但在盛唐的器乐中，琵琶、羯鼓等占尽风头，奚琴在当时并未受到格外的重视。到了宋代，奚琴被称作“嵇琴”，广泛流行于宫廷与民间。其表演形式不仅有独奏、小型器乐合奏，亦参与组成了宫廷教坊乐队的演奏声部，确立了拉弦乐器在乐队合奏中的地位。[15]《东京梦华录（外四种）》，北京：中华书局，1957，第14页。......
2023-11-19
中国音乐艺术古代篇第二：鼓词类
【摘要】：弹词在南方如火如荼之际，北方的鼓词也逐渐兴起，成为与南方弹词并驾齐驱的说唱艺术。鼓词又称大鼓，是一种说唱相间的曲艺形式，其具体的形成时间如今已无确切文献可寻，但依据文献记载，最迟在清顺治年间，鼓词便已经出现了。早期的鼓词表演方式较为简单，只有说唱者自己以鼓板击节伴奏，因而又被称为“鼓崩词”。西河大鼓又称“西河调”“河间大鼓”，发源于河北中部，由道光年间河北高阳县的大鼓艺人马三峰所创。
弹词在南方如火如荼之际，北方的鼓词也逐渐兴起，成为与南方弹词并驾齐驱的说唱艺术。鼓词又称大鼓，是一种说唱相间的曲艺形式，其具体的形成时间如今已无确切文献可寻，但依据文献记载，最迟在清顺治年间，鼓词便已经出现了。早期的鼓词表演方式较为简单，只有说唱者自己以鼓板击节伴奏，因而又被称为“鼓崩词”。随着其发展，又加入了三弦、四胡等伴奏乐器以及一些小型打击乐器为唱腔旋律伴奏，使其音乐部分的艺术性逐渐完善。
图6—3 清末子弟八角鼓的票友在演唱
与弹词的发展轨迹相似的是，早期的鼓词主攻长篇，题材上亦多以历史故事为主。但由于表演市场的多元化需求，逐渐有了不同的表演形式。随着鼓词的发展，艺人们发现在集市庙会以及书馆剧场中，往往短篇故事更能吸引不同的观众群体，因而鼓词艺人慢慢开始尝试从长篇大套的故事中摘选一些精彩的片段并对其进行艺术化加工，形成了一种叫作“段儿书”的新说唱形式。这些段儿书的表演方式灵活机动，依照不同场子、不同观众的喜好，既可以通听，亦可以单点，因而一时间无论是在酒楼茶肆还是在书场戏棚，都能时常看到大鼓艺人表演“段儿书”。
到了乾隆、嘉庆年间，短篇鼓词的表演在清代满族八旗子弟中十分流行，一度得到了集中的发展，获得了“子弟书”的称号，又称“清音子弟书”。这些曲本的来源极为广泛，一般是从戏曲、小说以及民间志怪中汲取内容形成曲本，因而表演内容丰富多元，既有高亢劲爽的历史传奇，亦有细腻委婉的风花雪月，吸引了大量的听众。清代中后叶，京城出现了一批优秀的子弟书艺人，譬如乾嘉年间的罗松窗、韩小窗等创作了大量的优秀曲本。之后道光年间的艺人石玉昆、郭栋等人进一步挖掘了子弟书讲唱的不同表演风格，从而开始形成不同的表演流派。其中，石玉昆的唱腔低沉和缓、流畅动人，时人称他的唱腔为“石韵”，又因他专在北京西城做场，故而他这一流派被称为“西城调”。郭栋的唱腔则是另一种截然不同的风格，他嗓音低哑、极富特色，自成一派，后被人称为“南城调”。除此之外，还有“北城调”“东城调”等不同的流派，直到清末才逐渐式微。(www.chuimin.cn)
与弹词在流传过程中因不同的地域方言差异而逐渐形成了不同流派的发展过程相似，鼓词在北方诸地也以河北、山东大鼓书为中心向南北辐射，在河北、河南、山东、辽宁、京津等地生发出许多不同的曲种。清代的大鼓书中较为重要的曲种有乐亭大鼓、西河大鼓等。
乐亭大鼓又称“乐亭调”，产生于乾嘉年间，因发端于河北东部的乐亭一带而得名，表演的时候以唱为主、夹以说白，擅长表演短篇的段儿书。西河大鼓又称“西河调”“河间大鼓”，发源于河北中部，由道光年间河北高阳县的大鼓艺人马三峰所创。在表演时，说唱艺人一手持铁片、另一手打鼓击节，另有弦师演奏大三弦伴奏，唱腔以冀中方言的声调为创腔基础，创造了三种唱腔板式，说唱并重，作品亦长、中、短篇兼而有之，对后世许多其他地域的鼓书有着深远的影响。
图6—4 乐亭大鼓
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2023-11-19
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2023-11-19
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2023-11-19
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2023-11-19
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