舞蹈训练原则：适宜负荷与直观教练

（一）审美效应原则

审美效应原则是指作为培养舞蹈演员的一种艺术教育活动，舞蹈训练要以舞蹈审美要求为前提，将舞蹈美的意识贯穿到身体训练的各个环节当中去。[17]舞蹈是美化了的人体艺术，构成舞蹈美的基础和创造美的材料是人体。舞蹈者的身体既是表演的创造工具，又是作品的表现工具，更是观众审美的物质对象。因而舞蹈美的第一要素是人体美——形体的、动作的、动律的美，要想创造出生动的舞蹈美，就必须先选择和锤炼出足以创造出舞蹈美的人体。

舞蹈训练并非只是单纯针对肉体的训练，而是要通过这种途径，使受教育者成为感情丰富并且善于表达的灵体。不但要充分挖掘个人的潜能资质，而且要能够运用已经掌握的技艺能力创造性地表达出个人的独特感受。为做到这一点，首先要从舞蹈选才开始，挑选出具有符合专业要求的身体条件、具有艺术表演天资以及具有发展潜力的苗子，为舞蹈表演人才的培养提供一种可能性。而更重要的是要在多年的专业训练中，贯穿舞蹈审美的要求，培养舞蹈审美的意识，使所培养的舞蹈表演人才具有美的条件和美的素质，具有创造美的能力。

训练的功能性与表现性相统一是舞蹈审美原则的基本要求。根据这一原则，舞蹈训练中要始终注意保持舞蹈者的形体美，尤其是在力量能力的训练中，要以发展相对力量为主，在获得肌肉力量的同时要避免使肌肉体积过大，体型变粗；舞蹈训练要始终将正确身体形态的训练放在首要位置，体形美是一切舞蹈动作美的前提，如直立挺拔的身体形态、沉肩拔背的上身形态、直绷的下肢形态等，都是形态训练的基本内容；舞蹈训练还要在所有身体功能性训练的动作中贯穿动作姿态感、动作连接感及动作旋律感的要求，使功能性训练动作也具有舞蹈美的素质和表现美的能力。

（二）系统训练原则

系统训练原则是指在舞蹈训练全过程中，对舞蹈者实施的长期、有序、持续、全面的训练控制，进而获得最大的训练积累效益。[18]其目的是为了使舞蹈者在多年的训练过程中稳步而全面地提高训练水平。舞蹈者训练水平的提高是一个长期的过程，有机体通过训练在身体形态、身体机能、基本能力、技术能力和心智能力等方面所产生的一系列适应性变化，是由少到多、由低到高渐进积累的过程，并且在全面发展中各种能力还存在着相互制约、相互促进的关系。只有持续不断地进行全面训练才能达到发展各项能力、提高训练水平的目的。

系统性训练原则包括两个方面，一是多年训练过程的合理顺序性和不间断性。对舞蹈者的训练，要从他们开始从事舞蹈职业的第一天起直至职业生涯的结束，都要对多年训练过程进行合乎舞蹈训练逻辑的、符合舞蹈者身体发展变化规律的统一安排。要根据舞蹈职业教育的中等教育和高等教育的不同阶段，不同年龄生长发育的规律和各项身体机能发展的敏感期，以及训练内容及方法手段由浅入深、由易到难、由简到繁的顺序，合理安排各年级的训练任务，使教材内容及教学方法手段与之相适应。并按照这种统一的预定计划，保证训练进程有序而持续地进行，以达到预期的目的；二是训练内容的全面性和关联性。系统训练既要考虑计划安排是否符合人体各年龄阶段的生理特点，同时还要考虑计划安排是否包括了生理、心智、技术、艺术、品德等方面的全面发展及相互之间的影响关系。训练内容应涵盖发展身体形态、身体机能、基本能力、发展技术能力和心智能力、发展艺术表现能力、提高文化水平和思想觉悟等各个方面。在初级舞蹈者接受舞蹈训练初始阶段，尤其要重视训练内容的广泛性与多样性，为其长远发展打下全面的基础。

