科学施教：培养世界冠军的钢琴教育法

2023-11-19 理论教育版权反馈

【摘要】：曾几何时，但昭义的教学法并未受到外界足够的重视，但他始终恪守科学思维、辩证施教的基本原则，反对轻浮和夸夸其谈的学风。然而，令人遗憾的是，在此之前尚无人给“复节奏”下过一个确切的科学定义。第四种是前三种手法的综合运用，但昭义将其称之为“综合处理法”。

但昭义既非出自名门，又未留过洋，他今天的成功和辉煌靠的是什么？是什么因素促使他从中国西部的一所地方音乐院校（四川音乐学院）异军突起、一马当先？他究竟有什么过人之处和点石成金的“绝招”？一时间这些都成了钢琴圈内外人士所共同关心的热门话题。

综观但昭义几十年的钢琴学习之路及其教学生涯，我们可以清晰地看出他的发展轨迹。他所形成的先进的钢琴理念及一整套行之有效的教学体系，绝非靠一时的突发奇想或信手拈来，而是靠科学思维和辩证施教，靠长期的探索和积累。正如他在最近的一次访谈中所说的那样：“就钢琴教学的本身而言，它是一个漫长的时间进程的积累，不是几个所谓的‘绝招’能概括的。”当问及他的教学有什么经验可借鉴时，但昭义精练地总结出三条：“1. 勤于学习，善于学习；2. 研究思考，实践总结；3. 认真努力，不惜付出。”⑦当我们仔细思忖一番后，便会自然而然地将这三句看似简单而又平淡的话视为其成功的“要诀”。

成功和名声来之不易，探索之路并非一帆风顺。曾几何时，但昭义的教学法并未受到外界足够的重视，但他始终恪守科学思维、辩证施教的基本原则，反对轻浮和夸夸其谈的学风。每当取得一点可喜的成绩，他从不以此作为张扬的资本，也不过早地去“显山露水”。在理论和实践的过程中，他都力求做到知其然一定要知其所以然，决不满足于一知半解或肤浅的感性认识。他笃信形象思维和逻辑思维完全可以并行不悖、相得益彰，科学和艺术也一定能和谐“联姻”、完美结合。因此，每当他在钢琴教学的探索过程中，用科学的思维与充满活力的艺术想象力相碰撞时，都会产生灵感的火花和无限的创造力。

钢琴是一种集数学结构、物理音响和审美艺术于一体的科学结晶，其独特而又复杂的结构，预示着我们必须以多维的视角和科学的态度去对待它，并在学习和研究过程中不断深化我们的认识。钢琴及其衍生而来的钢琴演奏艺术和钢琴教育艺术，涵盖着丰富的知识要素并具有物理、生理、心理、情感和审美等多重效应。因此，无论是钢琴的演奏者还是教育者，都应以开阔的视野和多学科的综合知识去科学地揭示钢琴艺术领域中的新规律、新现象，尽可能地做到不为表象所惑，也不仅凭经验和直觉去主观臆断，而是努力将那些零散、随机或感性化的体验上升为规范化的科学认识，进而构建起一种符合钢琴艺术自身发展规律的理论框架体系。这是钢琴艺术的崇高境界，也是但昭义矢志不渝、执着追求的奋斗目标。为此，他付出了许多许多，但同时也得到了应有的回报。

的确，但昭义务实好学、勤于探索，他的成功之路是靠自己一步一个脚印艰辛走出来的。自20世纪80年代以来，他在繁忙的教学之余撰写了一系列有关钢琴演奏和教学方面的学术论文及专著，其数量虽不算多，但质量却相当高，而且都颇有深度、品位和实用价值。这些撰文是但昭义钢琴艺术探索的长期积淀，字里行间处处充满着真知灼见，也洋溢着他对钢琴艺术的执着之情。无论是选题、立论、阐释和文笔，这些文章均堪称上乘之作，在音乐表演艺术领域无疑是鲜而有之的。当我们认真回顾、仔细品味但先生这些精妙的佳作后，一定会被文中富有创意的立论、缜密的思辨和精当的阐释所折服，并从中了解到他一步步走向成功的来龙去脉，追寻到他十年磨一剑，广收博取、厚积薄发，用心智和情愫去感悟钢琴艺术的真谛，用敬业和钻研精神去实现远大目标的非凡历程。

