对亚述文明所做的论述,都能在其艺术作品中找到例证。所以亚述人在艺术方面,和他们的其他方面大致相同,不仅起源于迦勒底,而且深受喜特文化的影响。虽然加喜特人时代的迦勒底诸位大师们,对亚述的艺术发展也有较大的影响力,但是在这方面略输喜特人一筹。总体而言,亚述人的作品更加注重对细节的刻画。可也正因如此,亚述艺术的作品有着力求准确、合乎比例的优点。......
2023-07-03
艺术包括书法、绘画、雕刻、音乐、舞蹈、戏曲、杂技、电影、电视等形式,常常成为人们休闲娱乐的对象,具有较高的旅游价值。在四川著名的风景名胜区,游客常能见到篆、隶、真、行、草等多种书体的古今匾联、碑刻。它们以其深厚的文化底蕴,给景区增添了特殊的韵味,吸引不少游客驻足游赏。
(一)汉画像砖
画像砖是秦汉时期的一种建筑装饰构件。秦至西汉初期,多用于宫廷、衙舍阶基的装饰。西汉中期以后,主要用于墓室壁画装饰。东汉时期,画像砖艺术水平达到顶峰。
汉代画像砖多从汉墓中发掘出土而来,尤以东汉墓画像砖最多。汉画像砖题材丰富,再现了汉代的社会生活面貌,为研究当时社会经济、政治、文化提供了可靠的实物资料。同时,汉画像砖构图独立完整,结构严谨,具有较高的艺术水平。成都是西南地区最大的汉画像砖分布区。这些汉画像砖据其表现的题材可分为以下五种。
这类画像砖以播种、收割、舂米、酿酒、盐井、桑园、采莲、市井等为主题,题材极为丰富,具有较高的历史研究价值。如成都羊子山一号墓出土的盐井画像砖,生动再现了汉代井盐生产的场景,是研究古代四川井盐生产历史的珍贵实物资料。
2.表现墓主身份和经历的画像砖
这类画像砖如车骑出巡图、执剑起舞图等,体现了墓主人高贵的身份地位,反映了其生活经历。
3.表现东汉时期社会生活和政治制度的画像砖
这类画像砖以市集、杂技、讲学授经、尊贤养老等为主题,反映了当时社会生活和政治制度方面的内容。
4.表现墓主享乐生活的画像砖
这类画像砖以宴饮、庭院、庖厨、乐舞、百戏等为主题,生动地反映了当时建筑、民俗风情的实际情况,代表作品有《弋射收获画像砖》。
5.表现汉代时期神话传说的画像砖
这类画像砖以伏羲、女娲、日月、龙车、仙人六博、羽人骑鹿等为主题,反映了当时社会人们的精神生活。
(二)汉说唱俑
西汉后期的墓葬开始出现反映墓主人追求财富和生活享乐的陶俑。到了东汉时期,陶塑的题材更趋丰富多样,艺术造型更加生动活泼,人物形象以侍从乐舞和从事农牧耕作的农夫为主,尤以模拟家庭侍仆舞乐的说唱俑最具特色。成都市郊天回镇出土的说书俑,上身袒露,大腹平凸,左臂环抱一鼓,右手握着鼓槌,张口露齿,笑容可掬,右脚上翘,手舞足蹈,真实地刻画了充满激情的神态和忘我境界。击鼓说唱俑以写实主义的表现手法,勾勒出一位正在进行说唱表演的艺人形象,反映了东汉时期塑造艺术的高超水平,同时也为研究中国曲艺艺术发展史提供了宝贵的实物资料。此外,成都及附近郊县还出土了持铲执箕俑、舞蹈俑、吹走俑、坐俑、背娃俑等,这些陶俑造型栩栩如生,朴实可爱,富有浓烈的地方特色。
(三)石刻艺术
四川地区佛教和道教盛行,石刻造像较多。唐宋为四川石刻造像艺术发展的高峰,广元千佛崖、皇泽寺摩崖石刻、巴中南北龛石刻、夹江千佛岩、乐山大佛和安岳石刻最具代表性。四川大佛造像特别多,如乐山大佛、荣县大佛、南部大佛、彭山仙女山的齐山双佛和安岳卧佛。其中,乐山大佛以世界最大露天坐佛闻名中外。