（三）适宜负荷原则

适宜负荷原则是指当舞蹈者对某一训练负荷刺激基本适应以后，必须适量、适时地增加负荷，使之超过原有负荷水平，舞蹈者的能力才能继续增长。适宜负荷原则的目的在于通过系统地增加负荷，使舞蹈者的机能水平在不断进行的刺激—反应—适应的过程中，逐渐提高到最大的身体潜能。

适宜负荷原则是影响舞蹈训练效果的最重要的因素。能够对负荷量度进行合理把握，可以取得预期的训练效果。如果对负荷量度把握不当，会对训练带来负面影响，要么由于负荷过小，使训练刺激小，引不起训练适应的产生，甚至会导致消退；要么由于负荷量过大，超出身体的承受力，导致劣变反应。

适宜负荷原则要求训练负荷要适量地增加。所谓适量地增加负荷是指无论是增加训练量还是增加训练强度，都要由小到大，经过增加—适应—再增加—再适应的过程，逐步提高舞蹈者的适应能力。适宜负荷原则还要求训练负荷要适时地增加。所谓适时地增加负荷是指安排训练负荷时要把握好时机，掌握好节奏，使训练负荷与训练恢复交替进行，有起有伏。练习者承担一定的负荷后需要一定的恢复时间，只有在机体恢复后，才能承担新的负荷。舞蹈者身体机能能力的提高就是对抗训练负荷能力的提高。舞蹈训练的过程就是需要不断精心地调控训练负荷的过程，对负荷量度的适宜把握是有效训练的关键一环。

（四）直观教练原则

直观教练原则是指在学习动作、掌握技能的过程中运用多种直观手段，激发形象思维、建立动作表象、培养观察能力和思维能力，进而提高舞蹈训练的效率和质量。直观教练原则主要是依据人对事物的认识规律而确定的。人对事物正确认识的形成，一般都是经过从生动的直观到抽象的思维，从感性认识到理性认识的过程。

舞蹈者在学习动作和掌握技术的练习时，都要沿着直观—实践—建立概念—学会动作或掌握技能的思维认识程序进行的。直观的感性认识对学会动作和掌握技能的过程起着重要的作用，是学会动作和掌握技能的起始阶段和基础过程。感性认识来自人的感觉器官，而有近80%的感觉来自视觉器官，通过视觉器官所得到的形象化认识，在很大程度上有助于进行正确的思维、学习动作和掌握技能。直观教练原则的目的是运用直观手段，通过舞蹈者的视觉器官，激发活跃的形象思维，建立正确的动作表象，培养舞蹈者的观察能力和思维能力，提高训练水平。

舞蹈是一种形象艺术和视觉艺术，具有很强的直观性，因而舞蹈训练也具有很强的直观性特征。舞蹈训练是以口传身授为教练方法，以模仿练习为学习形式。在教与学、训与练的双方活动中，无论是动作还是技巧，也无论是组合还是剧目，首先都要通过一个具体而可见的形象，给学生一个直观印象，做什么和怎么做也必须靠舞蹈教师用亲身的直观形象示范来提示和启发学生。[19]

学生在模仿中学习动作，在身体练习中掌握动作，学生的练习结果和掌握程度也只能通过形象的直观动作加以检验，经由教师将所发现的问题用直观形象反馈和指导学生，再进一步地练习提高。舞蹈练习的很多感觉和要求，无法用语言讲明，“只能意会，不能言传”，必须用具体形象加以传授，语言只能起辅助的作用。

根据直观教练原则的要求，无论是舞蹈教师还是学生，在教与学、训与练的活动中都要杜绝“只说不练”的现象。尤其是舞蹈教师要杜绝坐着教练的习惯，应该身体力行，多做直观的示范动作，当教练对象是儿童少年舞蹈学员时更应如此。现代影像技术的发展，为舞蹈教练活动提供了多种可供选择的直观教练手段，多维摄影、快速摄影等训练反馈技术手段都可以产生很好的直观教练效果。但是，舞蹈教师的形象示范还是最基本、最常用的直观教练手段。

（五）因材施教原则

因材施教原则是指舞蹈训练在注重学生共性发展的同时，还要根据学生的个人特点，有针对性地制定培养目标，确定训练任务，选择训练方法和手段，安排训练负荷等。因材施教原则的目的就是为那些有特点和有潜质的学生创造符合个性发展的训练条件，培养出多样化的舞蹈表演人才。

