舞蹈创作步骤：舞蹈题材的来源与加工

（一）舞蹈题材选择

1.舞蹈题材的概念

所谓舞蹈题材，是指编导在深入观察和体验生活的基础上，对其进行选择、提炼、加工后而成为舞蹈作品内容的材料。[13]它不仅是对历史或当下的生活事件及生活现象的客观反映，也构成了舞蹈创作的最基本要素。

舞蹈题材是由客观的社会生活以及编导的主观能动性这两个不可分割的方面所共同构成，是主客观有机统一的整体呈现。总的来讲，选择题材既是舞蹈作品的内容和形式得以形成的前提条件，也是产生和表现舞蹈形象与舞蹈主题的依托。同时，这一编创环节还会对整部作品艺术风格的确立产生较大程度的影响。舞蹈作品的选材应当丰富多样，并尽可能从不同的角度和视域去反映历史、当下、生活、百姓等各种人生状态与精神风貌。从这个意义上说，日常生活可以为舞蹈题材的借鉴提供广泛的来源，但它们需要通过编舞者的悉心提炼和艺术加工后才能真正成为适宜、可用的舞蹈题材，否则只能被视为原始的创作素材。正因如此，舞蹈题材的选择不但体现了编导自身的专业素养与审美品位，更影响并决定着舞蹈作品的最终走向。

2.舞蹈题材的分类

一般而言，舞蹈题材有广义和狭义之分。

从广义的角度来看，舞蹈题材涵盖作品所展现的不同时期内社会生活的各个领域，抑或泛指作品所反映的各类生活事件及社会现象；而从狭义的角度来看，舞蹈题材则是指编导在作品中所具体描绘的，经过集中、概括、提炼、组织、加工而形成的特定的事件或现象，它内在地包括了人物、情节、环境、情感等要素。通常，狭义的舞蹈题材既包括基于真实生活的原材料，也可加入艺术虚构和想象的成分。综观舞蹈作品中所常见的创作题材，通过整合性分类可将其主要归纳为现实题材、历史题材、自然题材、神话题材及文学题材等主要类型。

3.舞蹈题材选择时的注意事项

在选择舞蹈题材的过程中，创作者应当遵循舞蹈创作的本体规律，不仅要关注所选内容是否具备能够舞蹈起来的动态因素，还需充分考虑其内在情感当如何以舞蹈语言进行表现，且所选题材还应符合舞蹈表演强烈的直观视觉特征。由此可见，编导在选择舞蹈题材时需要充分考虑其是否具有强烈的动作性、丰富的情感性及生动的直观性等主要特点。

（1）强烈的动作性

不同的艺术形式都各有其独特的表现手段——音乐主要用节奏和旋律进行演绎，绘画主要是用色彩和线条进行渲染，小说主要是以语言文字进行描绘，而舞蹈艺术则是通过经提炼、组织与美化了的肢体动作来表达作品的主题思想，塑造舞蹈的艺术形象。正因为舞蹈动作是舞蹈编创的基础语言，因此，当编导在选择舞蹈题材时，首先需要思考的即是相关素材是否便于用人体动作的方式进行表现，具备动态元素是选择舞蹈题材时应当关注的要点之一。可以说，题材中所蕴含的动作编创空间越大，就相对适合于运用舞蹈语言进行表现；相应地，题材中所蕴含的动作编创空间越小，就相对难于运用舞蹈语言加以表现。舞蹈创作的实践表明，当编导所择取的事件或现象运用舞蹈的动态语汇能够得到更为淋漓尽致的表现之时，这样的题材通常被认为是适合用作舞蹈题材的。

以女子群舞《丰收歌》为例，该作品的创作以江南劳动妇女庆丰收的生产场面为背景，属于典型的现实生活题材舞蹈。由于劳作活动蕴含着强烈的动作性，其中收割、打谷、扬场等动作非常便于转化为艺术化的舞蹈语言，因此，编导通过对生活动作的悉心捕捉和提炼，将农村妇女踏实干练的美德与豪爽乐观的性格刻画得酣畅淋漓。舞蹈在由“泰兴花鼓”和大量生活化动作融汇而成的舞蹈语汇中，生动地展示了人们在农业大丰收时的喜悦之情以及朴实勤劳的劳动者形象，并借由道具黄色纱巾的巧妙运用以及错落有致的动作与构图编排，使稻浪滚滚的丰收场景得到了更加形象与充分的渲染，既具民族特色又不乏时代风貌。

