首页 理论教育秦方言区源流甘秦腔,民间文人创作的梆子腔在今日戏曲舞台上盛行

秦方言区源流甘秦腔,民间文人创作的梆子腔在今日戏曲舞台上盛行

【摘要】:[16]其中所提及的“秦优新声”,应当就是乱弹剧最早的声腔——梆子腔。梆子腔是一种源于秦方言区的声腔,因演唱时用枣木梆击节伴奏故而得名,又因发源于秦地陕、甘一带,故而又称为“秦腔”。大部分梆子腔的剧目是由民间文人所创作,因而文辞大多通俗质朴,极具民间文学的色彩。梆子腔的许多剧种自明清起一直盛行至今,除了秦腔还有豫剧、晋剧等剧种,均以其热烈激情的演绎风格、高亢动人的声腔特征在今天的戏曲舞台上占有一席之地。

乱弹剧是明末清初在西北陕甘宁一带兴起的一种新的戏曲体制,其结构与传奇类似,唱词均以七字、十字等整齐句式组成,上下两句构成一组,如剧情需要,可以反复陈述,以烘托气氛、叙述情节。乱弹的具体形成年代已不可考,但依据曲牌的运用来看,在明万历年间应当已经出现。最早提及乱弹的文献康熙、雍正年间的地理学家刘献廷,在其《广阳杂记》中曾经这样记载道:“秦优新声,有名乱弹者,其音甚散而哀。”[16]其中所提及的“秦优新声”,应当就是乱弹剧最早的声腔——梆子腔。

梆子腔是一种源于秦方言区的声腔,因演唱时用枣木梆击节伴奏故而得名,又因发源于秦地陕、甘一带,故而又称为“秦腔”。梆子腔是第一个采用板腔体的声腔,在音乐方面,梆子腔的唱腔较昆曲、弋阳腔等传统腔系来得较为自由,由一个基本的上下句反复咏唱,并在此基础上以不同的节奏速度变化来构成散板、快板、慢板等不同的板式,这种结构体式在后世被广泛运用。早期,其伴奏乐器“以梆为板,月琴应之”,后随着发展逐渐改为“胡琴为主,月琴副之”的伴奏模式,与昆山腔以曲笛伴奏的音乐特征形成明显的区别。

到了清代,梆子腔流传得越来越广,随着山西和陕西商人以及民间艺人在各地域间奔波,梆子腔逐渐在河北、河南、山西、安徽、湖北等地流传,并与当地的方言与民间戏曲、曲艺相结合,形成了河北梆子、河南豫剧、山西蒲州梆子、上党梆子等不同的流派。这些流派各具特色,发展得如火如荼,风头逐渐盖过昆、弋二腔。乾隆十四年,秦腔名家魏长生带领戏班三次入京演出,一时间吸引了众多观众,使得京城六大班竟无人光顾,许多昆弋班的艺人纷纷改习秦腔以谋生路。(www.chuimin.cn)

梆子腔的崛起或许是当时许多观众长时间浸润在文辞典雅、声腔缠绵的昆曲中的一次审美反弹,无论是创作内容、文辞风格还是旋律特征,梆子腔都展露与昆曲截然相反的审美趣味。大部分梆子腔的剧目是由民间文人所创作,因而文辞大多通俗质朴,极具民间文学的色彩。在音乐上,梆子腔有两种特殊的运腔方式,一种叫作“采腔”,通常用来烘托情绪、彰显戏剧效果。这种运腔并不承担具体的语义内容,纯粹是声情的展露,常采用翻高音区的假声演唱,在民间极受欢迎。另一种属于衬腔,常在句尾或是句间出现,十分口语化,如“哪咿呀哈哎”“哎呀啊哈啊”等,与民间小戏、民歌的运腔处理有着一定的联系。此外,就其音乐部分而言,最具特色的是其唱腔中对“欢音”与“苦音”的运用。“欢音”又称“花音”,强调mi、la两个色彩音,其特征旋律为“mi-sol-re-mi-do-la-sol”,系一种波浪形的旋律进行;“苦音”又称“哭音”,强调↑fa、↓si两个色彩音,其特征旋律为“solmi-re-do-si-la-sol”,呈下行的走向。虽然“欢音”与“苦音”皆为徵调式,但两者由于色彩音与特征旋律皆不同,因而呈现全然不同的音响风貌。通常欢音较为甜美,长于表达喜悦欢快的情绪;而苦音则极其哀怨,常用来表达“凄怆怨慕”之情。

梆子腔的许多剧种自明清起一直盛行至今,除了秦腔还有豫剧、晋剧等剧种,均以其热烈激情的演绎风格、高亢动人的声腔特征在今天的戏曲舞台上占有一席之地。早期许多梆子腔腔系的剧种大抵发源于民间,如豫剧最初只在豫西乡村演出,还因其靠山搭台的表演方式有了“靠山吼”的别称;晋剧在发展的初期吸收了大量民间秧歌调的唱腔特征等。这些剧种在发展的过程中,既保留了民间艺术热烈奔放、文辞质朴的特征,又吸收了传统剧种表演的程式化,使梆子腔腔系不断壮大成熟,逐渐成为近代戏曲四大声腔之一。