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哲学与美学:揭示美的科学维度

【摘要】:尽管在鲍姆嘉通提出美学的名称之前没有严格意义上的美学学科,但并不能因此否认已经存在美学思想。事实上,早在古希腊时期就有丰富的美学思想,特别是关于美的思想。这种动与静的结合,被许多美学家认为是希腊艺术中的美的理想的体现。在维特根斯坦看来,美只是表达主观情感的感叹词而不是描述对象性质的形容词,因此传统美学关于美的本质的争论,实际上是一场极大的误会。

尽管在鲍姆嘉通提出美学的名称之前没有严格意义上的美学学科,但并不能因此否认已经存在美学思想。事实上,早在古希腊时期就有丰富的美学思想,特别是关于美的思想。比如,柏拉图就试图弄清楚美究竟是什么。在对话录《大希庇阿斯篇》中,柏拉图区分了“美本身”和美的事物,他认为一般人在回答美是什么的时候,只是列举美的事物,而没有涉及“美本身”。“美本身”是使无数的美的事物之所以成为美的事物的根据,是无数美的事物共有的本质。柏拉图对这个“美本身”展开了讨论,他否认了当时流行的各种观点,认为美不是某个美的事物,不是使事物显得美的质料或形式,不是某种物质或精神上的满足,不是恰当、有用、有益等价值,不是由视觉与听觉引起的快感,等等。但柏拉图自己也没有给出令人满意的答案,而是以“美是难的”结束了自己的讨论。

柏拉图之所以用“美是难的”来结束关于“美本身”的探讨,原因在于美可能在根本上就是不能定义的,因为美之中蕴含了许多矛盾的因素。正如雷恩指出的那样,对于古希腊人来说,“美表达了有限的、形式中可感知的东西,以及无限的、超越形式的东西,联结着可测度的东西与不可测度的东西,联结着人的世界与自然和神灵”。

美蕴含着矛盾的特征,在温克尔曼关于希腊艺术的评述中也可以看出。温克尔曼用了许多矛盾的词语来描述表现美的希腊艺术。比如:

希腊艺术杰作的一般特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大,既在姿态上,也在表情里。

就像海的深处永远停留在静寂里,不管它的表面多么狂涛汹涌,在希腊人的造像里那表情展示一个伟大的沉静的灵魂,尽管是处在一切激情里面。

这种动与静的冲突与和解,在许多希腊雕塑作品中都可以看到。比如,埃尔格列柯的雕塑作品《拉奥孔》(图2-1),描绘拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠死的场景,人物因极度痛苦而扭曲的身体,却仍然保持着和谐的形状。这种动与静的结合,被许多美学家认为是希腊艺术中的美的理想的体现。(www.chuimin.cn)

图2-1 埃尔格列柯:《拉奥孔》

总之,不用矛盾的词语就不足以描述美,这表明美是很难定义的,美的本质问题是很难回答的。在美学史上,我们可以看到关于美的本质问题的不同的探讨路径。有的美学家从审美主体方面去寻找美的本质,有的从客体方面去探求美的本质,还有的从主客体之间的关系方面去寻找美的本质。尽管对于美的本质有各种各样的理论,但在18世纪之前西方美学对于美还是形成了一些比较一致的看法,如美在于比例、和谐或效用。

18世纪的西方美学家开始怀疑各种美的理论。首先,他们发现美的事物是各式各样的,没有一个美的定义能够涵盖如此丰富多样的美的现象。其次,他们发现人们的审美判断往往跟审美态度有关。没有审美态度,再美的事物也不会成为人们审美欣赏的对象,人们也不会对它做出审美评判。有了审美态度,一些明显不美的事物如崇高甚至丑的事物,也具有审美价值。从此,关于审美态度、审美价值、审美经验和审美对象的研究取代了传统的美的本质研究。

20世纪的分析美学发现对美进行定义是不可能的。如维特根斯坦就认为,“美是什么”的问题,只是一个假问题,柏拉图极有可能将美学引上了一条错误的道路。在维特根斯坦看来,美只是表达主观情感的感叹词而不是描述对象性质的形容词,因此传统美学关于美的本质的争论,实际上是一场极大的误会。