个人特点包括身体条件、心理特征、神经类型、专业基础、艺术潜能、文化素质等先天或后天因素形成的个体特征。这些特征决定了在舞蹈训练过程中自身发展的个体差异。例如，有的学生在多年发展中的进步为先快后慢，而有人则先慢后快；有人身体能力好，有人则表演素质好；有的人体型修长优美，有的人身体短小灵活；有人身体感觉好，而有人则头脑清楚；有人柔韧能力好，而有人则力量能力强；有人弹跳能力强，有人则协调能力好；有的人开朗热情，有的人内向沉稳；有的人耐久能力好，有的人则意志坚强，等等。这些都要在训练中加以区别，有针对性地对待。舞蹈教师要善于发现和发挥学生的不同特点，扬长避短，因势利导，因材施教，最大限度地挖掘每个人的特长，使之在个性条件的基础上获得充分发展。(www.chuimin.cn)

在舞蹈训练的各种课程中，除了单项的实习剧目课以外，多数都是以群体方式进行。一个班的所有学生按照既定的课堂顺序、教师规定的组合动作、随着同一个伴奏音乐，整齐划一地进行每一个训练组合、训练单元、训练部分以至训练课的练习。这样的训练形式有利于全部学生的同步发展和训练规格的统一要求，可以提高训练效率和训练的气氛，能够促进学生之间的相互竞争和努力学习。

这种群体训练方式是舞蹈训练的主要形式，也是因材施教的基础。但是，长此以往的群体训练，容易忽略学生的个性发展，使训练千篇一律，培养出来的学生千人一面，没有特色，并且埋没了具有个性特点和个性发展潜能的舞蹈人才。在舞蹈训练中没有最好的训练方法，却有最好的学生，只有使训练与不同学生发展需要相适应时，才是最有效的训练方法。

（六）科学指导原则

科学指导原则是指以舞蹈训练学、舞蹈人体科学、舞蹈心理学理论及相关科学理论为指导，借助现代科学的方法和手段，根据训练任务的要求，对舞蹈训练过程的各个环节进行科学调控。舞蹈作为一门艺术，无疑极具艺术性特征。然而，舞蹈同样是一门极具科学性的艺术。那种将艺术与科学截然分开的认识是狭隘的。舞蹈艺术里蕴含着科学，舞蹈科学中渗透着艺术。

舞蹈艺术的科学性尤其贯穿于舞蹈教学训练的过程中。舞蹈是以人体为物质材料，以人体为动作载体的。人体器官、系统的组织与结构呈现出严密的科学性。舞蹈艺术的美是建立在人体运动科学基础上的，是科学与艺术的完美结合。

科学指导原则的目的是为了更合理、更科学地安排舞蹈训练的各个环节，对训练的过程进行最佳化的控制，以提高舞蹈训练的科学化水平和训练的效益。人体是一个十分复杂的系统，舞蹈训练是一个多环节的过程，因此舞蹈训练的效果受多种因素的影响。

舞蹈训练活动与舞蹈训练学、舞蹈人体科学、舞蹈心理学等多学科理论具有广泛联系，这些科学理论对舞蹈训练效果有着重要影响。随着舞蹈教育事业的发展，随着舞蹈教师科学文化素质和舞蹈训练科学化水平的提高，各种不同的科学学科、科学理论、科技方法和科技仪器，必将越来越多地在舞蹈训练的各个环节发挥影响和作用。

舞蹈训练全过程的各个环节都需要科学理论的指导。这些环节如舞蹈学员身体条件的测评、训练计划的制订、训练过程的实施、训练教材的组织、训练负荷的确定、训练手段的选择、训练状况的监测、训练效果的检查等。在舞蹈训练课中舞蹈学员的身体形态、身体机能、基本能力、技术能力和心智能力的发展，都必须以舞蹈训练学、舞蹈人体科学和舞蹈心理学原理为依据，符合人体生长发育和身心各项能力发展的规律。

