对比手法及其应用在舞蹈艺术中的创作探讨

2023-11-19 理论教育版权反馈

【摘要】：（一）对比手法概述对比作为文学修辞手段最常见的一种修辞方式，被广泛运用于艺术创作。作为最常用的修辞手段之一，对比手法在文学作品中屡见不鲜。在舞蹈语言的创作中，对比手法也无疑为舞蹈语言的组织上提供了更多的可能性，可将其简要概括为四个方面：节奏的对比、空间的对比、动静的对比与情感的对比。此外，在作品《夫妻哨》中同样体现了动静对比手法。

（一）对比手法概述

对比作为文学修辞手段最常见的一种修辞方式，被广泛运用于艺术创作。对比是把两个具有明显差异的事物放在一起进行对照和比较的表现手法，运用这种手法有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，能够有效地加强艺术本身的艺术效果和感染力。作为最常用的修辞手段之一，对比手法在文学作品中屡见不鲜。

在舞蹈语言的创作中，对比手法也无疑为舞蹈语言的组织上提供了更多的可能性，可将其简要概括为四个方面：节奏的对比、空间的对比、动静的对比与情感的对比。[16]

（二）对比手法在舞蹈创作中的具体运用

1.舞蹈节奏的对比

节奏是指音响节拍遵循规律的律动方式，用反复、对应等形式在合乎一定规律的基础上，构成前后连贯的有序整体。节奏是舞蹈艺术中不可或缺的一部分，在舞蹈创作中更占有极其重要的分量。具体表现为，节奏在舞蹈语言的编排中，给予动作以活力，赋予动作生命力，让动作更加鲜活。相同的动作，通过节奏巧妙变化进行拆分、重构、变型、夸张，便能营造出截然不同的视觉感受，从而在有限的条件中，创作无限的可能性。

而在舞蹈作品中，节奏又并非以一个单一的形态进行展示，而是寄于舞蹈动作之中，通过动作力度、速度、幅度的变化进行呈现。节奏是在动作的强拍与弱拍交替中进行的，因而节奏通常是不固定的，需贴合舞蹈作品的内容与表现形式，在过程中跟随剧情的递进与情感变化而发生变化。它可以缓慢柔情，也可激昂涌进；可大开大合，也可婉转含蓄。

例如，在作品《奔腾》中，编导在前半段采用了大量的蒙古族舞步，其动作节奏张弛有力，把万马奔腾的气势表现得如潮似涌。而后半段的舞段又呈现一段慢板，其动作节奏缓慢抒情，与前面的节奏形成鲜明的对比，把舞蹈逐步推向高潮。在节奏的处理上，将情绪和身体部位的节奏律动充分协和，将舞蹈节奏、音乐节奏和情感节奏紧密地结合在一起，如果没有后面的慢板节奏也凸显不出最后的激烈场面，通过前后的节奏对比，将牧民对美好生活的向往呈现得淋漓尽致。

2.空间的对比

空间是生活中客观物质的存在形式，具体表现为不以人的意志为转移。而舞蹈中的空间则是编导伴有主观想法创作，并以艺术形式反映现实生活的、特定的艺术活动的空间。舞者通过在舞蹈空间中展现特定的舞蹈语言，为观众营造艺术情景，而观众则通过联想和想象，与舞蹈中的情节以及人物的情感产生深深共鸣。由此而看，舞蹈中的“空间”较之于生活中的空间，是一个较为复杂且涉及面较为宽泛的命题，这是因为舞蹈空间不仅包含具象与抽象两种形态，还包含内空间与外空间、想象空间、思维空间等。

首先，根据舞蹈编导理论的界定，以人体为结构内容的空间，称内空间；其次，是以外部的结构为空间，称外空间，舞蹈的编创要着意于形态内空间的结构理解，着眼于物态外空间，即表象与环境关系的刻画。内空间与外空间互相配合，共同塑造舞蹈人物。内空间的心理变化要通过外空间的情绪动作调度来彰显，而外空间的动作情绪又反映着内空间的心理变化，两者互相配合，缺一不可。

例如，在女子群舞《八女投江》中，演员在作品尾声望向观众的场景，便是一种虚拟空间的体现。首先，演员在舞台上当听到名字时转向观众，但同时演员所面对的又不是现场的观众，而一个个呼唤其姓名的也是与之相对的后人，对其呼唤的行为实乃追忆缅怀。因此，这种虚实空间的巧妙对比，使得《八女投江》这部作品极具真实感，又具有想象力。

在双人舞《相依唯梦》中，编导通过对比手段，营造了阴阳两种空间的对比。男演员所在的死者空间与女演员所在的生者空间形成了鲜明对比，通过人物肢体上一种若即若离的关系，使两个空间的平行关系展现得十分清晰。并且，编导有意地设计了人物之前的情感交流，并通过虚拟人物的形象，将两个空间有机地结合在一起，形成了一种饱满的视觉感受。(www.chuimin.cn)

在舞蹈作品《滚灯》中，这种空间的对比同样鲜明。在作品即将结束之际，年老的师傅佝偻着后背位于舞台前区，望向远方，而在舞台后区的一角，年轻的徒弟又开始了教徒的过程，很明显，师傅是没有看到身后的徒弟的，因而两人处在不同的空间，但这两种空间之间又有着情感的关联：其一，是师傅看到自己年事已高无法继续教学，对这门传统技艺传承的担忧；其二，是徒弟担此重任，从师傅手中接过大旗，从而打消了师傅的顾虑。无疑，这种平行空间处理方式是高明的，编导巧妙地将舞台空间进行划分，形成两个独立但又关系密切的子空间，并且，当师傅所处的空间抛出了后继无人的顾虑时，徒弟所处的空间却又瞬间以实际行动进行回应，这种设问解答方式，使整个作品画上了一个圆满的句号。

