舞蹈艺术想象：解读与治疗

2023-11-19 理论教育版权反馈

【摘要】：情感是舞蹈艺术想象的内驱力，舞蹈编导在舞蹈艺术想象中总是以情贯通、以情渲染的。这种“力”的存在形式其实是虚幻的，是被舞蹈者和欣赏者主观感知的，这些“力”相互之间的作用构成了舞蹈表现的想象世界，即情感的世界。

舞蹈艺术想象以形象性为特征，主要通过人的肢体产生和创造出有关事物的新形象，舞蹈艺术想象在舞蹈创作和舞蹈欣赏中具有重大的作用。舞蹈艺术想象是舞蹈创作过程中最活跃的心理机能，舞蹈编导如果不借助舞蹈艺术想象，就无法顺利地进行舞蹈艺术创作，无法创造出生动、鲜活的舞蹈艺术形象。[21]

舞蹈艺术想象与科学想象有所不同。首先，舞蹈艺术想象并不像科学想象那样是一个纯粹的认识反映过程。它不仅遵循一般的认识规律，而且遵循特殊的情感逻辑。当舞蹈编导展开想象的翅膀时，他的心灵活动总是渗透着一股强大的情感，这就是审美情感的作用。情感是舞蹈艺术想象的内驱力，舞蹈编导在舞蹈艺术想象中总是以情贯通、以情渲染的。其次，舞蹈艺术想象不像科学想象那样是一个尽量排除想象者主观因素影响的过程。相反，它在想象客观事物时必须融入想象者主观的意识。再次，舞蹈艺术想象不像科学想象那样仅仅把形象作为达到思维目的的手段，舞蹈艺术想象必须始终不脱离形象。

罗丹曾说：“人体由于它的力或者由于它的美可以唤起种种不同的意象。”[22]动作是舞蹈艺术的本体，动作积淀、浓缩了舞蹈艺术的精髓与内涵，是舞蹈语言的抽象符号。“这种抽象的符号在舞台空间和时间中创造出的意象，既是具体的、真实的，又是虚幻的、象征的。说它具体，是因为舞蹈动作的可感性、可视性和形象性；说它虚幻，是因为舞蹈只是人所创造的一种‘艺术幻象’。”[23]

在苏珊·朗格（Susanne K.Langer）那里，舞蹈是一种形象，也可以把它称之为一种幻象。它来自演员的表演，但又与后者不同。事实上，当你在欣赏舞蹈的时候，你并不是在观看眼前的物质物——往四处奔跑的人、扭动的身体等等；你看到的是几种相互作用着的力。正是凭借这些力，舞蹈才显出上举、前进、退缩或减弱。不管是在单人舞中，还是在集体舞中；不管是在托钵僧舞那激烈的旋转动作中，还是在它的那些缓慢、有力而又单一的动作中，仅仅靠人的身体，就可以把那种神秘力量的全部变幻展现在你的眼前。然而这些“能”或者说看上去似乎在舞蹈中起作用的那些“力”，并不是由演员的肌肉活动所产生的那些引起实际动作的物理力。我们眼睛看到的这种力（因而也是最可信的力），是为知觉而创造的，因而也是专门为知觉而存在的。苏珊·朗格认为，我们在欣赏舞蹈时，看到的并不是奔跑的人和扭动的身体，而看到的是“力”，几种相互作用的力。无论是单人舞还是集体舞，情绪激烈或者节奏舒缓的舞，都是借着这种“力”把生命的冲动完全展现出来的。这种“力”的存在形式其实是虚幻的，是被舞蹈者和欣赏者主观感知的，这些“力”相互之间的作用构成了舞蹈表现的想象世界，即情感的世界。[24](www.chuimin.cn)

然而，艺术家到底创造了什么呢？苏珊·朗格的回答是：“艺术家创造了一种意象之美，也即幻象，实质上是艺术家创造出的表现人类情感的符号形式。”所以，舞蹈创造的不是一个真实的世界，而是一个艺术幻象的世界。苏珊·朗格说：“真正的物理力消失，虚幻的非物质力产生，舞蹈的艺术幻象便得以确立。这种力是仅仅为知觉而创造也仅仅为知觉而存在的力。这种力包括生命力感受，甚至接受印象的能力。”[25]她特别指出，这种力的存在，不仅依赖于舞蹈家，而且依赖于鉴赏者。可以说，苏珊·朗格的这种观点本身，已经揭示了舞蹈的本质，强调了审美意象在舞蹈存在和发展中的重要地位。舞蹈创作的最高境界就是完美的意象之美，而这种审美意象的存在，又仰仗于舞蹈家和鉴赏者之间的互动。

观众在欣赏舞蹈作品时充分发挥、运用想象力，使想象上升到审美境界，“思接千载”“视通万里”，仿佛能突破空间的限制，突破经验的局限性，似乎一切具体确凿的语言都不能曲尽奇妙。“只可意会，不可言传”，通过眼前的有限形象不自觉地捕捉和领会到某种更深远的东西，达到一种自由的境界。

舞蹈艺术想象：解读与治疗

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