在但昭义的学术论文中，笔者认为有三篇为最具代表性的佳作，其一为《试论钢琴作品中复节奏的演奏》（载《音乐探索》1987年第1期），其二为《钢琴演奏中力度层次的设计与应用》（载《音乐探索》1993年第2期），其三为《论音乐的艺术表演与表演技巧的辩证关系》（载《钢琴艺术》2000年第3期）。上述三篇文章不仅涉及钢琴演奏的技术、方法、思维、理念、心理、审美、表现等人文科学的方方面面，而且还牵涉数学、力学、机械、音响及生理学等自然科学的相关知识，充分显示出但昭义开阔的知识视野和极高的综合素养。

在古今中外的钢琴作品中，复节奏的问题往往让演奏者感到尤为棘手。对此，不少钢琴家曾作过积极的探索和研究。然而，令人遗憾的是，在此之前尚无人给“复节奏”下过一个确切的科学定义。钢琴教师也大多是凭借自己的经验去帮助学生解决有关的问题，往往缺乏科学总结和系统归纳的意识。但昭义的确是这方面的“有心人”，他对复节奏的问题不仅进行了深入细致的研究，而且还将自己的心得体会及时上升到科学理论的高度。他在《试论钢琴作品中复节奏的演奏》一文中这样写道：“什么是复节奏？有人将其简单概括为‘对不到的节奏’，这的确可以使搞音乐的人很快意会，但是应该说在学术性的论述中，能意会的东西与能成立为科学定义的东西是不能画等号的。因此，我们要认真研究复节奏还得在理论上有尽可能确切的阐述。”但昭义不仅对复节奏的概念给予了严谨的定义，而且还对复节奏的科学分类及各种复节奏不同的演奏处理方法进行了全面归纳和阐释，这些都是在前人研究成果的基础上所做的拓展性工作，具有重要的创新意义。

对于如何解决复节奏演奏的具体问题，但昭义更是显示出思路的宽泛和方法手段的多样化，让人感到耳目一新、心悦诚服。对于双手严格准确对置的复节奏音型，他采用了严密的数学分析的处理方法，即用求“最小公倍数”这样的数学计算式来明确地表达复节奏的时值比例关系以及演奏时双手的对应关系。对于双手交错且较为复杂的复节奏，但昭义又巧妙地借用了中国打击乐的锣鼓经，创造出一种用文字分别表示出双手同步与交错关系且效果化很强的“口诀处理法”，把某些复节奏演奏中产生的新的时间序列变成一种新的形象生动的节奏音型，使学生易记易学。对于音数较多的复节奏，但昭义又采用了与之相适应的“感觉处理法”，即将独立进行的两种节奏音型凭借演奏者对统一节拍速度的正确感觉将其重叠起来，以体现复节奏在节奏时间层次上的复调性质。第四种是前三种手法的综合运用，但昭义将其称之为“综合处理法”。这种方法适用于自由体式的复节奏，它不再强调严格的对应关系，演奏时主要注意作品总体的节奏感和总体的艺术处理。

在实际教学中，但昭义针对复节奏的不同类型以及学生理解接受能力的差异，十分成功地综合运用了上述几种方法，帮助学生有效地解决了诸如贝多芬、肖邦和李斯特等人大型钢琴作品中的困难片断，积累了不少行之有效的教学经验。(www.chuimin.cn)

《钢琴演奏中力度层次的设计与应用》成文于20世纪90年代初，是但昭义所有论文中最具学术水平的典范之作，也是我国钢琴教育界难得一见的高质量文章。乍一见到这篇文章的标题，我们便已强烈地感觉到，这一定是一篇立意和内涵都非同一般的文章。当仔细拜读后，更是为文中富有哲理性的观点和精辟论述而叹服不已。在这篇文章中，但昭义从现代科学的角度出发，非常合理地把自然科学和社会科学领域的多学科知识巧妙地移植应用到钢琴教学的实践中去，并对钢琴演奏中有关力度这一普遍存在同时又很难把握的问题进行了多角度多层次深入细致的阐释和探讨。

根据自身的体验，但昭义深知力度问题在演奏中的重要性和复杂性，他把声部平衡与力度层次问题的处理不当比喻为“日常生活中伤风感冒等常见多发病，既那么普遍，又那么不易剔除”。这是多么生动形象而又切中时弊的比喻。他在文中还开宗明义地指出：“在音乐表现上，我们应该承认不存在任何一种所谓绝对力度的标准。以声音的对比而言，强弱是相对的，而就每一个演奏者来说，既不存在某种统一的强弱标准，也不可能要求每一个演奏者具有同等的应用钢琴演奏的力度、力度幅度和层次。”这段话十分鲜明地表达了一种科学的辩证思维，这种辩证思维是但昭义认识和分析各种事物的一个基本点。从这一基本点出发，他全面深入地阐述了钢琴演奏中所涉及的各种力度强弱、力度幅度、力度层次、声部间力度对比等复杂关系和各种具体问题，并用许多生动的比喻深入浅出地说明各种问题的实质。例如，他把主次两个声部间的力度关系，比喻为军事操练中“稍息”时两只脚的感觉。把渐强之前的实质性加力，比作起跑时“预备”的号令和“没有滚开的油锅”，即在静止状态中所孕育着的动感倾向性和力的内在积聚。这些生动的比喻，使人读来不禁茅塞顿开，很快悟出那些潜蕴在钢琴演奏艺术中的玄妙之理。