3.动静的对比

在舞蹈作品中，动、静始终保持着辩证统一的关系，这具体表现为，没有绝对的动，更没有绝对的静，多是寓静于动，寓动于静，而有关动与静的关系的处理上，更能体现编导精湛的艺术水准。“动”在舞蹈语言的创作中使得舞蹈更具丰富的表现形式，动的出现也让舞蹈呈现出纷繁多变的构图，而“静”正是通过“动”的表现来突出本身的存在，使得舞蹈艺术更具观赏性，给观众留有思考与反应的时间。由此可见，动静的对比关系在舞蹈语言中是必不可少的。

例如，在女子群舞《飞天》中，编导通过巧妙的舞台装置设计就形成了一种鲜明的动静对比。在作品中，舞者将一条小腿置于固定在舞台上的铁桶之内，形成了一个静态的点。而上身肢体动作丰富变化，又形成了一个动态的点，这一静一动就构成了一种鲜明的反差，而恰恰是因为舞者对其一条腿进行固定，使得其身体可以摆脱重心的束缚，进而完成一系列看似不合理的、带有失重效果的动作，形成了独树一帜的美感。并且，整个作品中，舞者始终处在一个固定的位置，在位置上没有任何移动，但在服装、音乐、动作的伴衬下，却宛如飞天，形成了一种实体的静态与想象的动态两层空间的对比关系。

此外，在作品《夫妻哨》中同样体现了动静对比手法。军人站立不动，而军嫂则在二度空间中通过舞蹈动作演绎着处理生活琐碎事务的场景。而实际上，画面中的两人在编导的预设中，并不处在同一空间，军嫂所处的“动”的状态，是“静”的状态下的军人对其的一种想象，这一动静的对比，把夫妻二人内心的活动同时呈现了出来。

在舞蹈作品《鸡毛信》中，编导在舞段编排上，同样利用了动静对比的手法。例如，当演员双手呈投降状，面向舞台后方时，形成了一个静态的造型，而在这种状态下，几位传递信件的人在人群中穿梭奔跑，相互传递信息，就形成了一个动态的画面。在多数人静的衬托下，少数人的动就起到了强调的意味。而在作品尾声，一名舞者高举信件奔跑于舞台前区，灯光变暗、音乐减弱，而其依然快速地奔跑，这同样构成了一种动与静的对比关系，用舞台的静来烘托这一个体的动，因而在静的衬托下，这种动就显得十分具有力度。

4.情感的对比

舞蹈作为一门抒情性极强的艺术，情感在其中的重要价值不言而喻。离开了情感的表达，舞蹈沦为工具；离开了情感的人物则犹如躯壳而缺乏灵魂。古往今来，优秀的舞蹈作品，都具有丰沛的情感，从而使观众感同身受，印象深刻。因此在舞蹈创作中，情感的对比更深受舞蹈创作者的重视，通过刻画人物形象，并赋予其独特的情感表达，以情感作为作品的主线，通过一次次对比，强化舞蹈氛围，牵动着观众的心弦。

在舞蹈语言的创作中，塑造一个人物形象的特征，就是要塑造人物内心的情感和内在性格，而这种内在性格是无法被直观感受到的，观看的人也无法直接感受到人物内在的性格特征，人物的内在特质是一个由内到外、由虚到实的展现过程，人物内心的情感表达需要通过外在的舞蹈形式来表达，而这种表达则需要舞者通过肢体语言所传达的内在情感让观众接受人物形象的内在特征，以及作品人物的喜、怒、哀、乐。编导在塑造人物形象的特征时，需要运用情感的对比手段，来强化人物的内心情感和内在特质。[17]

情感依附于人物而存在，故而人物形象是情感表达的一个基础，情感的对比，实际上是建立在人物形象对比的基础之上。例如，舞蹈作品《汉宫秋月》中，就存在这种鲜明的人物形象对比。年轻宫女与老宫女在形象上就呈现了鲜明的对比，一个风华正茂，一个年老色衰，这种人物形象对比的铺垫，带来的是情感上的鲜明对比。年轻的宫女依仗美丽的容颜，希望能够获得圣上青睐，自然意气风发、自信十足，而年老色衰的宫女则感慨万千，悔恨当初自己少不更事，才会在这宫墙中度过了孤独苦闷的一生。同时，两者之间情感的相互交织又构成了第二层情感的对比，年轻的宫女嘲笑老宫女其容颜的不堪，而老宫女看到这群年轻的宫女想到了过去的自己，因而对其深表同情。

在蒙古族舞蹈作品《出走》中，这种人物不同情感的对比更为鲜明。在作品中，一心想要出门闯荡的弟弟与眷恋家乡的哥哥形成了一种鲜明的情感对比，因而，整个双人舞的设计是基于兄弟二人情感冲突的。并且，随着二人情感的不断变化，由此衍生出了价值观的冲突，并将年轻人的那种犹豫与彷徨展现得淋漓尽致，这些成功点也促使着《出走》能够成为一部经久不衰的作品。

对比手法及其应用在舞蹈艺术中的创作探讨

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