传统手工艺品丝挂毯、剑杖及石雕工艺品精湛制作

2023-11-18 理论教育版权反馈

【摘要】：（二）丝挂毯丝挂毯为四川地区重要的传统工艺品，采用丝和绢丝为主要原料，按照传统手工艺手工精心编织而成。瓷胎竹编图案丰富多彩，编制技艺多样，成为我国竹丝工艺品的奇葩。剑杖是用剑门山区特产的一种珍贵藤条经传统工艺加工而成。其产品包括竹筷、竹质家具、文具、装饰用品等，品种繁多，工艺精湛，为高级装饰品。其石质细密柔润，适于制作石雕工艺品。

（一）蜀锦和蜀绣

四川东部地区水热丰富，适于桑蚕生长繁育。早在数千年前，四川地区的劳动人民就开始栽桑养蚕，编织丝绸和刺绣，四川逐渐发展成为我国重要的丝绸生产基地。自西汉起，四川就有“蜀锦巴缎”之说。成都蜀锦与苏州宋锦、南京云锦并称为我国三大名锦，蜀绣则与苏绣、粤绣和湘绣并称为我国四大名绣，在国内外享有很高的声誉。

四川锦绣的主要特点是：线法平顺光亮，针脚整齐，施针严谨，掺色柔和，车拧自如，劲气生动，虚实得体。针法有12大类，122小类，多绣鲤鱼、金丝猴、人物、山河、花鸟、熊猫等。

（二）丝挂毯

丝挂毯为四川地区重要的传统工艺品，采用丝和绢丝为主要原料，按照传统手工艺手工精心编织而成。其毯面光洁，染色牢固，质地柔韧，富有弹性，具有独特的艺术风格和鲜明的东方色彩。丝挂毯分为地毯和挂毯，式样繁多。最著名的丝挂毯有成都青城丝挂毯和南充阆中丝挂毯。

（三）银丝工艺品

四川自古以来就是银丝工艺品的传统产区。其工艺水平高，具有鲜明的民族风格和地方特色，为四川出口工艺品中的畅销产品和颇受顾客欢迎的旅游纪念品。

银丝工艺品以白银为原料，运用花丝和点錾技法，交互使用填丝、累丝、炭丝、搓丝等工艺，由点、线、面浮雕图案组合而成。其造型别致、结构严谨、美观大方，主要产品包括瓶、盘、盒、茶具、酒具、烟具、花熏、挂屏等。民间艺人张永昌运用“底纹衬插”“丝片浮雕”等新工艺，制作“麻姑献寿”和“仙鹤行云”挂屏，构思新奇，巧夺天工。

（四）漆器工艺品

四川漆器产生于秦汉时期。新都战国墓出土的绘有《巴蜀图语》图形的漆耳环为考古发现的最早的成都漆器。长沙马王堆汉墓发掘出土印有“成市草”“成市馆”戳记的精美漆器，上面有成都官府管辖的漆器作坊制品标记。这表明早在2000多年前，四川地区漆器工艺已达到很高的水平，而且远销到其他地区。

四川漆器主产于成都，主要原料为生漆和丹珠。漆器多用木胎、麻布脱胎、纸胎和塑料为底胎，技法多样，或以推光髹饰见长，或以雕填独绝，或以研磨绘画著称，制作工艺精巧，造型大方，透明如水、光亮如镜，经久耐用，素称于世，为我国漆器中独具特色的工艺美术品，与北京雕漆漆器、山西平遥推光漆器、扬州镶嵌螺钿漆器和福建脱胎漆器并称为中国五大漆器。代表性漆器品种有盒、缸、罐、碗、茶具、酒具、咖啡具等。

（五）竹木工艺品

1.瓷胎竹编

瓷胎竹编又称竹丝扣瓷，主要产于成都地区，是用纤细均匀的竹丝、柔软如绸的竹篾依胎编织而成。其特点是：（1）用料严格。竹材选取邛崃山慈竹。慈竹须是竹节在66厘米以上，无划痕的两年青壮竹。50千克慈竹须经反复挑选加工，最终只可得到成品竹丝400克。经加工制成的丝蔑薄如绸、细如发，粗细均匀，柔韧适度。（2）工艺要求高，难度大。瓷胎竹编从起底、翻底、翻顶、过把到销口等所有工序均要求不现接头，不起绞丝、叠丝，保持经纬匀称，一气呵成。瓷胎竹编图案丰富多彩，编制技艺多样，成为我国竹丝工艺品的奇葩。

2.竹丝扇

竹丝扇，又称龚扇，是19世纪中叶由自贡民间艺人龚爵伍首创的一种竹编工艺技术。其薄如丝绢、柔如绫绸。工匠能在嫩黄色的团扇上编织出人物、花卉、山水、翎毛、字画等多种美术图案，有“素丝织锦”的美誉。

