歌唱性触键方式-培养世界冠军的钢琴教育家但昭义评论

2023-11-19 理论教育版权反馈

【摘要】：歌唱性奏法（即连奏）是钢琴演奏中几种基本弹奏法之一，它主要要求演奏者通过对触键方式的调整和改变，最大限度地减缓榔头的击弦速度，从而获得柔和、连贯、如歌般的声音效果。从技巧的层面来说，但老师对学生要求非常严格，无论是触键的速度和高度，还是触键的方向和身体各部位之间的配合，他都精益求精并在不断的挖掘音乐形象过程中以提高学生声音的质量。要随时把握好连奏与非连奏在触键方式上的鲜明差别。

歌唱性奏法（即连奏）是钢琴演奏中几种基本弹奏法之一，它主要要求演奏者通过对触键方式的调整和改变，最大限度地减缓榔头的击弦速度，从而获得柔和、连贯、如歌般的声音效果。不仅如此，更重要的是需要演奏者通过内心的歌唱将技巧和情感的表达融合到一起，使音乐充满表现力和感染力。从技巧的层面来说，但老师对学生要求非常严格，无论是触键的速度和高度，还是触键的方向和身体各部位之间的配合，他都精益求精并在不断的挖掘音乐形象过程中以提高学生声音的质量。笔者印象最深的是，但老师经常强调把手指展平，以水平方向的方式将手指向后缓慢地拉住琴键，音与音之间保持住重量的传递关系。笔者根据但老师上课的提示，总结出一些练习中需要注意的要点：

（1）要特别重视发音前的技术准备。我们从对钢琴的发音原理的分析可以了解到，触键以后的声音是不会改变的，所以，要提前准备好手指贴键展平、提前控制好缓慢（手指和琴键）的下键速度。与非连奏所需要的垂直下键不同的是，歌唱性的慢下键需要占用一定的时间，由于需要准备，根据乐谱的节拍在准确的时间发音这种效果并不一定理想，所以，在节拍稍后一点的时间发音应该是被允许的。

（2）要随时把握好连奏与非连奏在触键方式上的鲜明差别。常常看到这样的情况，学生们在开始练习得状态较好的情况下，逐渐就忘记了连奏的要领，既不保持住缓慢的下键，也不注意触键的方向，练习到最后连奏的声音就出现了较大的偏差。所以，我们在教学中应严格给学生把关，并随时提醒学生有自我检查的意识，这样才能使学生在各种奏法的演奏之间自如地转换。

（3）要注意体会手指之间的重量传递关系。学生在练习的过程中经常会感到音与音之间不能连贯起来，其中原因很可能是他们没有将手臂的重量贯通起来，导致手指只是在孤立地完成技术动作。所以，在演奏时，在手臂放松的前提下要将重量很好地贯通下来，融入音与音之中。下面，笔者以跟随但老师学习过的一首莫扎特奏鸣曲k333第一乐章为例，简要进行补充性说明：(www.chuimin.cn)

a. 将声乐化的特征应用到歌唱性奏法之中。莫扎特的钢琴奏鸣曲与他的歌剧创作有着密不可分的关系，所以歌唱性是其奏鸣曲的基本风格特征。我们应通过聆听声乐作品，并伴以自身内心的歌唱，尽量模仿出人声的歌唱效果，使旋律平滑、自然，没有棱角的感觉。

b. 仔细揣摩乐谱中小连线奏法记号的内涵。小连线奏法作为音乐中表达语气的重要手段，在歌唱性段落中是经常出现的。练习时应掌握演奏的基本要点：如果是两个音的连线，手臂随第一音自然落下，声音深厚，力度较强；第二音由手腕轻轻带起，声音较轻，时值较短。如果是三个或以上音的连线，重量就依次逐个转移过去直到连线的最后一个音由手腕轻轻提起来。

c. 要注意对重量弹奏的运用。谱中的虚线连接部分表示出重量弹奏的用力方式，即在第一音时将手臂重量落下，并带出后面一串音，一条连线无论多少个音符，都是“落下、被提起”的感觉。这实际上与快速跑句对手臂力量的运用道理是相通的。

歌唱性触键方式-培养世界冠军的钢琴教育家但昭义评论

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