上文中，但昭义对渐强渐弱的力度处理做了更为详尽周全的阐述。他把“能量转换”这一物理概念贴切地运用到钢琴力度变换的问题中，他指出：“渐强渐弱是运动中的一种能量转换，是流动变化着的力度关系。渐强渐弱的起点力度与终点力度决定着渐强渐弱的力度幅度；其过程的长短，决定着渐强渐弱用力方式的作用与变化的设计安排……除此，对起止点之间的中介过程作恰当的力度增减的技术性设计安排，是使渐强渐弱具有鲜明性和说服力的关键。”以上一连串精要的分析论证，使读者对“钢琴演奏力度层次的设计与应用”这一复杂命题有了一个清晰的理解和认识，也使我们从中领略到但昭义辩证思想的深刻性。

《论音乐的艺术表演与表演技巧的辩证关系》是但昭义新近的一篇力作。该文较之前两篇视角更广，涵盖面更宽，具有更为宏观和普遍的指导意义。正如他在该文开头所指出的那样：“关于音乐的艺术表演与表演技巧哪个更重要？……这远远不是一个非此即彼、可以以简单概念来结论的问题。我们必须以科学的态度来探讨一个符合音乐艺术自身规律的指导原则……如果我们用辩证的观点来观察艺术表演与表演技巧这一对矛盾，我们会高兴地发现，两者的关系中呈现出许许多多生动的形态、变化关系和丰富的层次。我们切不可孤立、片面、静止地看待和处理这一矛盾问题。”上述这些言之成理的阐释，不仅深透地分析了表演技巧与艺术表演二者之间相互依存、从属、转化的辩证统一关系，而且还鲜明地提出了解决音乐和技巧发展不平衡这一弊病的指导原则和有效措施，提出“要针对不同学生的不同情况，根据每个教师教学进程的不同设计，在艺术教育和技术训练上采取各种不同的灵活安排，采取各种不同的训练方案和措施”。

为了更深入具体地探讨上述问题，但昭义在这篇文章中进一步指出：“必须明了目标和实现目标的路径不是一回事。”当练习与演奏意义出现不一致，或训练过程与训练结果出现不一致、训练方式与最终要实现的音乐目标出现不一致时，作为教师，切忌不能被一时的表面现象所迷惑，更不能急功近利或左右摇摆，必须牢牢把握全局和阶段性目标，要有很强的综合驾驭能力和充分的预见性，及时找出解决问题的途径和方法，引导学生稳步前进，并最终实现预期的目标。这些思想观点和具体措施，充分体现了但昭义在钢琴教学上深谋远虑、高屋建瓴的战略眼光。如果我们真要寻根究底地探问但先生在钢琴教学上的“高明之处”和“绝招”的话，也许答案就在这里。

实际上，早在12年以前但昭义对这方面的问题就有了十分精当的阐述，他在另一篇文章中这样写道：“技巧、情感、音乐表现……仿佛是相互依存的阶梯，又仿佛是相互环扣的圈。你中有我，我中有你，机械地割裂或片面地强调都会导致本体的丧失。问题是教师要善于在环境和教学对象的具体问题上把握住方向。”⑧但先生还在同一篇文章中论及钢琴演奏中“松”与“紧”这一对永远的矛盾，以及有关手架子、手指支撑与手指快速灵活跑动这一对微观与宏观问题之间的微妙关系。文中那些独到的见解同样具有很强的说服力。

科学思维是实践的向导，对立统一规律是客观世界的真实反映，同样也是音乐艺术中普遍存在的现象。但昭义凡事善于融会贯通、举一反三，善于利用常规音乐思维和科学思维的有机结合和互补作用，并在相互启示中去不断寻求创新，独辟蹊径地去开拓钢琴艺术的新观念和新境界。在奇妙多变的音乐与理智严谨的科学这两个看来相去甚远的范畴之间，能很快抓住二者之间的内在联系，并从中找出统一的规律和自然的联想，这的确是但昭义的长处和高人一筹的地方。正因为如此，他才有可能在钢琴教学领域表现得比别人更加得心应手、游刃有余。

科学施教：培养世界冠军的钢琴教育法

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