔吉克族的鹰舞等都是模仿动物动作而得来的，这些舞蹈主要表现崇拜、向往、精神寄托等。因此，它们一定是对动物形态的真实模仿，呈现出的动作形象和面部表情往往是相一致的。从这一现象上看，动作决定和限制表达的情绪、情感，也决定了“这一个”表情和“这一个”动作的关联。再如谈情说爱的舞蹈表达，这一情感的渲染和表现，一定是在欲望的驱使和需求下完成的。同样，动作决定和限制了舞蹈的内心情绪和外化表情，二者也一定是统一的。祭祀、娱神、娱人、自娱等功能的舞蹈都如是。由此可知，舞蹈的功能性表达和模仿性，是在人类特殊欲望的需求下生成的，是特定环境和情感驱动下生成并由动作和面部表情和谐、统一外化出来的。因此，舞蹈的功能性表达一定体现在动作和表情的一致性表演上。

今天，舞蹈的舞台创作和表演逐渐摆脱原始、传统的舞蹈动作的功能性束缚，即将具体的功能性动作进行符号化、抽象化的提炼，其目的是为舞台艺术创作表演服务。但是，无论怎样，风格化的舞蹈艺术作品一方面受民族、地域文化属性、动态风格的制约和影响；另一方面要符合艺术创作规律，追求舞蹈艺术作品的思想、动作和表情的高度和谐以及一致的主题表达，这不仅是传统舞蹈创作和表演的终极追求，而且也是恒定舞蹈作品和表演的客观标准。认识和理解舞蹈表演的功能性特点，对于我们研究舞蹈表演的特征，舞蹈表演的文化成因，风格形成和艺术表达等，都具有基础性的、本质的价值和意义。(www.chuimin.cn)

（三）同步性与延时性

舞蹈表演是一个复杂的过程，其中既有表达过程的同步性又有表达效果的延时性。一方面，舞蹈是动作语言的艺术。从语言学的视角看，我们可把舞蹈比作语言，把动作看成是舞蹈语言的最小单位——字和词，而字和词的逻辑搭配就构成了句子，动作语言也是如此。舞蹈中的动作和动作的逻辑连接构成动作短句，短句和短句的连接就构成了长句，舞蹈就是通过动作、短句、长句的相互作用，链接、转换，在有机的节律中编织起了舞蹈语言，创作出了舞蹈艺术作品，并通过舞蹈表演者表演给观赏者，达到共鸣。这既是舞蹈创作的特点也是舞蹈表演的特点和基础。舞蹈表演中动作、动作技巧和表情的同步现象就是舞蹈表演中的一种特殊现象，即动作、动作技巧和表情同步表达一种情绪、情感，这就是同步表达。例如一个动作对应同一表情，同一个动作的重复对应同一表情的深入延展。当然，这一舞蹈表演的同步表达一定是以生活真实的表演为基础的。另一方面，一般来讲，一个动作就是表达一种情绪。但是，在舞蹈中常常不是这样，在大部分时间里，舞蹈表演中不是每一个动作都有传达明确情绪或情节的功能，舞蹈演员要通过一组动作句子表达一种情绪，也就是说他必须要在舞蹈短句、长句、动作技巧的组合构成中，在一定的时值中完成同一种情绪的表达。在一部完整的舞蹈作品中，经常是两个以上的情绪转换构成完整的作品，因此，演员也要随着作品的推进完成一种情绪向另一种情绪的转换，这另一种情绪也同样要在动作句子的时值中完成表达（当然还有三种或多种），其实无论是几种情绪的表达都是如此。动作句子和不同情绪的转换、动作句子和每一种情绪表达的一致性便构成了舞蹈作品的完成和表演的结束。正因为如此，才造成了舞蹈表演中动作句子和表情不同步的问题出现，即一个情绪的表演要配合动作句子的长短或延时或缩短的特点。例如短句、长句、动作技巧对应同一情绪，时而在舞蹈主题的表达中、在舞蹈的节律下随着动作的起伏、张弛，激情、舒缓等构成情绪的深入延展或波动，同时，表情也随之变化。

因此，无论是从舞蹈创作还是从表演的角度上说，舞蹈编导、演员明确动作短句、长句，动作技巧的指向，都是非常重要的前提，只有编导指向清晰，演员清楚而准确地表演，才能使肢体动作和表情吻合，才能确保演员准确理解作品的情绪、情感（人物内心世界），并能够表现出来，才能给欣赏者以较好的欣赏体验。

（四）模拟性

自古以来，模拟动物是舞蹈创作和表演的重要形式和内容，这不仅是舞蹈本体的性质使然，更重要的是，可以通过模拟动物来传达舞蹈之外的意义。模拟动物表演是对动物真实、具体、形象化的捕捉和把握，是对模拟对象的整体的高度抽象。

舞蹈模拟的神奇之处不仅体现在夸张的神态、动态的活灵活现上，而且还体现在对动物性格以及使之人格化的塑造上。例如对马、牛、猪、羊、鸡、狼、猴、蛇、蛙、孔雀、大象、鹰、雁、鹤等动物的模拟，使舞蹈艺术和表演在艺术门类中独树一帜，这种动物模拟给人带来独特、别样的感受和无穷的魅力。这是我们在舞蹈表演研究和在课程操作层面进行实践练习的重要内容。

在模拟动物表演时我们要重视以下三个内容：一是真实、准确模拟动物形象；二是在风格舞蹈动作制约下的动物模拟；三是拟人化表达，三者构成一体形成模拟动物的表演模式。

舞蹈表演的特点及影响因素解读

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