昆山腔：古代艺术遇见中国音乐

2023-11-19 理论教育版权反馈

【摘要】：昆山腔简称“昆腔”，又称“昆曲”，因发源于江苏昆山一带而得名。最初，昆山腔只是一种流行于昆山地区的地方小戏，据史料记载，早在元朝就已经有其雏形出现。但在那时，昆山腔已经展现了有别于其他诸腔的一些性格特征。昆山腔真正登上历史舞台被世人广为传唱，则是受益于曲圣魏良辅的大力改革。无论是出于哪一种初衷，魏良辅对昆山腔的改革无疑是全面而细致的。新昆山腔上演的第一个剧本是剧作家梁辰鱼的《浣纱记》。

昆山腔简称“昆腔”，又称“昆曲”，因发源于江苏昆山一带而得名。昆山腔是四大声腔中较晚出现的一支，但却是发展得最为兴盛的一支。最初，昆山腔只是一种流行于昆山地区的地方小戏，据史料记载，早在元朝就已经有其雏形出现。虽然当时的昆山腔尚未成体系，只是作为南词遗韵在民间流传，但已为后世昆山腔曲种的成型、风格的奠定、素材的积累打下了基础。

真正第一次提到“昆山腔”这一名称的，是明代吴中才子祝允明所作的《猥谈》。这一时期的昆山腔虽已渐成体系，但仍然只是与其他诸腔并列的地方腔系，并非主流曲种。但在那时，昆山腔已经展现了有别于其他诸腔的一些性格特征。譬如徐渭在谈及昆山腔时曾写道：“今昆山以笛、管、笙、琶按节而唱南曲者，字虽不应，颇相协和，殊为可听。亦吴俗敏妙之事。”^[12]在南戏流传下来的“四大声腔”中，昆山腔是当时唯一一支“被之管弦”的声腔，且虽然用方言演唱，但其腔仍然有吴地的独特美感。

昆山腔真正登上历史舞台被世人广为传唱，则是受益于曲圣魏良辅的大力改革。魏良辅，字师召，号此斋，晚年又号尚泉、玉峰，江西豫章（今南昌）人。关于其生平事迹，史料上记载的并不多，但有一点可以肯定的是，魏良辅在早年便显露了对艺术的喜爱，极具戏曲天赋。虽然昆曲的兴起与魏良辅有着密不可分的联系，但实际上他最初研习的是北曲。然而在一次与曲友的竞技中，魏良辅却失意败北，这才转而投身南曲，这段故事在文人余怀的《寄畅园闻歌记》中有着详细的记载：“南曲盖始于昆山魏良辅云。良辅初习北音，绌于北人王友山，退而镂心南曲，足迹不下楼十年。当是时，南曲率平直无意致。良辅转喉押调，度为新声，疾徐高下，清浊之数，一依本宫。取字齿唇间，跌换巧掇，恒以深邈，助其凄唳。吴中老曲师如袁髯、尤驼辈，皆瞠乎自以为不及也。”^[13]

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图6—7　魏良辅塑像

关于魏良辅为何选择昆山腔进行改革而非他熟悉的其他腔系，亦有不同的说法。譬如吴江曲家认为是魏良辅“生而审音，愤南曲之讹陋”，才对其改革；也有人认为魏良辅虽熟知弋阳、海盐腔，但因久居昆山故而唯独对昆山腔青眼有加，才决心予以推广。无论是出于哪一种初衷，魏良辅对昆山腔的改革无疑是全面而细致的。他聚集了一批志同道合的曲友，如洞箫名手张梅谷、笛师谢林泉以及陈梦萱、顾渭滨、吕起谓、张小泉、包郎郎、周梦山等人以及他的女婿、精通北曲的张野塘一同进行研究，在昆山腔原本的基础上，对其他声腔博采众长，广泛吸收北曲及诸腔的长处，历时十年，终于将昆山腔打造成一种流丽悠远、细致委婉的新腔。