舞蹈训练过程还需要进行科学的定量化的监控。舞蹈训练需要借助已有的科技手段，用定量化的指标对舞蹈者的身心变化情况和动作技术练习进行科学的监控。这些监控包括在训练负荷的刺激下，身体结构和机能改变所引起的生理、生化、解剖相关指标的变化程度。这些监控还包括在动作技术练习中，正确技术与错误技术之间的差异所反映出的生物力学相关指标的区别程度。

用定量化的指标对舞蹈训练进行科学的监控，目前对于大多数舞蹈教师而言还比较陌生，但是这是一种不可避免的趋势。只有当舞蹈训练调控过程达到定量化的程度，舞蹈训练才真正具有实现科学化的可能。

（七）严格规范原则

严格规范原则是指舞蹈训练按照培养专业水准舞蹈演员的要求，对舞蹈者的机体结构机能重建要有严格的标准，对动作技术加工要有严格的规格，是舞蹈训练中必须遵从的模式化准则。严格规范原则的目的是通过对训练内容、训练方法和训练要求等训练过程的严格规范，将舞蹈训练作为职业舞蹈演员的标准化生产过程，确保培养出具有专业水准和专业素质的高水平的舞蹈演员。

当代的舞蹈表演艺术已经发展成为高度职业化的舞台艺术，未经过专门训练的人不可能成为职业化舞蹈者，而专门训练就是专业化训练，它与业余训练的根本区别就是训练过程和训练标准的严格规范性，体现在人才培养规格的高标准化和人才素质的高质量化。

所谓规范就是按一定要求所规定出的标准，规范化就是使行为合于这个标准。舞蹈训练的标准就是各专业训练课在身体基本能力与动作技术的练习中严格坚持各种训练规格的要求。

训练规格产生于舞蹈艺术形式规范。舞蹈艺术是提炼、加工、美化了的身体动作，严谨性与规范性本身就是构成舞蹈艺术形式美的基本因素；舞蹈训练多少年来形成的训练形式已经成为程式化的训练，而程式化训练就是由各个具体的训练规范构成的；舞蹈表演的审美主体是观众，随着观众艺术修养的不断提高，其欣赏舞蹈艺术的眼光也愈加专业化，对舞蹈表演的规范性不断提出新的要求；舞蹈比赛的出现及愈演愈烈，对舞蹈演员的专业化、舞蹈表演的规范化及舞蹈动作的规格化的要求都不断突破新的水平。因此，只有坚持训练的严格规范原则，才能适应舞蹈艺术形式规范对舞蹈训练的要求。

训练规格产生于舞蹈技巧训练的规范。从训练学角度讲，身体训练的最终目的和标准是能够完成各种高难度的舞蹈技巧，舞蹈技巧的基础是舞蹈技术，舞蹈技术的基础又是身体基本能力。因而，基本能力、技术与技巧的训练过程是一环扣一环的整体。没有规范的基本能力就没有规格的技术，而没有规格的技术就没有精湛的技巧。基本能力的训练要紧紧围绕相关技术的要求，技术动作的训练又要紧紧围绕技巧的要求，不同的要求会使训练效果大相径庭，而这些要求的一致性就统一在训练规格上，训练规格坚持得严格与否直接决定训练质量与训练效率。

依据人体生物学原理，舞蹈训练规格的一致性主要体现在解剖力学方面和感觉机能方面。在解剖力学方面，力量、柔韧、速度、平衡等基本能力的训练准备要与技术动作的解剖力学特征相一致，才能解决技术中的问题；在感觉机能方面，舞蹈技能的形成是在多种感觉机能参与下同大脑皮质动觉细胞建立暂时性神经联系的过程，以本体感觉为主的各种感觉可以帮助肌肉产生正确的肌肉感觉，技术动作正确感觉的迁移作用有利于产生正确的技巧动作。因此，只有坚持训练的严格规范原则，才能适应舞蹈技巧训练规范对舞蹈训练的要求。

舞蹈训练的严格规范原则并不排斥不同舞蹈者的个人特点与风格。但是，任何个人特点与风格的形成都必然建立在基本的训练规范之上，都要掌握技术当中的主要环节，这是处理好训练规范与个体差异关系时必须把握住的一点。在舞蹈训练的初级阶段强调严格规范原则，在训练规范方面打下扎实基础尤为重要。