（2）丰富的情感性

众所周知，舞蹈是一门长于通过肢体语言进行抒情的艺术形式，闻一多先生就曾在《说舞》一文中提道：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”可见舞蹈早已成为人类宣泄情感、抒发心绪的最有效和最常见的一种方式。对于舞蹈题材的选择而言，这一创作环节固然也需要以深厚的情感作为基础，因此，编导所选择的题材不仅应当富有强烈的动作性，还应当能够充分体现出鲜明而饱满的情感色彩。也就是说，如果能够做到兼具动作性与情感性，就非常适合作为舞蹈的题材。编舞者可以择取有助于其抒发真情实感的题材，并在此基础上实现以感情引动舞蹈，进而编创出的舞蹈作品会以舞蹈艺术的独特魅力最大限度地感染观众。

以女子独舞《胭脂扣》为例，该作品根据作家李碧华的同名小说和导演关锦鹏的同名电影改编而成，编导之所以选择该内容作为舞蹈题材，正是因为原作中女主人公如花与男主人公十二少之间悲怨凄凉的爱情故事为舞蹈提供了宽阔的情感表现空间。编导张云峰独具慧眼，保留了小说和电影中的情感线索，并不以赘述剧情为重点，而是提取出女主人公矛盾复杂的内心世界加以渲染，由此使如花于企盼中寻找，又在寻找中绝望的心理情结得以凸显强化。该舞把一个烟花女子在风月场中的压抑酸楚、全身心投入爱情的无怨无悔以及成为鬼魂后那望眼欲穿的纠结心态刻画得十分传神。整个舞蹈充斥着哀怨缠绵的气息，诠释出了一个女人对爱的悲切独白，悲剧性的爱情题材为这段舞蹈蒙上了一层凄婉而感人的色彩。

（3）生动的直观性

从艺术呈现的形态角度来看，舞蹈艺术属于舞台艺术的表演样式之一，它具有鲜明生动的直观性，主要通过人的视觉器官——眼睛来进行审美感知。相比较而言，并非所有的舞台艺术形式都具备直观性的特点。例如，器乐表演虽是在舞台上进行，但音乐节奏的强弱与旋律的起伏却是抽象无形的。同样，声乐表演中观众眼前所见的歌者形象也不能等同于作品意欲展现的音乐形象，而舞蹈作品中所包含的各类要素（如情感、情节和形象等）都是直接呈现在观众面前，情绪上的每一点变化或叙事上的每一步推进都需要依靠动作造型、舞蹈构图和舞台调度等直观形象而展现出来。因此，当编导在选择舞蹈题材时，就必然要充分考虑到舞蹈所拥有的这种典型的直观性，从而使所欲表现的主题与内容能够得到最为生动形象的诠释和表达。

例如，双人舞《飞天》就是由著名舞蹈家戴爱莲所创作的一部神话题材舞蹈作品，舞蹈中的“飞天”形象来源于敦煌壁画中“香音女神”的艺术形象。运用舞蹈手段来表现相关题材的独到之处在于，乐舞壁画中的“飞天”形象本身已具备了鲜明的直观性，编舞者正是在此基础上对其静态造型进行了动态化的处理和加工，从而使飞天的艺术形象顿时更为鲜活地呈现在观众的眼前。舞者借助道具长绸，用飞扬的舞姿和流畅的调度，在交绕、翻飞的动作变化以及高低、动静的空间对比中，将飞天女神飘逸娴雅的气度表现得尤为形象生动，使以绘画及文字语言无法表现的动态之美由轻盈灵动的舞蹈语汇而跃然“台”上。由此可见，该作品的成功正是与舞蹈题材中所具有的强烈的直观性与视觉感染力息息相关。

（二）舞蹈主题提炼

1.舞蹈主题的概念

舞蹈主题是在编导对社会生活和自然现象进行深入观察与分析的基础上，通过对题材的提炼加工以及对舞蹈形象的塑造而形成的作品的核心主旨，亦可称为主题思想或中心思想。需要注意的是，舞蹈主题与舞蹈题材之间虽然具有某种密切的内在联系，但两者在概念上却存在着实质性的差异，不可混为一谈。舞蹈题材主要是编导从大量创作素材中提取出的生活事件或社会现象，它们应当能够准确地体现作品的核心思想；而舞蹈主题则是编导所选择的题材中能进一步反映某种思想情感或心理倾向的内容，是一种更为内在和深入的表达。

