孔子名丘，字仲尼，鲁国陬邑人，儒家学派创始人，是我国古代伟大的思想家、教育家、政治家。孔子不仅有一套成熟的乐论思想和明确的审美准则，而且他本人就是一位技艺高超的音乐家，在其一生中，无论是困顿还是喜乐，皆有音乐时时相伴。因而，以孔子为代表的儒家乐论可以用“礼乐思想”一言以蔽之。在孔子的乐论思想中，“善”与“美”是不同的审美范畴，它们既有明显的差异，又能在特定的作品中达到和谐......
2023-11-19
遇见中国音乐艺术·古代篇：苏州弹词的代表性
【摘要】：在众多弹词流派中，苏州弹词是极具代表性的一支。苏州弹词发源于苏州地区，一直是江南一带极有影响力的曲种之一。清代的苏州工商业发达、市民经济富庶，为市民娱乐的需求打开了极大的市场，许多曲艺艺人纷纷前往苏州定居，因而在当时涌现了一批优秀的弹词艺术家。
图6—1 蒋月泉、余红仙演唱苏州弹词
明嘉靖年间，在南方兴起了一种弹唱词话的表演形式。这种表演唱词以七言诗赞为主，常伴以三弦或琵琶作旋律伴奏，一经出现便风靡南方的诸多城市，甚至受到统治者的喜爱与重视，这便是弹词。弹词有许多别名，譬如“弹唱词话”“文书”等，由于其形成于江浙一带且唱腔中含有大量的南方方言土语、俚曲俗调，为了与同源异流的北方鼓词加以区分，便称为“南词”。当弹词与苏州评话放在一起时又有“评弹”之称，由于评话被称为“大书”，有只说不唱、主攻金戈铁马豪情故事的特点，故而与之形成鲜明对比、有说有唱且专注于才子佳人和儿女情长故事的弹词又被称为“小书”。
弹词的演唱形式一般为自弹自唱的坐唱表演，根据表演人数的不同分为一人的“单档”、二人的“双档”以及三人的“三档”。演唱的内容根据篇幅分成长篇、中篇与短篇。明代弹词兴起之际，仍保留有鲜明的前代词话痕迹，多以长篇故事的说唱为主。到了清代中后期，随着城市书场的兴起，生活富足的城市女性逐渐成为弹词的主要观众群体，长篇弹词渐渐衰落，转而流行中篇和短篇，并发展出只唱不说的开篇形式。虽然从地域上说，弹词被统称为“南词”，但由于南方各地域的方言调值有很大的差异，因而随着其流布过程产生了不同的弹词风格流派，如苏州弹词、扬州弹词、四明南词、宁波文书、温州弹词等，这些流派又各具特色、相互借鉴，对声腔作韵的选择不断去劣存优，共同促进了明清两代弹词的繁荣盛景。在众多弹词流派中，苏州弹词是极具代表性的一支。
苏州弹词发源于苏州地区，一直是江南一带极有影响力的曲种之一。清代的苏州工商业发达、市民经济富庶，为市民娱乐的需求打开了极大的市场，许多曲艺艺人纷纷前往苏州定居，因而在当时涌现了一批优秀的弹词艺术家。据记载，清乾隆年间，乾隆皇帝下江南时曾到苏州，请了当时颇具盛名的苏州弹词名家王周士前来弹唱。王周士技艺高超、声情并茂，一曲唱毕，使乾隆对弹词颇有兴致，便赐他七品顶戴，令他随驾回京在宫中为自己说唱弹词。虽然之后由于不适应京中生活，王周士在京城待了没多久便称病告假回乡，但他仍然不断地致力于弹词推广。乾隆四十一年，王周士在苏州创立了评弹艺人第一个行会组织——光裕公所，并总结弹词艺术的表演经验，留下《书品》《书忌》各十四则，为培养弹词艺人做出了卓越的贡献，后世赞誉他是“御前弹唱，七品书王”。(www.chuimin.cn)
在王周士等弹词艺人的努力下，苏州弹词愈发壮大。到了清中叶以后，出现了“前四大名家”陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍，“后四大名家”马如飞、姚似章、赵湘舟、王石泉等优秀的表演艺术家，并出现了陈调、俞调、马调等具有开辟性、代表性的几大流派。这些流派各自的表演特色十分鲜明，陈调古朴苍劲，尤擅长演唱老年男性角色，旋律简洁、多同音反复，后来常用于老生、老旦的专用唱腔；俞调则温柔婉转，旋律细腻，十分适合刻画闺中女子的幽怨之情；马调的唱腔有着鲜明的吟诵性，旋律简洁、唱腔干净，擅长刻画激昂的情绪，听来热烈爽利。这些不同的流派风格从苏州流布到江南各地，开枝散叶，之后书场数量的增加及女性乐人的加入，也为弹词的发展源源不断地注入新的生命力。
虽然弹词总体而言是南方的曲艺艺术，但清代后期弹词的发展并非局限于南方，而是向中原和北方进一步流传，因而产生了南北两种截然不同的形态。南方弹词仍然采用“吴音”说唱，题材多以爱情故事为主；北方弹词则以“国音”说唱，内容多以历史题材为主。在这一时期，出现了一大批具有代表性的长篇作品。
图6—2 光裕书厅
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