(四)传统民间艺术
1.川剧
川剧是流行于四川、重庆的汉族聚居区和云南、贵州部分地区的地方剧种,为我国主要地方戏曲之一。川剧具有浓郁的地方特色,道白和吟唱用四川方言,诙谐风趣,通俗易懂,剧本词汇丰富,文学价值极高,有所谓“俚中见雅”的说法。同时,川剧唱腔优美,表演细腻,深受广大百姓欢迎。
川剧形成于清乾隆时期。明末清初“湖广填四川”,大量来自湖广、秦陇、闽赣地区的移民入川,带来多种具有乡土气息的地方剧种,与四川本地喜剧交流融合,逐渐形成独具风格的川剧。目前,川剧共分为五大声腔。其中,高腔源于明代江西等地流行的弋阳腔,经川东长江传入,结合四川民间秧歌演变而来;胡琴戏由徽剧和汉剧演变而来,经川北嘉陵江传入四川;弹戏由秦腔从陕西经川南沱江传入;昆曲源自江苏苏州昆山腔,经川西岷江传入,形成四大流派。川西以成都为中心,高腔、胡琴较为盛行;川东以重庆为中心,胡琴戏流行甚广;川北以南充为中心,擅长弹戏;川南以自贡、内江为中心,高腔较盛。灯戏为四川地道的地方戏曲。川剧角色、服饰和脸谱与京剧雷同,变脸、吐火等绝技为川剧所独有,具有较强的艺术震撼力。川剧传统剧目极为丰富,流传至今的剧目有3000余个,有“唐三千,宋八百,数不完的三列国”之说。
2.曲艺
四川曲艺类型多样,各具特色,其中最为主要的曲艺形式包括以下几种。
(1)扬琴。
四川扬琴在清乾隆时期流行于成都、重庆等地。一般由3人演唱,后发展至5人,分为生、旦、净、末、丑五种角色。扬琴为主要伴奏乐器,有坐地传情之谓。
(2)四川竹琴。
竹琴又称道琴,原为道士劝善说道的一种古老艺术,以竹筒鼓、简板和碰铃伴奏演唱。民国初年改称竹琴,一般由一位艺人自打自唱,亦有4~5人为一组坐唱。(www.chuimin.cn)
(3)四川清音。
清音,民间又称为唱小曲、唱琵琶、唱月琴等,清乾隆年间由民间小调发展而来。演唱者多为一人,左手击板,右手敲打竹鼓以掌握节奏。
(4)四川相书。
相书又称隔壁戏。演出时撑一顶布帐子,艺人置身帐中,用口技和折扇、铜铃、莲花落等模拟各种声音,描绘环境,一人扮演多种角色。观众隔帐聆听,有身临其境之感。
(5)四川荷叶。
四川荷叶是一种说唱兼备的艺术形式,艺人手持檀板(天桥)、铜钗进行表演。因铜钗形似荷叶,故名。
(6)四川花鼓。
四川花鼓一般以两人为一棚进行表演,一人主唱,另一人伴奏相和。道具有小鼓、小锣。抛棒(刀)击鼓为其独到之处,类似于杂耍丢刀。
(7)四川花灯。
四川花灯是四川民间喜好的一种歌舞,兼具四川锣鼓、山歌、灯戏等特点,具有浓郁的地方特色,主要流行于川北和川东地区。川北以剑阁花灯为代表,川东以秀山为代表,最富于地方特色。民间有办花灯的灯官,下辖若干灯棚。清同治时期剑阁有四个灯棚,各灯棚由灯头率领,从正月初一起灯,直至元宵节倒灯。灯的品种丰富多样,包括元宝龙灯、狮灯、凤凰灯、鱼灯等,彼此穿插,形式变换多样,还可摆出各种阵势,并有滑稽戏活跃场面。
3.少数民族传统艺术
(1)藏族传统艺术。