舞蹈主题渗透并贯穿于整个舞蹈创作的方方面面，它既包含着题材本身所蕴含的客观意义，同时也折射出了创作者的主观认知、体悟、理解及评价。值得强调的是，舞蹈主题对于一部作品而言具有十分重要的意义，一旦形成，它将在整个创作活动中发挥重要作用。换句话说，舞蹈主题的确立对舞蹈语言的设计、舞蹈形象的刻画以及舞蹈结构的铺陈等基本要素的编创将产生一定的影响，它是实现作品内容完整、和谐与统一的重要保障。

总体而言，主题思想是舞蹈编导创作一部作品的主要目的所在，它集中概括地反映了创作者的深刻思考与感悟。因此，在整个创作过程中，所有舞蹈段落通常会围绕舞蹈主题的传达而展开，同时，通过突出作品的核心情感或思想来强化舞蹈的艺术感染力，尽可能地令舞蹈主题的展示能够协调流畅地呈现于每一个环节的编创之中。

2.主题提炼的特点(www.chuimin.cn)

由于主题是舞蹈作品的核心要素之一，它决定并影响着作品质量的高低以及内涵的深浅，故而在提炼舞蹈主题的过程中，编导需要把握好立意的准确与鲜明，力求使舞蹈作品的核心主旨能够体现出生动而新颖的特质。[14]总地来说，舞蹈主题提炼的特点主要表现为鲜明性、新颖性以及深刻性等方面。

（1）鲜明性

众所周知，主题的鲜明是艺术家在创作中的普遍追求，同时也是衡量一部文艺作品是否具备较高艺术性的普遍标准。而舞蹈主题的鲜明性就是指创作者所要展示的核心思想或主要情感在舞蹈作品中得到不断的突出和强化，从而表现出的一种艺术特性。通过处理手法上的反复强调和渲染，舞蹈的主题思想与情感便会呈现出较强的鲜明性和生动性，由此与作品中次要内容的表现区分开来，被编导给予应有的关注和重视。

对于舞蹈创作而言，鲜明准确的主题体现着欣赏者对舞蹈作品的基本要求，一部作品只有做到主题鲜明，塑造出的舞蹈形象才会因此而生动感人，所抒发的舞蹈情感才会因此而具有强烈的艺术感染力。[15]

（2）新颖性

毋庸讳言，文艺创作的精髓贵在创新与独特，这是艺术作品能深入人心、打动观众的核心动力。同样，编舞者在提炼舞蹈主题的过程中也应当充分挖掘其中最具新颖性和别致性的因素，从而使舞蹈作品能够通过所传达的主题带给人们焕然一新的认识与感受，给观众以全新的启示。主题的新颖，往往来自创作者对事物独特的发现、理解和感悟。

一般而言，舞蹈主题越具有个性，它的新颖程度就会越强烈，这样的主题就会更加吸引观众。换句话说，编导只有从司空见惯的表现题材中另辟蹊径地寻找到新的视角，从不同的侧面去挖掘其中蕴含的思想意义，才有可能提炼出与众不同的立意，从而编创出主题新颖的舞蹈作品。

（3）深刻性

通常来讲，创作者能否使深刻的主题与精妙的艺术表现手法兼备交融，是衡量一部舞蹈作品优劣的普遍标准。也就是说，舞蹈主题除了需要具备新颖和鲜明的特点之外，编导还应当在提炼主题的过程中尽可能赋予其思想与情感的深邃性，使舞蹈作品能够借由主题的贯穿而深入反映客观事物的核心本质及内部规律，并进一步揭示舞蹈题材中所饱含的思想和情感的深刻意义。当舞蹈主题拥有了深邃的情思之时，舞蹈形象的塑造与舞蹈情感的抒发便会因含有某种内在意蕴而具备震撼人心的艺术魅力，舞蹈作品也才有可能因主题的深刻动人而与观众产生共鸣。

（三）舞蹈构思

1.舞蹈构思的概念

所谓舞蹈构思，是指编导在孕育和创作舞蹈作品的过程中所展开的一种抽象的思维活动，是编创者运用舞蹈艺术的形象思维对舞蹈作品的各创作环节所进行的整体性设想与架构，它是编导如何系统性地安排作品内容和形式的总观念的内在体现。舞蹈构思在整个舞蹈编创活动中居于承前启后的关键地位，作品的艺术价值和创新之处都体现于该阶段中。它是将编导所选择的题材和提炼出的主题转化为切实可行的创作方案的重要过程，是舞蹈创作从前期准备阶段顺利过渡至后期实践操作的必经环节。也就是说，舞蹈构思包含了编导将舞蹈动作、舞蹈结构以及舞蹈的综合表现置于一个层次分明的组织框架之中，并进行深入细致推敲的过程，最终制订出舞蹈作品的创作计划，由此舞蹈构思可谓贯穿于舞蹈创作的各个环节。