改造后的昆山腔可以说脱胎换骨，一改从前“字虽不应”“声音大乱”的短板，形成“转音若丝”的演唱风格。据明代戏曲声律家沈宠绥在《度曲须知》中的描述可知，经魏良辅等人改造后的昆山腔，在咬字发音、行腔作韵等各个细节均无比精雕细琢：“调用水磨，拍挨冷板，声则平、上、去、入之婉协，字则头、腹、尾之毕匀。功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。”^[14]因其声调婉约、打磨细腻，故而被世人称为“水磨调”，出乎三腔之上。

新昆山腔上演的第一个剧本是剧作家梁辰鱼的《浣纱记》。“看今古浣纱新记，旧名吴越春秋”，《浣纱记》取材于春秋时期吴越兴亡的故事，系梁辰鱼专门为新昆山腔而作的剧本，描绘了春秋时期越国被吴国打败后，越王勾践卧薪尝胆，并听取范蠡之计向吴王夫差献浣纱女西施以离间吴国君臣，最终忍辱负重灭了吴国的故事。在剧中，不仅有范蠡、西施等人的爱国大义，亦有许多对情感的细腻描写。譬如西施赠范蠡一缕溪纱作定情信物，灭吴之后范蠡和西施于太湖舟中成婚，并取出溪纱泛舟远去等细节，在家国情怀中置入了隽永的情感，深得各阶层观众的喜爱。《浣纱记》的成功标志着新昆山腔的成熟，此后，昆曲一跃成为诸腔之首，盛行了两百余年。

经过魏良辅的改革、梁辰鱼的创作以及诸多戏曲家的努力，改革后的新昆山腔已然脱离了“南戏”的定义，成为一个集南北曲大成的戏曲剧种，产生了许多优秀的剧作家与大量的作品。譬如汤显祖的“临川四梦”、高濂的《玉簪记》、洪昇的《长生殿》等。

“临川四梦”是昆曲舞台上亦是整个中国戏曲舞台上最为瑰丽的四场“梦”。汤显祖号若海、若士，晚年号茧翁，江西临川人。他自幼天资聪颖、早有才名，不仅擅长诗文，更是精通音律、知晓古籍，亦能通天文地理、医药卜筮，可谓“童子诸生中，俊气万人一”。汤显祖十四岁便入县学、二十一岁中举，曾先后任太常寺博士、詹事府主簿以及礼部祠祭祀主事等职。但是，因难以忍受官场的腐败与黑暗，他在万历年间愤而上书轰动一时的《论辅臣科臣疏》，大力针砭时弊、批评时政，触怒了当权者而遭遇贬窜，被发配到雷州半岛的徐闻当徐闻典史。之后，他的仕途亦一直波折，他本人也渐渐放弃仕途，递上辞呈回到家乡临川，潜心创作剧本。

“彭泽孤舟一赋归，高云无尽恰低飞。烧丹纵辱金还是，抵鹊徒夸玉已非。便觉风尘随老大，那堪烟景入清微？春深小院啼莺午，残梦香销半掩扉。”仕途的坎坷换来的却是创作的泉涌，在临川的玉茗堂中，汤显祖创作了大量优秀的作品，其中最著名的四部分别是《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》与《南柯记》，因四部作品与四场梦有关，故而被称为“临川四梦”。

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图6—8　汤显祖像，陈作霖绘，许潜庵藏(www.chuimin.cn)

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图6—9　俞振飞与程砚秋表演《牡丹亭》

“情不知所以起，一往而深。生者可以死，死亦可以生……”《牡丹亭》是“临川四梦”中最具有代表性的“一场梦”，亦是汤显祖最为得意之作。在谈及他的创作时，汤显祖曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹”，可见《牡丹亭》在其心中地位之重。《牡丹亭》全称《牡丹亭还魂记》，据明人话本《杜丽娘慕色还魂》改编而成，写的是南安太守杜宝严谨刻板，其女杜丽娘却天真烂漫。有一回杜丽娘因读《诗经》中《关雎》一篇而有所感怀，便与贴身丫鬟小春香游园遣闷。在诗辞与美景的影响下，杜丽娘在梦中遇到了少年书生柳梦梅并幽会相爱，醒来后惆怅不已。次日再去花园试图寻梦，却不见梦里少年，就此病倒，画了一张自画像后感伤致死。三年后，书生柳梦梅到南安养病，恰好拾到丽娘的自画像，心生爱慕，夜夜叫画不止，与丽娘幽魂相会。柳梦梅在杜丽娘幽魂的指点下，大胆地掘墓开棺使其死而复生，在经过一系列波折阻挠后，柳、杜两人终成眷属，结为夫妇。