藏族代表性的传统艺术形式为藏戏和锅庄。藏戏的藏语名叫阿吉拉姆,意为仙女姐妹。据传藏戏最早由七姊妹演出,剧目内容多是佛经中的神话故事。藏戏起源于公元8世纪的藏族宗教艺术,公元17世纪时从寺院宗教仪式分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化表演。藏戏唱腔高亢雄浑,因人定曲。演出分三部分。第一部分为顿,主要为开场表演祭神歌舞。第二部分为雄,主要表演正戏传奇。第三部分为扎西,意为祝福迎祥。传统剧目有十三大本,常上演《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》八大藏戏。演员不化妆,多戴面具。有白面具戏和蓝面具戏之分。其中,蓝面具戏又有觉木隆、迥巴、香巴、江嘎尔四大藏戏流派。
锅庄是一种无伴奏的集体舞,反映藏族人民生产生活的情景。锅庄有旧锅庄和新锅庄之别。前者带有祭祀性质,后者多反映生产劳动、经商贸易活动。锅庄舞步分为郭卓(走舞)和枯卓(转舞)两大类型。
(2)羌族传统艺术。
羌族传统艺术形式为羌族歌舞。羌族音乐原始古朴,属我国民族调式,以五声、六声为主。舞蹈原始乐舞粗犷、古朴,舞蹈形式多样,内容丰富。羌族歌舞分为自娱乐性、祭祀性、礼仪性和集会性等四种。
(3)彝族传统艺术。
彝族传统艺术有芦笙舞,流行于凉山和云南西部,吉日跳舞,火把节最隆重,连续三日,昼夜欢舞,多为两人一对,互相对脚动作。
(五)著名画家
1.黄筌
黄筌(903—965年),四川成都人,五代时期画家。13岁时师从刁光胤,17岁为前蜀翰林院待诏,后蜀时拜为检校少府并主持画院。其画技全面高超,尤以花鸟画最有名,写实生动。传世代表作有《写生珍禽图》。
2.文同
文同(1018—1079年),字与可,四川盐亭人,北宋著名画家。曾任太常博士、集贤校理、知陵州和湖州,人称文湖州。文同喜画墨竹和自然山水,为湖州画派的代表画家,传世作品有《墨竹图》。苏轼画竹深受其影响。
3.竹禅
竹禅(1824—1901年),四川梁平人,著名画家。早年于梁平双桂堂出家,后游历四方,曾主持成都宝光寺,是佛教界较有影响的书画僧人。竹禅喜画竹石、人物、花鸟,尤擅长画竹,故有竹禅之名。传世作品有宝光寺珍藏的《捧沙献佛图》和“九分禅字、八分隶书”两幅作品。
4.张大千
张大千(1899—1983年),名爰,又名正权,号大千,四川内江人。9岁时开始跟随母亲和姐姐练习书画,18岁时随兄张善子赴日本留学,学习染织,兼习绘画。20岁回国,寓居上海,先后拜曾农髯、李瑞清为师,学习书法诗词。1936年聘为中央大学美术系教授。20世纪40年代,自费赴敦煌,历时3年临摹了大量石窟壁画。1949年,张大千赴印度展出书画,此后旅居欧美,漂泊不定。1976年定居台湾,1983年病逝于台北。张大千是20世纪具有广泛影响的画坛巨擘,被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。他学养、才力过人,山水、人物、花鸟、仕女等无一不精,特别是在山水画方面贡献尤为突出,创造了泼彩、泼墨、泼写等绘画技法,并改进了国画宣纸的质地,终成一代画宗,被称为“画中李白”,与齐白石并称为“南张北齐”,与西方画坛泰斗毕加索并称为“东张西毕”,在国际艺术学会上荣获金牌奖,被推选为“全世界当今第一大画家”,为当时舆论称为“当今世界最富盛誉的中国画大师”,为中华民族赢得了崇高的荣誉。
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