运用和处理力度，帮助培养世界冠军的钢琴教育家

2023-11-19 理论教育版权反馈

【摘要】：对力度的处理和运用是每一位钢琴演奏者都要面临的问题，因为力度的运用不仅是技巧问题，更会对音乐形象的塑造起到内在推动作用。在力度的运用方面，但老师强调“设计”的重要性。下面，笔者以但老师对于力度中的cresc.（渐强）处理为例，作简要阐述。学生平时最容易出现的问题是一看到cresc. 就立刻强起来，这样使音乐失去了力度变化发展的过程，由于没有铺垫力度的高点自然也失去了应有的力度对比心理预期。

对力度的处理和运用是每一位钢琴演奏者都要面临的问题，因为力度的运用不仅是技巧问题，更会对音乐形象的塑造起到内在推动作用。我们平时听到的平庸甚至乏味的演奏，很可能就是没有解决好这个问题。力度处理从表现形式上可分为力度的强弱对比、渐强与渐弱。

在力度的运用方面，但老师强调“设计”的重要性。他认为，对于力度的变化一定要有预案，做到“心中有数”。如果随心所欲地跟着感觉走，在演奏中就可能陷入盲目，力度就可能出现不确定性和随意性。所以，我们在教学中应该对作品的力度结构进行有意识的计划和安排，使学生有目的地练习。唯有如此，我们的演奏才有可能对音乐的表现起到打动人心的效果。

“cresc.（渐强）与dim.（渐弱）的魅力在于过程”，但老师2012年在母校川音讲学时说。他强调：从起点到高点的过程中要保持足够的紧张度，并掌握好力度幅度变化的进度，这样就能塑造好高潮并带给听众一种满足的体验和享受。笔者认为，但老师的这番话与文学、戏剧等艺术门类的感受是相通的。从文学上来说，“过程是文学作品中最基本的因素”③，文学故事情节的展开类似于音乐作品发展充满内在张力的过程；从戏剧来说，情节的出现、展开、冲突矛盾的解决也和音乐作品中的结构（如奏鸣曲式的呈示部、发展部和再现部）极为相似。如果我们不能表现出音乐作品的起伏、高潮等变化，就恰如一部平淡无奇的戏剧。所以，从其他艺术门类作品中去寻找一些类似的特征和发展规律进行借鉴和揣摩是很有必要的，特别是对于从这些门类直接取材的作品，如门德尔松的无词歌、肖邦的叙事曲以及李斯特根据文学小说和歌剧改编的钢琴作品。下面，笔者以但老师对于力度中的cresc.（渐强）处理为例，作简要阐述。(www.chuimin.cn)

对cresc.（渐强）处理应主要注意以下两点：一、记住从弱到强的力度变化幅度，把渐强的力度起点找准（避免出现一看到cresc.立刻就强起来）。二、合理安排好力度推进的过程。学生平时最容易出现的问题是一看到cresc. 就立刻强起来，这样使音乐失去了力度变化发展的过程，由于没有铺垫力度的高点自然也失去了应有的力度对比心理预期。就如同一篇很快就知道结局而没有冲突交织、扣人心弦的过程的小说一样索然无味。下面以一首莫什科夫斯基的练习曲为例，根据但老师的方法，做一下简要分析。

作曲家在此虽然并没有作力度标记，但我们也应根据其音型样式进行相应的力度处理，才会表现出这首练习曲所具有的动力化特征。从结构上看，这四小节的片段为模进上行音型，因此演奏时应呈现出阶梯形的渐强趋势；而每小节内部也应有渐强的幅度变化，即：可在第1和第2拍保持住轻的力度，但要给予足够的紧张度，就像运动员在起跑前的预备时身体处于明显的前倾状态一样；第3拍开始用力，这也类似于运动员已经开始起跑的状态；第4拍才做实质性的用力，通过扩大身体的用力部位，而体现出音响上的明显渐强。安排的关键之处在于：“实质性的用力一定要靠后，才能体现出渐强的鲜明效果。”④

运用和处理力度，帮助培养世界冠军的钢琴教育家

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