如前所述，舞蹈构思主要是以舞蹈思维来对不同的创作要素进行整合与衔接，由此使作品所要表达的内容借由清晰明确的舞蹈形象而得以呈现，这是一个极具创造性和想象力的创作过程。一部优秀的舞蹈作品正是舞蹈构思的具体体现和外化产物，它建立在编舞者丰富的生活经验以及深厚的艺术修养之上，是编导主要创作观念与创作诉求的独到表达。

2.舞蹈构思的内容

总体而言，舞蹈构思的内容不仅包括了编舞者对舞蹈题材的选择、舞蹈主题的提炼、舞蹈形象的塑造等方面的考量，还包含着对舞蹈语言的设置、舞蹈结构的铺排以及舞台综合表现（如音乐和舞美）等具体方面的编排。综观舞蹈构思的内容，其中动作的构思、结构的构思以及舞台综合表现的构思可谓舞蹈构思的三个尤为关键的组成部分，它们是舞蹈编导在作品构思阶段所要承担的重要任务与工作。

（1）舞蹈动作的构思

毋庸讳言，舞蹈动作是舞蹈作品的创作和表演中最为根本与核心的构成要素，因而舞蹈动作的设计显得尤为重要。对于舞蹈动作的构思而言，编导应当首先择取所需舞种的动作语汇以确立整部作品的基调与形态；其次，要求编舞者从所捕捉到的素材中寻找出最具典型性和代表性的核心动作，由此对舞蹈形象进行生动准确地塑造；再次，需要编导更为深入地思考应采用何种行之有效的动作组织技法来组织安排各段落的舞蹈动作，从而为此后的具体创作做好必要的铺垫。总体而言，编导在构思舞蹈动作时应当使所采用的动作具有鲜明的形象性和审美性，能够很好地服务于主题的表现、情感的抒发以及特定人物性格的刻画。

（2）舞蹈结构的构思

在舞蹈创作中，舞蹈结构的构思过程正是创作者详细地考虑如何安排材料、布局段落并使各创作要素得以串联成一个有机整体的过程，层次分明的结构设定使舞蹈形象的塑造以及舞蹈主题的呈现形成清晰鲜明的层次感。一般而言，舞剧作品中较常被采用的舞蹈结构为情节结构或情感结构等形式，而规模相对短小的一般舞蹈作品则常会以首尾呼应的ABA三段体结构或对比鲜明的AB两段体结构呈现于观众面前。舞蹈创作时编导可根据作品在叙事或抒情等方面的具体需要来构思舞蹈结构，做出最为细致而恰当的安排。

（3）综合表现的构思

一部舞蹈作品的最终舞台呈现是各创作要素通力合作的结果，其中诸如音乐、美术等姊妹艺术的介入与融合均有效地丰富并拓宽了舞蹈艺术的表现力。正是由于其他艺术手段与舞蹈共同担负着塑造形象、表现主题、烘托情感等任务，它们是构成作品完整性的重要组成部分，因此，创作者除了需要从舞蹈本体的角度展开艺术构思，还应当综合性地对作品的音乐、舞美等方面进行合宜的安排与统筹考虑。

对于舞蹈音乐的构思而言，常见的创作手法分为两种：一种是根据舞蹈主题和舞蹈形象选择相应的音乐进行创作，另一种是根据已有音乐编创舞蹈。无论采用哪种创作方式，都需要编导具备一定的音乐素养和造诣，必要时可根据舞蹈作品的需要对音乐进行剪辑拼接，尽可能地实现舞蹈形象与音乐形象的和谐统一；而对于舞台美术的构思则显得相对复杂，编导往往需要在作品于练功房的排练阶段，甚至在排练之前，就确定相关道具的使用、服装造型的设计、舞台布景的呈现样式等问题。此外，编导还需要在作品进入彩排、走台、对光的舞台合成阶段，完成舞台布景的部署与灯光色调的运用切换，尽可能地在对各舞美手段的综合利用中，使整个舞蹈作品的呈现达到较为完美的效果。