舞蹈训练的特点：结构重建与动作技术加工

2023-11-19 理论教育版权反馈

【摘要】：舞蹈训练过程就是对舞蹈者进行机体结构机能重建和动作技术加工的过程，这一过程具有训练的功能性和训练的表现性两个特点。舞蹈的功能性训练只能是服务于体型美的塑造，而不是在进行功能性训练的过程中以破坏体型美为代价。在舞蹈训练中，节律一般表现为持续的时间、速度的快慢、频率的大小和力度的强弱。专门性训练具有专门的训练内容和手段，一般来讲专门性训练是舞蹈训练的高级阶段。

（一）功能性与表现性

舞蹈的情感和情节表现都是由一系列身体动作组成的舞蹈语言来完成的，身体动作是舞蹈表演艺术的最基本元素，身体动作作为主要表现手段决定了舞蹈艺术的本质属性，也决定了舞蹈训练的本质属性。舞蹈训练过程就是对舞蹈者进行机体结构机能重建和动作技术加工的过程，这一过程具有训练的功能性和训练的表现性两个特点。

舞蹈训练的功能性表现为对机体结构机能重建和动作技术加工的纯运动属性，它首先将舞蹈者的身体视为运动工具进行开发，从身体形态、身体机能以及力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等基本能力和技术能力方面充分挖掘潜力，以提高舞蹈者身体的运动能力，为舞蹈表演进行身体功能的准备。[14]在身体动作组成舞蹈语言的作用中，功能性身体动作训练相当于开发舞蹈语言的表达能力的过程。

舞蹈训练的表现性反映出对机体结构机能重建和动作技术加工的艺术属性。舞蹈是一种抒情艺术，用身体动作的舞蹈语言来表现人的丰富情感是舞蹈艺术的重要特征。表现性训练是舞蹈训练的终极目的。

身体动作或技术技巧并不是舞蹈本身的目的，纯运动性的身体动作和技术技巧，还不能成为表现性的舞蹈语言，而必须在身体功能性的训练中贯穿表现力的培养，赋予身体动作和技术技巧以内在的表情能力和外在的造型美感，成为表现人物情感的手段。如果身体动作不具有表现性的特点，就不能称其为舞蹈动作。因此，在舞蹈训练的各个环节中都要渗透表现意识和表现能力的培养，发展舞蹈者的艺术素质。在身体动作组成舞蹈语言的作用中，表现性身体动作训练相当于开发舞蹈语言的感染能力的过程。

舞蹈训练的功能性是以表现性为前提的。功能性训练是为表现性服务的，表现性又决定着功能性训练的内容和手段。舞蹈艺术的表现性决定了舞蹈表现的工具和载体——舞蹈者的身体也成为舞蹈审美的一部分，舞蹈艺术的美也包括作为舞蹈表现工具和载体的舞蹈者的体型美。舞蹈的功能性训练只能是服务于体型美的塑造，而不是在进行功能性训练的过程中以破坏体型美为代价。例如，在力量能力的训练中，是以发展舞蹈者的相对力量为前提，在提高力量能力的同时，保持优美的体型不变，尽量避免肌肉体积的过分增加，而成为所谓的“短粗胖”。

（二）实践性与直观性

舞蹈训练是以舞蹈者的身体和心智为教学对象，以口传身授为教学方法，以模仿练习为学习形式，以机体结构机能重建和动作技术加工为教学手段的特殊教育活动。[15]舞蹈教学的结果不局限于学生对相关知识的学习和理解，更重要的是使训练要求通过学生身体动作加以体现。因此，舞蹈训练活动是一种实践性很强的教学形式，纸上谈兵不能解决问题。舞蹈还是一种动觉艺术，练习者必须亲自舞蹈，通过自己的动觉感受，才能体悟到动作的要领与内涵。它必须在学生的身体活动中，经过反复的实际操练来接受训练和掌握动作，通过学生的身体动作反映出所要求的训练水平。

舞蹈是一种形象艺术和视觉艺术，它对情感的表现并非抽象，而是具体、生动、可感知的形象，具有很强的直观性。舞蹈的直观性特征在训练过程中，体现在教与学、训与练的双方活动中。舞蹈练习的很多感觉和要求，无法用语言讲明，所谓“只能意会，不能言传”，语言有时只能起辅助的作用，舞蹈教师要用直观的形象性示范来启发学生。学生的练习结果和掌握程度也只能通过形象的直观动作加以表现，由教师将发现的问题反馈给学生，再进一步练习提高。根据舞蹈训练实践性和直观性的特点，无论是舞蹈教师还是学生，在教与学、训与练的活动中都要杜绝“只说不练”的现象。

（三）音乐性与组合性

舞蹈是时间的艺术，是在时间里进行的身体动作，在时间流动中使连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情不断地变化和发展。随着时间的流动，身体在音乐的伴随下以不同的节律表现着舞蹈动作；随着时间的流动，身体动作以或长或短的舞蹈语言连接成舞蹈句子或组合。