竹丝扇编织技艺高超，在国内独一无二，主要特点包括：（1）竹丝制作考究。须选取当地优质的“一年青”阴山黄竹为原料，先将其刨青去蜡，后劈成宽窄、长短适度的篾条，再经反复多道工序将篾条加工成细如发丝的竹丝。（2）编织工艺精致。需根据画稿要求进行编织，每根经线需穿过纬线数百上千次，难度极大，可谓匠心独具。

3.手杖

四川手杖由竹、木、藤等多种原料制成。知名度较高的手杖有广元剑阁剑杖、峨眉山峨杖、长宁竹杖、邛崃邛杖等，其中以剑杖最为著名。剑杖是用剑门山区特产的一种珍贵藤条经传统工艺加工而成。据传诸葛亮用过此杖，故又称孔明杖。因材质不同，剑杖分为自然杖、仿自然杖和雕刻杖。

4.竹黄工艺品(www.chuimin.cn)

竹黄工艺品主产于宜宾江安。它是用蜀南竹海所产楠竹经过加工而成。其产品包括竹筷、竹质家具、文具、装饰用品等，品种繁多，工艺精湛，为高级装饰品。

5.火绘艺术品

火绘为成都地区的一种特殊工艺美术。艺人用加热的细钢钎作笔在竹黄工艺品上作画。这种绘画全凭工匠用力的轻重，在竹黄上随意点染而成。图案类型丰富，包括远山、近树、人物、花鸟等，线条、浓淡别具特色。

（六）陶石工艺品

1.陶瓷

四川陶瓷主产于邛崃、大竹、隆昌、犍为、荥经、会理、金堂等，其中以邛崃陶瓷历史最悠久，享有盛誉。杜甫曾写过七绝一首，高度评价邛崃陶瓷：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。”其他各地陶瓷也各具地方特色，如会理绿陶浑厚素雅，大竹砂金釉陶晶莹透亮，犍为瓷器朴拙典雅。隆昌陶器采用双层镂空工艺，作品古朴玲珑，富丽多姿，具有较高的观赏价值。

2.石雕工艺品

四川石刻艺术源远流长，上至南北朝，下至明清，以佛教造像最多，遍布盆地四周摩崖地区。四川石雕以广元白花石雕最为著名。白花石整体呈红棕色，因内夹自然白花层，故名。其石质细密柔润，适于制作石雕工艺品。雕刻品种有浮雕文具、花瓶、屏座、仿古器皿等，内容包括山水、人物、花鸟等风物。浮雕深度大，层次丰富、玲珑剔透，富于地方特色，充满诗情画意，堪称中国石刻艺术一绝。

（七）四川缬染

缬染，又称扎染、拨染，史称“蜀缬”，是一种蓝印花布，至今已有2000多年历史，曾为四川进贡皇家的地方特产。缬染主产于自贡地区，根据工艺差别，分为绞缬、夹缬、蜡缬等多种类型。20世纪60年代，徐曼白首创拨染新工，在蓝布上以拨染去掉蓝色，得到蓝底白花布，形成蓝白的强烈对比，给人以清新怡人之感。缬染借鉴四川民间剪纸和石刻艺术风格，图案花纹粗犷厚重。

（八）四川盆景艺术

中国盆景起源于汉代，盛行于唐宋，明清时期形成四川派（剑南派）、岭南派和江浙派三大流派。四川盆景以桩头盆景为主，多以孤树为主体，不配山石，盘根错节，以蟠扎技艺见长。山水盆景将树桩和日本水石结合，具有移天缩地的自然境界。山木盆景则多以瘦、漏、奇、皱的石头砌成，不用人物、桥亭等物点缀，而以竹、树、水相配合。咫尺盆间，缩聚万里之景，代表性作品有“秀挹三峨”“青城天下幽”“蜀江水碧蜀山青”“剑门雄关”“巫山十二峰”等。

（九）糖人

糖人，俗称“倒糖人儿”，多在城乡集镇、庙会、灯会、花会等游人集中处摆摊设点，当场献艺，边做边卖。民间艺人的全部家当仅为一副担子，摊子由两张矮方桌组成，中间放一张大理石画板，右边放一个熬糖的小火炉，左边置一转盘，旁立一草把，草把插着铸好的作品。可根据顾客转动转盘的指针所指或需求，挥洒作画，自然天成，图案栩栩如生，为四川民间工艺精品。

（十）绵竹年画

绵竹年画起源于北宋，兴于明代，盛于清代，与天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、江苏苏州桃花坞合称“中国四大年画”。绵竹年画构图讲究对称、完整、饱满、主次分明，多样统一。色彩采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果。线条讲究洗练、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感。造型夸张、变形，富于象征寓意，具有诙谐活泼的效果。其分为红货、黑货两大类型。前者是指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。后者是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，中堂、条屏居多。

（十一）羌绣

羌绣主要产于绵阳北川和阿坝等地，主要用来装饰服饰、鞋帕等生活用品。羌绣色彩富丽、工艺精巧，实用美观，表现出羌族人民对美好生活的向往和追求，成为羌族文化的形象载体。

传统手工艺品丝挂毯、剑杖及石雕工艺品精湛制作

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