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培养钢琴教育家但昭义的音乐感知系统

【摘要】:在音乐表演的感知系统中,首先是有一套约定俗成的“基本语法”,这个是人与生俱来的听觉和语言的素材,耳朵是“基础设备”,大脑是“专业设备”。音乐特性四种基本类别活泼类、抒情类、精神类、激情类。培养分辨音乐特性直感、标题、音乐标记、分析。“断连性”在音乐中是最具特性的对比,是启蒙阶段最容易引导孩子进入音乐感知和表现的方法。

感知是客观事物通过感觉器官在人脑中的直接反映;感知能力是一种双向能力,是通过接受,然后再创造表达的能力。这种能力不是与生俱来的,而是通过感知—认知—学习的过程获得的,获得的多少取决于个人能力和学习系统匹配的综合指数。

音乐创作首先是基于作曲、演奏两大专业约定的符号系统,其次是时间、空间、族群、事项所包含的听觉、触觉习俗。在音乐表演的感知系统中,首先是有一套约定俗成的“基本语法”,这个是人与生俱来的听觉和语言的素材,耳朵是“基础设备”,大脑是“专业设备”。在钢琴教学中,通过训练听觉与触觉将个人先天的这种能力转换成个人表现的“个性语法”的工作显得尤其的庞大,需要理性思维和感性思维高度合一的平衡。但氏在钢琴教学入门开始从如下几个方面入手:

表达符号——音乐表现

1. 把握“音乐特性”——表现音乐的关键

(1)内涵

感受音乐内容,情绪、形象、意境等,所决定的音乐的总体特质和风貌。

(2)“断、连”是感受和表现音乐特性的基础

从音乐本身来讲,最基本、最原始,也是最鲜明的特性区分是断、连的特性。“断连性”是提高学生音乐素养与演奏境界的一个极为重要的方面。

(3)音乐特性四种基本类别

活泼类、抒情类、精神类、激情类。

(4)培养分辨音乐特性

直感、标题、音乐标记、分析。

2. 把握“力度层次”的处理——表现音乐重要手段

音乐的力度处理不是音乐的外部形态,它是音乐内容表现的重要层面。力度能体现音乐的进行过程,表达出音乐的推进,发展与高潮,收缩与终结;它还能塑造出乐句的造型,体现出整个音乐的结构。力度层次的处理能创造出钢琴纵向和声的立体化音响,表现出钢琴音乐独具特色的效果。(www.chuimin.cn)

3. 把握“音乐对比”——赋予音乐丰富的表现力

变化与创新是所有艺术家的追求,也是艺术创作和表演的一条法则。“断连性”在音乐中是最具特性的对比,是启蒙阶段最容易引导孩子进入音乐感知和表现的方法。对比形式千变万化,多姿多彩,从快慢高低、强弱明暗、长短纵横,到刚健柔和、粗犷精细、调性和声变化对比等,无比丰富。

4. 把握音乐的“进行性”特质才能赋予音乐活的生命

音乐向前推进的倾向与演奏者气息贯通的内在张力结合,体现出音乐的进行性特质,方能赋予音乐鲜活的生命。当时间成为被节奏组织起来的音符的载体的时候,音乐就获得了时间赋予的特性,音乐亦因此成为时间的艺术。

演奏者气息的运用与贯通方法:

(1)依靠屏住气息造成一种张力和紧张度来延长声音;

(2)用气息贯通来搭建音与音之间联系的桥梁

5. 把握“音乐结构” ,明白音乐意义

(1)千里之行始于足下——表现和了解音乐的结构从乐句做起

(2)起承转合——乐句处理的内核

(3)抑扬顿挫——乐句的语气和情绪

在《但论》中,无论是入门的少儿钢琴教学与辅导,还是专业钢琴教学的学术研究,都紧紧扣住视觉(谱面)—触觉(键盘)—听觉(感受)教学的框架,追求音乐本真的呈现是其教学的最高理想。