在这部剧中，人物形象鲜活饱满、戏剧冲突跌宕起伏，借由杜丽娘的浪漫经历对封建礼教进行了诗意的抨击，充分反映了时代文人的斗争精神。不仅内容深刻动人，曲词运腔亦是精妙绝伦，因而《牡丹亭》一经问世便受到了当时文人、曲家的喜爱。明代文学家沈德符在其《万历野获编》中曾给予《牡丹亭》极高的评价：“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”^[15]明代剧作家吕天成亦称赞其为：“惊心动魄、且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣。”这部旷世之作使许多人都为之感动，其中就有一个叫俞二娘的女子，因读戏动容，超越生死。

据明代戏曲作家张大复在其《梅花草堂笔谈》中记载，有一娄江女子叫俞二娘，秀外慧中，能通文墨。她素来喜爱品读《牡丹亭》，每每阅读总会在卷册上用蝇头小楷在字里行间细细批注。她幽思苦郁，对杜丽娘的经历有感而发，又对自己的命运郁郁寡欢，终于如戏文中唱的那般“便生生死死随人愿”，深情而亡。汤显祖得知消息后，挥笔写下《哭娄江女子二首》：“画烛摇金阁，真珠泣绣窗。如何伤此曲，偏只在娄江。何自为情死，悲伤必有神。一时文字业，天下有心人。”

不仅读者感动，汤显祖本人在撰写《牡丹亭》时亦情深于字里行间，难以自拔。据说有一回他写到《忆女》一场时，悲从中来，哭倒在柴房中。“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。”或许只有真正的有情人，才能写出如此动人的故事来。

“临川四梦”中另一部以爱情为题材的作品《紫钗记》，取材于唐代文学家蒋防的作品《霍小玉传》，讲述了霍小玉与李益波折的爱情故事。此外，《南柯记》《邯郸记》分别取材于唐代李公佐的《南柯太守传》和沈既济的《枕中记》。两部作品有一定的相似性，两位主人翁淳于棼与卢生皆是在梦中大肆追求了一番荣华富贵，然而一梦醒来才知泼天富贵亦是枉然，方大彻大悟、遁入空门与仙门。在两人的梦中，种种追求名利、贪慕富贵的做派与当时汤显祖所亲历的官场种种有着一定的关联，从不同的角度刻画了封建官僚的黑暗腐朽，借着戏文呼号出“人间君臣眷属，蝼蚁何殊？一切苦乐兴衰，南柯无二”这样深刻又振聋发聩的呐喊。

汤显祖的成功并不仅仅是因为剧本内容的悱恻缠绵或发人深省，在昆曲的发展过程中，他的许多作品都为剧种的艺术性突破与进步起了重要的促进作用。彼时，由于汤显祖对戏曲艺术的大胆革新，许多“保守派”作家纷纷指责他的创作“会拗折天下人的嗓子”，而汤显祖则不以为然，提出“凡文以意、趣、神、色为主，四者到时，或有丽词俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否？如必按字摸声，即又窒滞迸拽之苦，恐不能成句矣”。这样的观点与做法对作曲家、戏曲表演艺术家在创作、表演上的革新有极大的推动作用，因而当时许多演员都愿意演唱他的作品，并依照其剧本对唱腔进行调整。

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图6—10　《桃花扇》康熙刻本

汤显祖的出现可以说是昆曲历史发展过程中的第一座高峰，到了清代初叶，“南洪北孔”的出现带动了昆曲发展中的第二次高潮。所谓“南洪北孔”是指清代出现的两位优秀的剧作家。“南洪”是指钱塘人洪昇，他的代表作《长生殿》三易其稿，历尽十年，一经问世便引起轰动。“北孔”是指山东人孔尚任，他的代表作《桃花扇》寓意深刻、内容充实，另有杂剧《小忽雷》等作品。在“南洪北孔”的带动下，昆曲不断发展成熟。但盛极转衰，到了乾隆年间，随着乱弹剧的兴起，终于逐渐步入衰落。

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