音乐对于舞蹈的作用，除了具有抒发情感、烘托意境之外，还为舞蹈规定出动作节律。[16]舞蹈动作不是自然无序的，而是具有节律性的动态形象，在不同的节律中表现出各种情绪和情感。在舞蹈训练中，节律一般表现为持续的时间、速度的快慢、频率的大小和力度的强弱。相同的动作，在不同的节律中训练的效果有时会大不一样。

舞蹈训练内容的最小单位是单一的舞蹈动作，对舞蹈动作进行练习时，一般较少以单一动作的形式进行，而是按一定动作类型和编排规律的要求，将单一动作有序地组织到一起。短的组织就是练习短句，长的组织即为舞蹈组合。练习短句或组合是围绕某一训练目的，在性质相匹配的音乐与节律的规定下，对所选动作进行一定次数、速度、幅度、力度、难度等不同负荷的练习。(www.chuimin.cn)

以舞蹈组合的形式对所选动作做出规定并进行训练，可以节省练习时间、提高练习效率，还可以使所有练习者的动作整齐划一，以便于符合对动作规格的要求；组合练习的形式与舞蹈艺术的语言形式更为接近，能够体现舞蹈动作与动作之间的内在联系，因而有利于舞蹈者表现能力的培养。

（四）一般性与专门性

舞蹈的表现工具和审美对象主要是舞蹈者的身体，无论哪个专业、哪个舞种的舞蹈者，他们的身体结构、身体机能以及身体对训练的适应性反应都是相同的，这就使对不同舞蹈者的身体依照相同的生物学原理进行训练成为可能。舞蹈语言是舞蹈者身体动作的结果，不同专业和不同种类的舞蹈，无论完成什么身体动作，都要求表演者具有相应的身体运动能力，因而也就要进行身体运动功能的开发。

这些具有运动属性的身体能力训练，对不同专业和不同种类的舞蹈者在一定程度上是相同的，具有共性的要求，属于舞蹈的一般性训练。一般性训练是围绕身体基础性能力而进行的，它包括身体形态、身体机能以及力量能力、柔韧能力、速度能力、灵敏能力、耐久能力等所构成的基本能力。

每一个舞蹈演员都从属于某一专业或舞种，不同专业或舞种对舞蹈者的机体结构机能重建和动作技术加工都有其特殊的要求，这些有区别的特殊内容是舞蹈者的身体专门性能力，身体专门性能力必须在专门训练中获得发展，它们属于舞蹈的专门性训练。进行舞蹈的专门性训练必须要有一般性训练的基础。

专门性训练具有专门的训练内容和手段，一般来讲专门性训练是舞蹈训练的高级阶段。但是并不等于一般性训练不重要，只接受一般性训练的人能够具有一定的运动能力，但不能成为专业的舞蹈者，而不接受一般训练的人也难以成为全面的和合格的专业舞蹈者。因此越是训练水平高的舞蹈者就越应该重视一般性训练和专门性训练的互补性，使身体的基础性能力和专门性能力得到均衡发展。

（五）连续性与阶段性

舞蹈训练水平的提高是机体训练适应连续积累的结果。舞蹈训练的过程有大小不同的周期，无论这些周期的时间跨度有多大，无论是学年、学期、训练月还是训练周的过程，其中某一阶段或特定时刻的训练效果，都是前一阶段或前一时刻训练效果的延续，同时又是后一阶段或后一时刻的开始。

前面长期连续的有效训练会对舞蹈者后面的状态产生有益的影响；前面不良的训练同样也会对舞蹈者后面的状态产生负面影响；而过长时间的训练间断，又会引起已经建立起来的训练适应的逐渐消退。

这种舞蹈训练过程的延续进行和前后制约的特性，就是舞蹈训练的连续性。训练水平提高的过程从本质上讲就是训练适应积累的过程，是由量变到质变的过程。要形成良好的训练效果，训练过程不间断的连续性十分重要。

舞蹈训练的长远目标，需要通过一个个的短期目标来实现，这些短期目标的实现过程，就是舞蹈训练的阶段性。长期任务是由短期任务组成的，每一个时间跨度较大的连续的舞蹈训练周期，必然要划分为若干阶段。每个阶段的训练任务、内容、方法、手段及负荷，都有各自的特点，这些特点使它们明显地区别于其他阶段并得以独立存在。

各种周期的训练计划，其主要内容就是划分训练阶段，这种划分既要符合训练目标的要求，也要符合舞蹈训练本身方法规律的要求，更要符合舞蹈者身体生长发育和训练适应变化规律的要求。这种训练阶段的划分以及阶段计划设计的科学合理性，在很大程度上决定舞蹈训练的成功或失败。

舞蹈训练的特点：结构重建与动作技术加工

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